Темата на "рамкова конструкция" - studopediya

Композитни структури могат да бъдат разделени на "затворен" и "отворен".

Пример: "Ловците в покой" VG Перов. Open състав - въз основа на взаимодействието на линиите, които се простират отвъд параклисите на рамката, което отразява връзката на обекти в различни пространствени координати. В такива случаи, причината - следствени връзки не са оповестени в рамките на равнината на картината, какъвто е случаят в затворени структури, но извън рамката и се нуждаят от продължаването и завършването на сетивните линии в други планове за инсталиране. Intra-отворен действие на композициите няма самостоятелно значение. Обикновено, зрителят възприема тези рамки, като част от тях - като цяло и е в очакване на по-нататъшното развитие на монтажните фрази. На това очакване насочва непълнота на електропроводи и отворени композиции все влияе на публиката. В историята на изкуството има такова понятие за "стабилни" и "нестабилни" композитни структури.

Отвори и затвори изрязване Един от най-мощните техники, за да се направи на сцената по-интересно - да се осигури контрол на приоритет при представяне на информация; За да разберем това, нека да разгледаме идеята за отворен и затворен рамка. Когато рамкиране на открито не разполагат с достатъчно информация. Важно е да се разбере - това, което виждаме. Основната информация е извън границите на рамката. Ние виждаме само малка част от рамката, фрагмент от голямата картина - тя веднага ни кара да си зададем няколко въпроса: къде сме ние, каква хартия, пръснати на масата, и чиято ръка. Умишлено прикриване на тази информация в кратък период от време, ние се фокусираме вниманието на зрителя (и ФИГУРА 59).

Фиг. 59 Затворена рамкиране самостоятелна (фигура 59 Ь.), Цялата случай - в рамката. Имаме всичко, за да се разбере какво се случва, така че отворената рамкиране създава въпроси и затвори - даде отговорите. Като се започне със затворена рама, не можем да се върне на открито и да се създаде един и същ смисъл на мистерии. Сега тя ще бъде само добавка. Каре обекти води до загуба на енергия, защото видяхме цялото, от което са те. Когато започнем с затворена рама и прехода към отворен, по-интересно, отколкото обратното. Това е ефективен метод, който трябва да се използва по-често. Отвори и затвори културата - ключът към избор на приоритети етап от инсталацията. Пример: да започнем с един знак в кадъра, когато той говори за - нещо дълбоко лично; (фигура 60 а.) преминаване към план, когато това е в центъра на масата (фиг. 60 б), напълно променя първия ни поглед. Фиг. 60

Генералният план обикновено е затворена рамка, така че, като се започне с основния план, който определя географията на сцената, ние веднага изключи всякаква визуална загадка. Общ устройствен план работи перфектно, когато трябва да покаже много информация за кратко време. На пръв поглед може да обхване цялата ситуация. Затворен майстор рамка план може да се използва, за да завършите действието. Например, след като интимен диалог, заснет на преден план (. Фигура 61 а, б), ние преминете към общия план (Фигура 61 инча), закриване на сцената.

Фиг. 61 Дали успяваме приоритизирането на представяне на информация или не, отворен за изрязване е по-ярък и интересен. Един получава усещането, че можем да видим малка част от големия свят. Затворен на културите, от друга страна, създава усещане, че светът има добре дефинирана размер. Фигурата (62 а) ние сме ограничени от размера на сцената, и дали сме в павилиона или поле стрелба, трябва да се обърне внимание на границите. Поради това, изграждането на сцената са склонни да го изтръгне само за най-широк ъгъл изцяло покрита цялата сцена (фигура 62 б). но след известно време да започнем да се чувстват нечетлив, сякаш светът свършва в ляво и дясната граница на рамката, която съответства на действителността. Най-малкото показва панорама на границата. Ние трябва да се създаде усещане, че светът се простира безкрайно извън рамката, а ние просто го отразява част от нашия сайт. Ето защо, ако се избегне показването на сцената като цяло, за да се запази отворен рамата (фиг. 62), чувство, че героите са в естествената им среда, докато в същото време ние губим част от дизайна на природа. Но от това не следва, че е необходимо да се изключат общите планове (фиг. 62 б), да се включат сцената достатъчно фрагменти на околната среда извън границите на рамката, и тя ще се създаде усещане за степен на сцената отвън. Нека съзнателно се добавят точки, през които преминава границите на рамката; Започваме от масата, добави скрин, че - нещо, на преден план и сложете няколко екстри на границата на рамката (Фигура '62). Един получава впечатлението, че на сцената - част от безкраен свят.

