Защо Холивуд е почти няма български актьори
Този въпрос винаги се интересува от мен. Тъй като в България и бившия СССР е достатъчно актьори от висока класа. Добре, от Съветския съюз не беше позволено, но сега нещо ezzhaj не искат.
Мислех, че всичко е въпрос на акцент. Но Холивуд е пълен, например, британски или австралийски актьори. И те също акцент. Това не бях забелязал преди, но сега Решетки за ухото.
И вчера попаднах на отговора, и на мястото, където мога да отида, много рядко Експерт линия. Прочетете го, струва ми се, има много разумни идеи.
Актьорът, продуцент, преподавател Стела Адлер академия на и.д. Театър - Лос Анджелис, основател и директор на ARTA академия Дмитрий Budrin - един от малкото български, който е имал възможност през годините да се наблюдава от вътрешната страна на Холивуд. Той има своя собствена версия на това, което вътрешните механизми за преместване на Холивуд машината и какви са шансовете на българските актьори, за да стане част от него.
- Защо българските актьори, които излизат от училище, дали на света Mihaila Chehova, които не се котират в Холивуд? За разлика от, например, актьорите от Австралия: Мел Гибсън, Hyu Dzhekmena, Никол Кидман - всички от тях в продължение на много години заемат водеща позиция, въпреки че роден в страна, която според географското местоположение е някъде в предградията.
- Същата ситуация можем да наблюдаваме в музиката. Ние имаме всичко: индустрия, телевизията състезание "Гласът", но това си остава "семейни радости." Ако говорим за Австралия, номерът на предимство един от тези участници, които паднаха в тях се ражда - английски. Стрелба в Холивуд идва с половин скорост - два и половина страници от сценария на един ден, както и добър учител ще бъде в състояние да се подготви така актьора, неговият акцент никой няма да забележи. На второ място, има агенти, които работят в тясно сътрудничество с Холивуд и редовно уведомяване на водещите представители на филмовата индустрия на появата на нови таланти. Ако този талант цялата работа, а след това всеки знае, където той е работил с някои от агенциите, с някои производители, а след това на размера на тези производители се увеличиха в два или три пъти, защото те имат репутация на един народ, които са в състояние да донесе на Австралийската звезда на Холивуд орбита. Те имат силен стимул да се занимава с популяризиране на звезди, което изисква морална, материална и други усилия.
Австралийската кино, както и френски език, е много тясно свързан със САЩ. Така например, на филма "Birthday Girl" - една история за това как англичанинът се срещна рускиня по интернет, той просто играе Никол Кидман. Тя идва при него, лъже, че той обича, а след това дойде при братята си и как може да се подиграват този англичанин. Така французите, след като научил, че Никол Кидман ще играе ролята на руснака и братята трябва актьори с акцент, да разбере как е с акцент говорят, зрителят от Тексас определя. И ако французите ще произнася по трудния "P", за всички американци, той ще бъде един български акцент. И френските производители успяха да постигнат съгласие относно участието на двама от нейните актьори: Венсан Касел и Metyu Kassovitsa, които по това време са били изгряващи звезди във Франция. Можете да си представите как цената им се е повишила на вътрешния пазар, след като са играли важна роля в един филм с Никол Кидман? След няколко пъти! Ето един пример за това как работи тази схема.
Ние всички сме в очакване, че американските производители ще поканят някой от българските актриси, защото "това е толкова готино." Ние седи и да чака. И защо да не се направи това един нормален бизнес: мисля за това как актьори днес се нуждаят от нея. Разбира се, Владимир Машков няма да играе номера на сервитьор три, и, например, показват, актьорът, който трябва да излезе на големия екран, защо не? Всичко зависи от това как тя се сервира. Ако той се върне, след като камея от него и казваше: "Само че той премина през няколко работни срещи с холивудски учители. Тези учители са били толкова впечатлени от умението му, той откри малка роля, така че да може да се потвърди, че след тези семинари, той може да работи в по-голям бюджет холивудски филм. " Това би било възможно, ако производителите са склонни да се увеличи цената на актьорите. За американските производители мотивирано така: "Снимахме Hodchenkova, нека да го махна отново, тъй като ще се натъкнете на българските производители и да инвестира в нашия филм."
