10 начина да стреля прекрасни портрети
Портрет - почти за първи път в жанра визуалното изкуство.
Разбира се, първите портрети са по-група - всеки от нас е виждал в историята на класа смешно малко мъже с копия, тичане след изпарявам се мамут :)
Нека поговорим за модерен портрет, малцина надхвърля класиците на жанра. Вие виждате, следвайки традициите, можете да записвате висококачествени и интересна работа, но сега просто отидете на, например, на Flickr и да видим - най-красивите портрети - тези, които се разрушават всички правила. Такъв е парадоксът! Нека да разгледаме някои от начините да се откъснат от класиката и направи невероятни портрети, счупи (или поне да се избягват) стереотипи и добавянето на някои непредсказуемост на вашия портрет photoskill.
По-долу - десетте най-успешните начини за супер-портрет стрелба:
1. Промяна на перспективата
Повечето от снимки, направени с камерата на модел на очите.
След здравия разум, като цяло е вярна. Но пълна промяна на ъгъла на снимане, от познатите ти, може да даде портрет на изразителен цвят, или така наречените "уау фактор".
2. Играйте с посоката оглед на модела на
Посоката на модела може да изглежда забележително се отрази на имиджа. В повечето случаи, моделът изглежда директно към камерата. Това създава връзка между модела и ефекта от тези, които смятат, че изображението. Но не се спирам на това, можете да опитате няколко трика:
а) Потърсете изходящ страната на рамката - дори и ако моделът ще се обърне внимание на нещо отвъд границите на рамката. Това може да се създаде усещане за искреност и да се създаде интерес сред публиката. Помогнете ни да подобрим ефекта на емоциите върху лицето на модела, който ще направи мислят зрителя.
Но не забравяйте, че ако моделите Погледът насочени над страната на рамката, дават достатъчно място за тази гледна точка, и се уверете, че фонът не се противопостави на отклони вниманието (светло петно на зрителя, обектът на същото разстояние като модел и т.н. и т.н.).
б) Виж, остават в рамката - алтернатива би било да видите модела, гледайки нещо (или някой) в рамките на един кадър. Например, детето гледа топката, една жена да я гледа новородено, мъжки, търсейки жадно плаката с спагети ... Когато си модел (първична семантичен център) е мястото, където да се търси, и то е в границите на цикъла, създавате вторични семантичен център. Между тях е контакт. Тази техника помага да "разкаже една история".
3. Нарушаваш правилата на състав
Има много от така наречените "правила на клишето", когато става въпрос за състав, а аз винаги съм имал едно доста неудобно отношения с тях. По мое мнение, което трябва да знаете и да бъде в състояние да прилага теорията на състава и теория на познанието, можете умишлено да я изнасилят - защото това може да доведе до отлични резултати.
"Правило една трета" е на първо място в списъка на чакащите за фал. Поставянето на модел в центъра на кадъра, можете да създадете впечатляващ ефект. Той може да бъде творчески оправдано пускането на модела точно на ръба на рамката.
Друг "правило", което често е полезно за портретни снимки, е, че за да даде своя модел пространство за оглед, така наречената "Air". Обикновено, за спазването на това "правило" дава добри резултати, но отново, има моменти, когато това би било за предпочитане пред нарушение.
4. Експериментирайте с осветление
Друг елемент на непредсказуемост, която можете да използвате, когато снимате портрети - начин на осветление. Светлината дава почти неограничени възможности, когато става дума за използване на светлината в портрети.
Странични осветление може да създаде настроение, и подсветка силует - даде своя модел мистерия, да се крият дребни детайли и да оставите най-важното.
Комбинирането на дълга скорост на затвора с помощта на светкавицата, можете да постигнете впечатляващ и необичаен резултат.
5. Поставете модел в необичайно, или дори неестествена поза
Наскоро кореспондира с един приятел фотограф, и нашия разговор се обърна към корпоративния портрета, което той направи един бизнесмен в дома му. В рамките на два часа той е направил много за лице и полуръст, в лавиците и корпоративно лого, сядане и изправяне. Като цяло, класика на жанра. Всички снимки са доста стандартни, и не е имало нищо, което може да бъде изолиран от общата картина.
Те са с клиента се съгласиха, че се обърна много съвпадение на изображения, но когато е имало желание да направи нещо специално необичайно. Тогава фотографът предложи да вземе поредица от снимки в скока. След някои съмнения, бизнесменът стана от масата, свали сакото си, разхлаби вратовръзката си и започна да скача нагоре и надолу! Креативен фотограф намерите! Снимки получили необичайни и много забавни. Кулминацията на поредицата бе заключителният кадър с бизнесмен, кръжи над паркет в средата на фирмено лого. В резултат на това снимки са публикувани в икономическо издание, заедно със статията за този човек. Редакторите взеха снимката, за цялата си привидна небрежност. Освен това, този подход към стрелба по-късно "приеха" други публикации.
Понякога позира пред камерата прилича на ... поза. Някои хора не получават добра лифт, когато те просто поза за вас. Защо? Просто не всички хора - роден снимка модел или актьор, някой просто срамежлив на камерата. Въпреки това, резултатът може да се подобри, ако те застрелям в позната среда.
Снимки на хора по време на работа, със семейството или с любов. Това ще направи поведението си по-спокойни, и в крайна сметка да сте сигурни, за да получите няколко снимки на нетривиални. Хората реагират по-емоционално и естествено в позната ситуация. Със сигурност няма да бъде в състояние да устои на изкушението да използвате телеобектив за заснемане на изображения от почтително разстояние, без да привлича прекалено много внимание. Така че можете да направите няколко снимки в емоционален стил "папараци". По мое мнение, този метод е перфектно "работи" когато снимате деца.
7. Допълнителна семантичен център
Като прибавим към рамката му обект, като по този начин можете да създадете друг семантичен център, който може да направи рамката по-полезно. Възможно е, рискувате да отвлече вниманието на зрителя от главния център на смисъл, но можете да се опитате да добавите разнообразие, добавят чувство за история, разказана чрез снимки.
По този начин, ние можем да се върне към познати неща и дават представа за моментното необичайно усещане за дълбочина, която нямаше да съществува без допълнително семантичен център.
8. Ела по-близо - в рамките на тялото
Използвайте дълга обектив с вашия фотоапарат, или се движат толкова близо, че можете да правите снимки на само част от човешкото тяло. Заснемането на ръцете, очите, устата, или дори само на торса, можете да оставите достатъчно място за въображението. Понякога това, което е останало в чужбина рамка ви казва много повече от това, което е останало.
9. Дълбочина на полето
Вариация на предишния метод, е да се привлече вниманието към определена част от лицето или тялото от Rasfokus останалата част от частите на рамката. Rasfokus може да се приложи към дрехите, и в други части на тялото, ръцете. Можете дори да остави само една част от тялото не е на фокус.
Следвайки този съвет, можете да оставите място за въображението на зрителя, но също така и да се съсредоточи върху нещо конкретно в съответствие с плана.
То може да бъде интересно за вас:
"Замъглите фона" или кратко дълбочина на полето се получава чрез стрелба с отворена бленда. Да, можете да си направите подобна картина на потребителите SLR влизането на ниво.
Качеството на полученото изображение, включително и замъгляването зависи от използвания обектив с SLR.
Важен параметър за определяне на обектива е неговата "просветление" или "бленда". Обикновено, оптиката на блендата е по-скъп.
Така че, с помощта на режима на ръчен запис в камерата, или "приоритет на бленда" е зададено условно максимална бленда, за да се постигне подобен ефект.