Фиг. Използва се и 62 Open изрязване когато nuzhnopokazat малък брой символи като набор. Например: имаме петнайсет екстри за да направи тълпата (Фигура 63 а.). При използване на широк ъгъл превръща почти затворена изрязване. Ако блок има всички екстри, чувството, че ние можем да видим точно петнадесет хора, а не на тълпата (фиг. 63 б). Ако рамката е запечатана до граничния пункт, все още остава усещането за цялата картина. Вместо това, ние трябва да създадем най-населеният рамката. Ето защо, ние започваме с поставянето на актьорите. Сложете ги по-плътна и участък от сцената (фиг. 63). След това се използва фокусно разстояние (фиг. 63 г), който автоматично прави картината по-прозрачен, докато в същото време изстискване пространството. Ние твърдим, че да се залее да се създаде усещане за обкръжаване безкрайност (фиг 63 г.); ако все още се добавят тълпа шум, рамката ще изглежда доста убедително.

Фиг. 63 отворени и затворени културата може да се комбинира успешно с всеки един план. Един човек чака сериозен разговор с жена, за техническата документация (фиг. 64 а), рамката е затворена по отношение на жените и ценни книжа и отворена към хората и ние не знаем в какво настроение е той. Тъй като ние се движат нагоре камерата на крана научаваме (фиг. 64 б).

В историята на изкуството има такова понятие за "стабилни" и "нестабилни" композитни структури.

Стабилен състав - в която основните линии на сила се пресичат под прав ъгъл в центъра на равнината на картината. В такива случаи, основните визуални елементи се поставят в зоната на персонал равномерно, което създава впечатление за спокойствие и стабилност. Такъв принцип рамкова конструкция създава яснота цялата съставна структура. Човек трябва винаги, дори и несъзнателно се стреми да равновесие, и следователно, ако операторът организира картинката, така че да се стреля обекти са разположени равномерно по площта на картината, зрителят възприема като стабилна рамка, която изразява хармонията.

Нестабилни състави се образуват, когато взаимодействието на линия обекти са ориентирани на остри ъгли един спрямо друг, като по този начин създава чувство на безпокойство и динамика. Този принцип на изграждане на рамката е много подходяща, когато е необходимо да се прехвърлят взаимно противоречиви обекти, бързото им движение в пространството, емоционален стрес. В основата на тези препарати не е необичайно диагонал.

Независимо от вида на състава на картина самолет рамка е специална част - предмет - композитен център. т.е. че част от изображението, която е основна характеристика в показаната обекта. Всичко е подчинено на една единствена съставна монтаж, около които са написани на малки подробности и средата, в която се развива действието.

Парцел - композиционен център все още няма ясни граници, но в никакъв случай позволява на зрителя да основната информация на изображението.

Центърът за състава - това не е строго проверени геометрична точка, която се намира в пресечната точка на диагоналите на рамката. състави център могат да бъдат променени.

Състав kinosomochnogo кадър има фундаментална разлика от статично изображение. Кадри от време е разделен от оператора. той е динамичен, и нейната композиционна структура се променя през цялото време, в зависимост от начина, по който обектът се движи спрямо камерата и такова нещо като polikompozitsiya (на гръцки "поли" -. много).

Като правило, операторът включва рамка част от вътрешните райони или когато е налице герой. Този композитен елемент се нарича втори план. или фон. и играе много важна роля в семантични и емоционални характеристики на основната тема. Героят винаги действа във всеки - всяка среда, и да се покаже, че околната среда е важно във всеки кадър на състава. Един опитен оператор, отбелязвайки общ план винаги се грижи да знаците на околното пространство се виждаха в средносрочен или близки планове. Такъв материал лесно се сглобява в един картинен система. Ако операторът не е последвано фона по време на запис, материалът ще бъде инсталиран с някои емблематични загуби, защото композиции с "неутрална" фон ще бъдат лишени от волята на средата, в която героите на епизода са. Обикновено фон подчинена роля, но също така се случва, че той умножава семантично и емоционално образа на един мъж изпитва някои - всеки случай.

Когато фонът не е свързан със състоянието на героя, реакцията му разкрива само изражението на лицето и жестове, причината за която не е ясно на зрителя, който прави снимка, направена е по-малко изразителен, отколкото други. Хората, с които общувам герой, тяхната реакция на опита си, след като в полезрението на камерата, заснетото изображение ще дават по-изразителен, ако операторът е виждал и отразява вътрешната комуникация на човешка емоция, която е обща за всички участници на събитието. Понякога е тази част на фоновото изображение дава възможност с висока степен на изразяване, за да предадат на движещи се обекти характер и подчертават вътрешното състояние на героите.

