Защо сториборд

Един аниматор Webb Смит. който е бил студио отбор излезе с творчески предложение. Идеята е да се помисли за сцената предварително и скица нейните ключови кадри, които след това висят на борда под формата на един вид "филмовата лента". Disney предложение ефективност хареса - сега това е ясно на всички, как на сцената ще изглежда като цяло, и аниматорите могат да работят "в унисон" без да се консултира отново с друг. Освен това, възможността за провеждане на "мозъчна атака" и колективно обсъждане на каква последователност на сцени ще работи най-: къде най-добре да поставите ретроспекции и обществени места, по-подходящи само за да превключите на вниманието на публиката от един сюжет в друга. Снимки разбъркват и се променят местата на борда, докато достигне до идеалното резултат.

Изпълнител Лайл Р. Уилър с сториборд за филма "Отнесени от вихъра"

Във филма, като новост е станал през следващите години наистина незаменим нещо - дори и само заради това позволи да се идентифицират всички потенциални проблеми и технически затруднения в етапа на планиране. Сториборд художник рисува под ръководството на директора, като се опитва да изрази своето виждане на всяка сцена. После идва в оператора и разкритикува точките, които, според него, е било технически невъзможно да се приложи (например, с висока резолюция камери, не винаги могат да се поберат в една определена област). Сцената е преобразена, докато резултатът не започва да изглежда постижима - късно на снимачната площадка, тя може да се прехвърля само на филм. Въпреки това, той също така се случва, че директорът настоява за "невъзможни" ъгли и операторът трябваше да се напряга, за да разбера как да ги премахнете. Например, както е направил Орсън Уелс. Кога "Гражданинът Кейн" и от многобройни експерименти на неговите идеи все още успява да реализира.

Разкадровките за филма "Sin City"

Той отдавна е отбелязано, че звучи zdobavlenie направи всяко изображение по-изразителен - така animatics с саундтрак придобили широка популярност в Холивуд. Разбира се, това не е звукът, който в крайна сметка публиката чува в един филм. "Rough" диалог (наречена нулата звук), записана в студио в чисто презентационни цели за тази работа не е прието да се привлекат известни личности и герои често изразяваната от студио работници или техните роднини и приятели. Разкадровките за анимационни проекти често се разработват преди написването на сценария, и само ако студиото ще одобри идеята, има наемане skriptraytera, и на етапа на пост-продукция по делото участва и истински филм звезда, pereozvuchivayuschie диалозите. Тя не винаги е преправяна целия саундтрак, ако студио служител, озвучен от някой от по-малките герои, добре се справят със задачата, неговите забележки може да напуснат, а самият той ще влезе дори във финалните надписи. Интересното е, между другото, какво е не друг, а изобретателят на animatics отново стана като Disney - той беше този, който е изобретил първия снимките сториборда на фотоапарата Leica и да ги приложат в рамките на саундтрака (което е и причината първите години на animatics били известни като Leica макари -. Буквите "Leikin намотка") ,

В зависимост от високата цена на проекта може да се поръча режисьор сценарии за филма, за най-важните сцени или дори да се опита да направи гола скрипт. Но в анимация сценария все още е изключително важно, защото всяка грешка там е много по-скъпо. По-проблемни са изтрити сцени: първоначално са прекарали време и пари, като всеки друг сцена, а в окончателния монтаж на картината, те не попадат, което на практика означава, че освобождаването на ресурса на вятъра. Сцената по кройка за няколко минути в дължина означава загуба на няколко месеца animatorskogo труда. За да се избегнат подобни грешки от случва, каквато и да е "излишно", опитвайки се да се хвърли от филма предварително, сториборд също помагат да се разбере какво точно сцени имат шанс да бъдат изхвърлени. Въпреки това, animatics, като повече "на живо" сценарий, изпълнението може все още да са полезни - те понякога се добавя към раздел "допълнителен материал" на DVD, за да разкрие пълнотата на първоначалното намерение на директора, или поставете парчета в документални филми за създаването на картини.

Но какво да кажа, дори жив класически 2D анимация на Хаяо Миядзаки, не се счита срамно да седнем и да се направи лично сценарии за всяка сцена всичките му картини. "Dream Factory", разбира се, не се уморяват да се определят новите тенденции, но толкова дълго, тъй като технологията се поддържа от такава влиятелна личност, то определено ще продължи да остане "в играта." И независимо дали на хартия или в електронен таблет използва - тя е в края на краищата само въпрос на вкус.