Абстрактни каноничните икони - банка на реферати, есета, доклади, курсови работи и дисертации

Canon - един от най-съществените характеристики на красотата; каноничен по един или друг начин е присъщо на всички форми на изкуството на всички времена. Разликите тук могат да се наблюдават само в нивото на каноничната, в силата и обхвата на канона на изкуството на една епоха, на културна област. Например, ако сравним византийски икони от XV век и италиански изкуството на същия период, разликите между тях ще лежат в степента на каноничността: византийското изкуство, без съмнение, в много по-голяма степен следва традиционния канон. Ако сравним с древния византийското изкуство, разликите ще бъдат наблюдавани предимно в тази тема, обект на канона: в древното изкуство на главната роля, изпълнявана от канона на пропорциите на човешкото тяло, в византийската на - състав и цвят канони. Можем да кажем, че изкуството е канона никога не е съществувал, неканонични изкуството - не.

Особено забележимо влечение към художествената канона в култури, които се появиха на базата на религиозни възгледи. В този смисъл много каноничен древноегипетска и китайско изкуство, по-малка степен - импресионизъм или кубизъм късно XIX - началото на XX век в Европа. Един друг канон измества с промяната на естетически външен вид и вкус, промяната или изместване на фокуса философии в рамките на един свят.

Въпреки това, не е възможно да не се обърне внимание на факта, че от епохата на Възраждането, за дълго време високо и строго каноничен византийската иконопис беше оценена от художници и изкуствоведи само отрицателно. Canon без квалификация се счита за начало на възпрепятства развитието на оригинален художествен творчество. Всички византийското изкуство, а по-късно и стари, се възприема през призмата на висока степен на канонични, композитни схеми повторяемост основни пространствени и цветови решения. Още Леонардо да Винчи не разбирам, не е взела, и остро разкритикува основен компонент на византийската иконографска канона като "обратна перспектива". От позицията на линеен или директна визия, която е наречена "научен", той се оценява на обратната гледна точка - като "върховна глупост", "най-големия грях" и обясни й несръчно иконописец. Този бунт на великия художник и цялата ренесансова картина срещу "погрешно" образа на триизмерното пространство на двуизмерна равнина и борбата за "правилната" образ да доведе до замяната на един от канона на другия, на правилата на обратната перспектива инсталации на линейна перспектива.

Възприемане на Canon като окови за художника и изкуството доминира в изкуството до края на ХIХ век. Така например, през 1845 г. в Париж, с превод на френски език дойде сега известен наръчник за художници, написани от йеромонах Дионисий на Фурние. В предговора към това издание А. Didron пише "В Гърция, на художника. - роб богослов Негови творби, които ще бъдат копирани на последователите, от своя страна, копирани делата на своите предшественици гръцки художник е в една и съща подчинение на традицията, като животно в своите инстинкти. "(Готие 1901: 308). (1) по отношение на руските икони, а след това, например, Теофил Gote, два пъти пътува до България и ще вземе участие в издаването на книгата" съкровищата на древна и модерно изкуство ", той смята, че България в иконите им продължава zhaet византийската традиция с абсолютна точност. Негативната оценка на ролята на канона в византийското изкуство механично прехвърляне и руски иконография.

Само в края на XIX и началото на XX век, поради отказа на много движения в живописта от пряк перспектива, подновен интерес към иконография и достойнство бяха оценени като перспективни и цветовите характеристики на византийската и древна българска иконографски канон и самия канон роля в изкуството като цяло , Както по времето на Леонардо да Винчи се разбунтуваха срещу обратна гледна точка, тъй като Пол Гоген няколко века разбунтуваха срещу директен: ". Коригирайте снимката в неумолима гледна точка, че по силата на правилното му изкривена представа за обекти" Основен откритие на изкуството и по-късно изкуството на тази епоха е фактът, че иконографска канон - иконата не слабост, но сила. Canon е, че оста, върху която е иконография. Възможностите са безкрайни подобряване на каноничната форма, но това е невъзможно да се "развитие", което води до неизбежното унищожаването на повечето икони и формирането на принципно нов вид изкуство - живопис, различни по своите идеологически, функционални, технически и канонични характеристики и параметри.

XX век започва да се разбере, че оценявам и разбира, че средновековния човек и отхвърли Ренесанса. Един от първите хора в началото на ХХ век направи сериозен опит да се постави нов канон проблем беше Вячеслав Иванов. В статията "Наставленията на символизъм" (1910), поетът въвежда разграничението между "официална" и "вътрешни" правила. Той каза, че ползотворно призив към официалната канона "при условие че не догматичен училище, но генетичното изследване на традиционните форми" и вредно "на склона на безжизненото академична идолопоклонството и имитация". Вътрешна Canon на едни и същи за него - това е "свободен и цялата приемане на йерархията на истинските ценности, които се образуват в приемането на божественото единство на крайната реалност"; докато изкуство, творчество "става oznamenovatelnoe Taynovédenie вродени форми на отношения с Върховното Същество. ".