Проблемът е, че в България има качество производител на училище. Ние сме по принцип е трудно да се повярва, че можете да законно да печелят добри пари. Тя не се вписва в нашите умове. Всеки търси някаква gesheft: нека донесе малко повече, ние ще отреже бързо и тръгна. Американския бизнес ми напомня за "Сокол скитник" - влак, който се състезава с двеста-триста километра в час и в него има две спирки, а нашите производители ми напомнят на хората, които искат да скочи на този влак в движение. Те мислят, че ще бяга и ще лети през прозореца. Винаги съм казвал: "Може би е по-добре да отида да спре, пият кафе, изчакайте пристигането на влака, седят в последния вагон и започнат да се движат на колата на машиниста на влака, спокойно, тихо, с движението на влака? Да, ти си прав в кабината на водача няма да падне, преди да се случи, може да отнеме няколко часа. Но ти се върна и ще отида там. " Нашият проблем е, че ние нямаме система, не е системна работа.
- Все пак, има актьори, които са много успешни в България и до определен момент е бил в продължение на много години, постепенно изграждане на кариера в Холивуд. Това Владимир Машков и Валери Николаев, и те не са постигнали особен успех. А има и други, като Олга Куриленко, която може да стане популярна в Холивуд.
- Как тогава работи актуализация механизъм кохорта от звезди, ако всичко е толкова трудно? Как е дебют?
Някои американски актьори идват да играят в театъра, и това е ужасно. Тези, които могат да овладеят сърцата на милиони двадесет секунди, докато звука щеката сам, се оказват безпомощни в ситуация, в която ние трябва да работим върху зрителя и половина часа от началото да се прекъсне.
- В серия "Игра на тронове" можем да видим невероятния леене, дори и за поддържащи роли, понякога има толкова фина класирането им характер видове, това е трудно да се повярва, че този човек е просто актьор, а това е още една роля за него. Тъй като производителите се постигне такива фантастични резултати?
- За разлика от европейците, които имат вътрешни бариери и изисквания по отношение на обединяването на професията, и които няма да влязат в него просто ей така, те мислят, че те се нуждаят от някакъв вид обучение, за всичко американците е различно: "Аз искам да бъда актриса, аз съм добър по себе си. Аз съм в училището е много популярна. Аз ще направя добри снимки и да отида. " Това означава, че ако сте като холивудски продуцент, Нуждая се от момиче, куцукайки на десния му крак, с червена коса, с акцент на Ливърпул, а след това към вас за кастинга дойде триста момичета с червената коса, наистина от Ливърпул наистина куца на десния му крак, защото няма ограничения , всеки може да опита. А професионална актриса, която би могла майсторски обрисуват куцота, ще трябва да се конкурира с много куци момичета. И в ситуация, в която на времето - е пари и режисьорът работи само с актьори, които правят пари в брой, с вторични актьори репетират много малък или никакъв репетиции, производителят е по-лесно да вземе наистина куца момиче. Голям творчески и финансова отговорност не може да се проведе, а ако тя разбира какво се очаква от него, което искат, а след това не е необходимо да се харчат грим, защото тя и толкова червено, че не е необходимо да се харчат никакви технически средства за ограничаване на мобилността - това наистина куца, и всичко е нормално. От Холивуд огромен избор сред тези, които искат да влязат в един филм, можете лесно да се намери човек, който играе почти нищо друго.
- Как си обяснявате факта, че в момента най-успешните проекти - този франчайз направени въз основа на комикса? Съвсем наскоро, в България и в комикса, и на франчайз е силен да се засягат, а сега тези филми имат водеща роля в бокс офиса, както и в Северна Америка боксофиса.
