За общественото изкуство - изкуството на улицата

Сергей Samoylenko - това е публично изкуство, защо изкуството на Запад идва от резервите на музея, а в България - веднага излиза на улицата, без дори да посещават музеи и защо направи гениталии на моста или кърпа опаковане на Райхстага

В България изкуството е на улицата (и в преносен и буквален смисъл), често без дори да посетите изложбата - музеи и центрове на съвременното изкуство, които имаме, доскоро не беше изобщо, а дори и сега те не са толкова много. Избор на улицата, за да създадат и покажат произведенията - за художника е способността да се увеличи максимално публиката, обхват ефекти, които се използват за обогатяване на набора от инструменти и материали. Особено след като материалите и инструментите, може да бъде всичко - от повече или по-конвенционален (боя и стена), за да може да се представят изцяло съвсем наскоро (подвижен мост в инициативна група "Война", например).

Експерти в областта на съвременното изкуство разбират общественото изкуство възможно най-широко. Ето определението формулирани в резултат на дискусиите в Нижни Новгород преди две години: "Публично изкуство - форма на съществуване на съвременното изкуство е инфраструктурата на изкуството, обществените места, предназначени за комуникация с публиката, включително и необучен и проблематизиране на различни въпроси, като най-много съвременно изкуство, и пространството, в което той е представен. "

Но определянето на това кои даде на американските експерти, които са участвали в програма "сто за изкуство" в Ню Йорк.

Както видяхме, публично-изкуството може наистина да бъде всичко - от мащабни монументални архитектурни и скулптурни композиции на единични улични представления, Флашмоб и от масови демонстрации за музикални събития в подземни проходи. Space, съответно, също може да варира - от обществени сгради, гари, летища, библиотеки, за да вагоните. От пространство - да ниви, гори.

Съответно, институционално това изкуство може да съществува по различни начини - както в резолюцията, одобрена от "върха" и се съгласи с правителството и версията на градската общност и в вариант незаконно, когато е създаден въпреки забраните, и художникът често носи риск от конфликт със закона ,

И двете версии, двете форми на публично изкуство съществуват рамо до рамо. На Запад, публично изкуство не е нещо, което се развива с мълчаливото одобрение на властите, но и за тяхната пряка подкрепа и финансиране - както за органите и градските общности да разглеждат това като мощен художествени идентификатор зони, уникални атрактори, маркиране на мястото, което я отличава и привличане на туристи. Да не говорим за хуманизиране и естетически, визуална разнообразието и декорация на околната среда. В този смисъл, отношението на доста утилитарен. По този начин, програмата "Процент за изкуство", приета от Общинския съвет на Ню Йорк през 1982 г., предвижда разпределяне на обществени изкуство в размер на един процент от общия бюджет за градско развитие (очевидно се отнася до общинската сграда), споменати по-горе. От началото на тази програма, повече от 180 проекта са реализирани и финансирани над $ 62 милиона долара. В момента 50 нови проекти са в ход. Сред най-известните - изкуствени водопади в Ню Йорк цената на $ 15 милиона датски художник Олафур Елиасон и архитекта, скулптурата "Walking във въздуха" Джонатан Borofski, леки инсталации "на града" Dzhenni Holtser и много други.

Такова внимание на публично-арт плати почти всички западни общини, които се интересуват в тази необичайна и привличащи погледа обекти се появяват в техните територии: в известен смисъл, публично изкуство става приблизително същото като това, което е в монументалната пропаганда на Съветския съюз - с тази разлика, че идеологически вектор е насочен в обратна посока.

Най-пресният пример в жителите Версай противоположно метална конструкция скулптор Бернар Виена - дъги от ръждясал метал, като "скоба" кон скулптура Луис "Kyatorza» XIV. Комитет на жители, които протестираха срещу преди изложението в бившия царски дворец на съвременния японски художник Мураками, обжалва пред съда. Съдът се произнесе в полза на жителите не - метални конструкции остават по график.

Дали това е добре, когато публично изкуство се имплантира в съвременната градска среда, като картофи в рамките на Катрин? Разбира се, всеки случай е уникален, както и резултатите от артистични интервенции в публичното пространство могат да бъдат различни - но си струва да припомним, че повечето проекти в публичния техниката не са проектирани за дълъг живот, и много инвестиции могат да бъдат инвестирани в предприятието, не много дълго време. Идеален както случай - работа Кристо и Жан-Клод, излезе със собствената си техника ampaketazha, който включва "опаковане" на различни обекти на публично пространство в най-различни материали. Проекти по "пакета" всичко - от дървета, за да мостове и дори цели острови - те извършват за своя сметка, събиране на средства от продажбата на скици, планове и други. И работа по подготовка на общественото мнение е включен като един от основните компоненти в самия проект. Следователно, подготовката за "опаковка" на Райхстага продължи около 20 години - това се 100 хиляди квадратни метра на полипропиленова тъкан с алуминиево повърхност и 15.5 хиляди метра от синьо въже. Всъщност това и публично изкуство задача - да гарантира, че общественото мнение, мнението на много неподготвен, масовата аудитория, беше на страната на художника.

В нашата страна, разбира се, всичко е различно. Публично изкуство, както бе споменато, расте главно "отдолу" и без редовна поддръжка власт, а дори и въпреки него. На творение в пространството на още по-големи населени места в обекти за обхвата и последиците от това, например, "Cloud Gate" Anisha Kapura в Чикаго, гигантската прякор Боб инсталиране на неръждаема стомана, ние имаме този въпрос не може да бъде. И основната причина не е в липсата на средства и нежеланието на властите и обществото към тези обекти.

В Красноярск музей Биеналето, тъй като има последователна програма общественото изкуство - от началото на 90-те години в художници участниците Биеналето работят в градското пространство, най-вече в непосредствена близост до стрелките на музеен комплекс.

Без значение колко неочаквано, но публично изкуство се появи дори и в Кемерово - в рамките на проект "Арт-бала", американските сили и местни художници от Санкт Петербург - в Киров и централните райони са извършени на няколко фронта, боядисани и монтирани няколко инсталации.

В Новосибирск до днес най-забележителните събития в обществено-арте - Monstration и галерия "белия куб" на мотоциклет гараж. И двата проекта не са се увеличили заради, а въпреки и двамата в крайна сметка беше отличено и легализация. И проекта Artema Loskutova и White Cub Галерия Skotnikova Pusha-то няма смисъл да се разпространява, те са толкова добре известни. Тъжно е, че в допълнение към Новосибирск в областта на общественото изкуство и по-специално няма какво да се похвали. Всъщност, за да се промени ситуацията и да се стреми на проекта на немския културен център Гьоте "Art_gorod" - за да помогне да се създаде открито изкуство градска среда, помощ за създаването на предмети на изкуството в околната среда. Калининград, Новосибирск, Уляновск, Минск, Ереван, Тбилиси, Алмати, и Ташкент, бившите съветски републики, където публично изкуство не е твърде развита - няколко български градове и държави, избрани за изпълнение. Проектът включва обмяна на опит с немски художници, както и в Германия Публично-изкуство с голямо внимание. Заключителният етап на проекта се е превърнала в състезание за създаване на скица на проекта в областта на обществените чл. Състезанието се проведе в Новосибирск. От две дузини най-разнообразни, с различна степен на оригиналност и достоверност на журито избрани четири проекта, които трябва да бъдат реализирани през следващата година.

* Сергей Samoylenko, координатор на Центъра за сибирски за съвременно изкуство