Неговата теория на символизма Вячеслав Иванов припомни (разбира се, на друг език терминология), който беше в основата на византийската теология на икони и символи. Има безкраен и вечен духовна реалност - небесното царство (Иванов - висшата реалност); знаци - това дисплей "висши същества". Но, тъй като висши същества, архетипи - метафизически постоянни, неизменни и непроменими доколкото канонични и трябва да им изображения, устни или визуални. Оттук и необходимостта да се консолидира своя канон, от една страна, и необходимостта от присъствие в съзнанието на "вътрешната канон" на художника - от друга. Едно, какво има косвено Вячеслав Иванов - тази интернализация на канона като свободен признание за "йерархията на истинските ценности." Това признание не разполага с външен Canon, и единственият възможен вътрешен, материалното формата, разкрива художника като откровение и "taynovidenie".

Може би под влияние на този вид мнение в процес на разработка, посветени на канона на проблема в иконографията често се справят изглежда така, че графиката канон парализиран творческите възможности на зографа на, талант художник ги удави, но цветовата схема на състава е в пълна воля на художника, той направи възможно да се появят при имам талант колорист. Това до известна степен опростена разбиране на проблема не се взема предвид, от една страна, че на базата на цветовете на дрехите на Христос (на различни икони - различни), Дева Мария, светиите е също част от канона, и второ, че усвояването на канона настъпили художник след вече намери предишните майстори графичен цвят разтвор състав.

Преподобна. Йосиф Volotsky, говорим за Даниел Черно и Андрей Рубльов, заяви, че те направиха всичко, за да ума и мисълта, или окото на духовното, винаги увеличен "до несъществено и в божествената светлина", е построена на чувствен същото око "" на таралеж от пророческото vapov писмено пътя на Господа Христа и Неговата Пречиста Майка и на всички светии. '' Това разбиране вътре в канона и да служи това съзерцание на древните, известни икони, а в същото време образоване "на чувствено око" на най-добрите образци. '' Яко и най-добрите празник svetlago Vskresenia - продължава преподобния. Йосиф Volotsky - седалището на sedyascha, а преди него имащите и vsechestnyya Bozhestvennyya икони, както и постоянно гледача. '' В същото ST. Джоузеф подчертава, че съзерцаването на известната икона е не само празнична игра, но правилото на всеки ден, '', когато ти zhivopisatelstvu не prilezhahu '', и така прекарват свободното си време не само Рубльов и Даниил Черни, но '' и inii таят много от тях са едни и същи " ". Обръщаме внимание на две части: първо, канона да разберат най-добрите примери за идеала, към който трябва да се стремим, и, следователно, не може да окове творческите възможности на художника (помнят "Вътрешна Канона" Вячеслав Иванов), и второ, той научил от съзерцание перфектни икони, които постигат хармония на цветовете и графични решения. Разберете тайната вътре в канона, той vospoizvesti с максималната дълбочина или дори да го надмине - художника видя неговата задача.

Canon - смислена форма. И това е лесно да се види, че ако наруши, например, агиографската канон, ние получаваме една история, роман, биография или дори една приказка, но това не е най-важното - живота на; ако нарушите иконографска канона, това е портрет или картина, но няма икона. Историята на изкуството на Ренесанса показва как точно да се покаже "безплатно" творчески волята на художника, изразено главно в унищожаването на средновековната канона образна модерното изкуство и съвременна литература. В историята на руската живопис, че е взел този път в XVII век, има дори междинна стъпка: иконата - parsuna - портрета. Да останеш в рамките на иконографията, художникът е бил наясно, че в нарушение на канона е възможно само в един единствен случай: ако иновация подобрява канона го издига на ново ниво, което прави работата по идея, без да се намалява неговата по-интуитивно, че е лесно да "четат". Целесъобразно е тук, за да дам един пример, иконопис известната икона Св. Андрей Рубльов "Света Троица", която, от една страна, е откриването в областта на формата, а в същото време - нова канона (със заповед Stoglavy). Най-трудната задача богословски преди художник, писане икона на Светата Троица - експресно красиво догматичен, богословски парадокс: Trinity в единици и единици в Троицата. Логично, за да реши или да докаже, няма нищо невъзможно. Но това може да се покаже. Тя може съвършено свят иконописец. Нейната икона - явление, Trinity, което показва, че е възможно, че това е така.