Що се отнася до комикса, а след това на екрана се само истории, които са били успешни в продължение на много години в печатната версия и стоманата в този формат, известни в международен план. Производителите могат лесно да прогнозират бъдещите очаквания на публиката. В действителност, ако добавите към движението на популярни комикси, успехът е гарантиран. И ако все още излезе с някакъв ефект, той ще бъде възприеман като нещо гениално. По мое мнение, това е един отличен удар производителя.
- Защо американския телевизионен сериал са все повече се превръща в главен герой на отрицателно характер? И създателите на поредицата, не само предлага на зрителите да гледат престъпленията си, но също така да се чувствам симпатия към него?
В Америка има понятието "арт кино". Има филмовата индустрия и кино бизнес. Ако искате да се говори за филмовото изкуство, което трябва да използваме термина на френски произход изкуството на киното. Това е бизнес на първо място и едва на второ място - чл.
Америка се превръща все повече и повече подобни на Европа, и това забавя темпото на неговото развитие. В тази ситуация, обикновените американци искат да говорят за тези проблеми без да влиза в политическата борба - това не е прието в Съединените щати. И серията с отрицателни герои отразят тези чувства.
- Каква е силата и слабостта на американските актьори? Какво им техника е коренно различна от техниката на български актьори?
- Холивуд залага на типа. Умения в детайли. Не актьор няма да може да победи един човек, който има реален опит на дългосрочно потапяне в определени ситуации. Това е първата разлика. Втората разлика е, че в Америка, актьорът от театър и кино актьор - са две напълно различни професия. И там е много сериозен система за играта в предната част на камерата за обучение. Това е един много дълъг период от време. Но нашите училища са обучени актьори главно за работа в театъра, и това е един дълъг и труден процес, защото на сцената, което трябва да бъде интересно за два часа. Докато американското кино е много динамичен: камерата се движи много често: каза тя, каза той. А тези, които се подготвят за възможността да се поддържа вниманието на обществеността в продължение на два часа, не разбирам как може да се запази в рамките на двадесет секунди.
Вярвам, че във всички театрални гимназии трябва да се въведе темата за "играта пред камера", за да позволи на хората да знаят какво е "трик", знаеше какво "очна линия" усеща светлина, която се играе на лицето. Тя не трябва да бъде господар, трябва само набор от умения. Ако сте започнали да действа от втората година, аз вярвам, че вие сте достатъчно късмет да дипломирането ще започнете да разбирате нещо. И ако не? Имам приятели, които имат дълги народни артисти, и никога да не действат по филмите. Нашите актьори са смлени до театъра, където можете да получите в компанията, вие сте там, за да служат. Тази концепция за "служи в театър" на Запад не е, и ние имаме. Ние все още се счита за най-важното - да се стигне до театъра, а след това ще започнат да се появяват. Сега има серийни актьори, но никой не взема на сериозно, тъй като серията обикновено са с ниско качество. Това, отново, е наш проблем, защото в Америка серията бе оттеглено в размер на средно четири до седем страници на ден, и то се счита за висока скорост, а ние имаме до двадесет и пет може да достигне. Нашите участници имат училище, но в ситуация, в която всичко се променя, когато вече не е необходимо да се постави три камери, всичко, което може да се наеме камера, те остават на нивото на 1984 година. Те се опитват да премахват технологията от американците, това е възможно, но на психическото и физическото съществуване на актьор на сцената или пред камерата не може да бъде копиран. Това е процес, който актьорите трябва да отидат стъпка по стъпка. Сама по себе си тя няма да работи. Това трябва да се реши.
- Какви са американските суперзвезди като Ал Пачино, Andzhelina Dzholi, Робърт Де Ниро, Дъстин Хофман? Откъде те ще получат такъв потенциал обжалване?