Основната цел не трябва да бъде в близост до зададената точка. Често се оказва, че между него и камерата е - един обект, който попада в зрителното поле. Тази икона компонент се нарича на преден план. На такъв композитен верига винаги създава усещане за дълбочина на рамката, тъй като на преден план етап компонент идентифицира линеен израз, и по този начин се подчертава пространствените координати на реални обекти.

Front-етап част, получаване в рамката винаги пространствено ориентира зрителя ясно определяне на позицията на фотоапарата по време на стрелба. Живописност и дълбочина идентификация конструкция са безспорни предимства пред етап композитни конструкции. Предните може да се превърне емблематичната забележителност и придобива стойността на изображението. В такива случаи може да се говори за преден план като концентриран израз на основната идея на епизода. Възможен вариант: показване на извеждащ част.

1. рамка може да бъде статичен със статично преден план и основният предмет на стрелба.

2. Когато една статична преден план основният обект може да бъде преместен.

3. Основен предмет може да бъде фиксирана и движещите се части са предния етап.

4. Основната цел и преден план може да бъде в динамичен съединителя.

Координиране на предния план и фона често е тялото - и снимките не се вземат предвид дълбочината на рамката и резултатът се вижда плосък и безинтересен. дълбочина Изграждане на сцената е мощен творчески рецепция, тъй като ви позволява да насочи вниманието на зрителя върху близко или по-далечно плана рамка. Нека да разгледаме няколко аспекта. На първо място, от дълбочината на рамката е създадена чрез разделяне на кадъра на слоеве или самолети. По това време, героите са в средата на равнината (. Фигура 42 а), ще добави екстри в фон самолета и цветя - в предната равнина (фигура 42 б.). Третият знак е по-близо, отколкото на предната равнина (фиг. 42). Този пример показва, че преминаването на внимание се извършва чрез движение на характера в рамката и от рамката (виж Фигура 42 грама. D). В (Фигура 42 ;. R)) е включена в трета рамка характер и идва от него, и все още е по-самолет, преди да се появи знак в рамката.

Дълбочината на фокусиране е създаден също чрез преминаване от една равнина на друг (фиг. 42 грама). Много често тези техники се комбинират заедно (Фигура 42 г ;. Е). Превод на фокус е необходима част от работата с дълбочината на рамката, тъй като е невъзможно да се поддържа както на цялата сцена на фокус fokuse.Zachastuyu превод ефект изглежда толкова добре, че тя се превръща в самоцел, но не забравяйте, че това изисква създаването на слоеве (фиг. 43 а).

Фиг. 43 Ако мислите, че на фокуса по-рано, по време на стрелбата ще бъде вземане на решение в рамките на няколко минути. В рамката е показано на (фиг. 43 б), фокусът се превежда от символи часа (Фиг. 43). Ние просто трябва да се мисли за създаване на слоеве (фиг. 43 а). Вземането на решение кога и как да се преведат на фокуса, можем да вземем веднага, преди да снимате. По този начин, ние се фокусираме върху разбирането на състава и фокуса на превод става завършек. б

в

След това, ние ще обсъдим въпроса за изграждане на сцена, за да се даде дълбочина към него, и след това да обсъдят фокуса. Преди разглеждане на интересни приложения на дълбочина, да се работи с преден и заден план. Много изображения, като е показано на (фиг. 44), могат да бъдат подобрени чрез добавяне на обекта на преден план, чрез който може да се отстранява. Носим централата на предната (фиг. 44 б), тя може да бъде и друг обект и да попречи тя ще бъде много по-малко, отколкото изглежда, тъй като фокусът върху обекта е замъглено (фиг. 44). Наречете го освободи отпред, т. За да. Няма значение какво той е искал.

На (фиг. 44 г), виждаме, характера на партията. Нека добавим още един знак на предната (фиг. 44 г), които помагат на героите се смесват с тълпата, както и засилване на чувството за дълбочина.

Фиг. 45 по-очевидна начин за създаване на преден план - PIP. Това е страхотна техника, ако не дори да го използвате за дълбочината на предаването. Изстрел от извън помещението (фиг. 45) ви позволява да използвате на вратата, за да се създаде рамка в рамката. Произволни позиции в преден план вратата създават отделен слой (фиг. 45). PIP е ефективно да се фокусира вниманието ни. В (. Фигура 45гр) показва стрелбата през отворената врата; като повече не гледам, че се фокусира вниманието си върху човека, на масата.