Парадоксален на пръв поглед, твърдението, че канона не е веригите, но свободата е най-ясно и точно формулирани и оправдано по-късно. Pavlom Florenskim. ". Трудни канонични форми във всички клонове на изкуството винаги са били само мерило за нарушаване незначителност и изостря истински талант. Rising до височина намерите на човечеството, каноничната форма освобождава енергия творческия художника към нови постижения, творчески прозорци и премахва необходимостта от творчески повтаря задници : изискванията на каноничната форма или, по-точно, дара на човечеството художник канонична форма е освобождение, а не потисничество непосредствена задача - да разберат смисъла на канона от вътрешната страна, които носи. UHC в него, тъй като в съкратен визия на човечеството. ". Florensky, както виждаме, се фокусира само върху положителните аспекти на каноничните форми в своята интерпретация на канона: първо, канона - това е като, ако батерията е изработен във формата (разбира се, съответният добре дефинирана съдържанието, канон - "съществена форма"); На второ място, Canon освобождава част от енергията, която се изразходва "безплатно" художник на формата за търсене; намиране на същата форма, както художникът е принуден по-далеч в своята придържа стриктно, т.е. незабавно "да канонизира" (както Пушкин е създаден и се определя в своя роман в стихове стихотворения, които по-късно са получили името "Онегин") (2), и трето, канона винаги предполага предварително разбиране, осъзнаване на това като единствената възможна форма за съдържанието на неговата вътрешна необходимост, както и реализацията на творческата му свобода, изпълнението му в "вътрешна канон". Това също е силно напомня на съвременни художници: "Даване на вашия живот и работа на Бог чрез канона, въвеждането им в определен ритъм, ограничаване на себе си - ние сме освободена, безплатно, и по-пълно с благодат става нашия живот и нашата креативност е това, което е. свобода в рамките на канона. " И обратно: "Изхождайки от постигането на канона, както от разбирането на безкрайно разнообразни, но единна истината и красотата на Бога разкрита в света на Бога, всичко изкуство попада падане и лицето, като един човек страда, умира, душата му, когато се отдалечава от пътеките на линиите на Бог -. каноничен ".

Отец Павел Florensky отбелязва също, че такава важна характеристика на иконографска канона на неговата символика. ". Символични знаци - той пише - не само логото, но също така и някои мистична реалност, те са в края на краищата - не роди иконите на другия свят, не алгебрична форма на духовния свят, но също така - одежди и картините на крайната реалност." Ако е така, иконографска символ може да се разглежда на три нива (държавни три езика) - божественото, сакралното и светското. Според следователно Florensky иконографски канон - това е най-вече в откровението, дадено от светите отци на онтологична реалност на духовния ( "божествен език"); След това той всъщност икона в перфектното си хармонизиране на композитния материал, графики, и цвета на каноните ( "свещен език"); И накрая, това е възможно, но не е задължително, примитивен или имитация, която се срещна с официална канона, но това не е неговата интернационализация ( "непристоен език").

Всички спецификации важат за канон ikonoobraza. Неговата би-единство, че е онтологична духовната реалност, която датира от прототипа, в невидимия свят на неизменна същност. И тъй като на дисплея се вижда ikonoobraz този факт, може да не е много каноничен. (3) Антиномията канон средното за ikonoobraza парадокс. Ако ikonoobraz прави невидимото видимо е, канон засилва този феномен в някаква форма, но не произволно, както и "явление". Богослужебна канон се състои във факта, че той живее в литургията и има за цел да помогне да се запазят разкритото в Откровение и напреднали духовния опит на много векове, формите на поклонение, архитектура, иконопис. Католичността канон - то и неговото съответствие с всички известни канони на църквата, като влизаше в тяхната органична единство и пълнота на вътрешния съдържанието на канона. Синергични канон проявява в неговата загадъчна вътрешен живот; възприема повърхностно и формално канон губи синергия, изпълнение на канона на вътрешната канон интернализация го дава на човека дълбочината на познаване на Бога.

Иконографски канон се формира въз основа на Източното християнина, тя съществува в рамките на православния свят; изчезване, унищожаване или забравяне канон може да се случи само при пълна секуларизация и rastserkovlenii изкуство съзнание. Но във всеки случай това ще бъде "официално канон" и като такъв може да бъде предмет на живописния epigonism както се вижда в делата на някои български художници от началото на XX век. (4)

Добавянето на първата, посветена на три основни характеристики (двупосочно единството, антиномията, богослужебни) и четири допълнителни (колегиалност, в синергия, символика, каноничен), ще получим по-пълна и многостранна картина на ikonoobraze. Ikonoobraz - (. Visual, вербална и т.н.) Тази инвестиция в цялата налична форма на пряко възприятие е истинско явление в Божественото