Тайните на музикален език
В тази и следващите глави ще се съсредоточим върху някои от танците, които често се срещат в класическата музика. Всеки един от тези танци има свои собствени характеристики, а ние да ги научи как да се учи. В края на краищата, те могат да бъдат чути не само в танците. композиторите често използвани характера на танца, за да създадете музикални образи в произведенията, които не са свързани с танц. Понякога композитори дори наричат тези парчета "танци" имена. Например, великият полския композитор Шопен Friderik пише 58 мазурки. Но това не танцува. Това наблюдение, опит на композитора, "страница" на своя "лирически дневник". Основната тема на част I на Четвъртата симфония на Чайковски звучи много драматичен, напрегнат, той изпраща много силен и смущаващи чувства. В същото време, той разполага валса се чуват. В края на ХIХ век Едвард Grig написал пиеса, наречена менует. Този танц отдавна е забравен, използван тук, за да създаде чувство за спомените за нещо много далечно. В тази игра има подзаглавие: ". В последните няколко дни"
Оказва се, че танци стана елементи на музикалния език. И за да се разбере по-добре всички, че музиката ни казва, че трябва да се запознаете с някои от танците и се научи да прави разлика между тях.
менует # 151; Преобладаващото въртящ момент заключване танц на умерено темпо. Това е танц на френски произход. Мода за менует се появи в XVII век и е съществувала в продължение на дълъг период от време # 151; преди началото на XIX век. В началото на ХVIII век на менует се появи в България, в двора на Петър I. менует на съда е много сложна, сложен танц. В XVIII век е дори смята за "училище на добрия тон."
изящна мелодичен модел, отразяващ пластмаса танци, характерни за музиката на менует: лъкове, гладки клякам.
Пример 101
Й. С. Бах. Менуети от френски Suite E Major
Имайте предвид, че в края на всеки от малките музика dvutaktovyh фрази "пауза", за "Прекланям се" или "седни".
Много от Моцарт менуети пише. Той, между другото, е добре танцуваха този сложен танц. Първите му менуети той пише за осем години, в същото време той се научил да танцува този танц. Дори и в ранната си детство Моцарт Менует чувствах необичайно пластичност, която той предава на движението за денс музика.
И тук е друг менует на Моцарт # 151; "Дон Жуан" от операта. В операта, той играе на топка в оркестъра. Това е друга музика # 151; брилянтен състезателни танци с звучни акорди и тържествена пунктирана ритъм. Тук също чух същия изискан ритмичното "клекнал" в края на фрази. Но, за разлика от непретенциозни децата менует, те играха с ритмични и мелодични "къдрици".
Волфганг Амадеус Моцарт
- стилизация # 151; имитация на стила на някой друг. стилизация често се използва, за да пресъздаде древната епоха в опера или балет.
И през ХХ век е имало възраждане на Прокофиев работи на този жанр. Прокофиев Gavotten звучи смело, необичайно, и в същото време, те държат точно формата и характера на танца.
Най-известният от първия гавот (класическа) Prokofeva симфония.
Тромпетите, алегро
Въпреки традиционния танц на старата структура с характерния си нестандартен, можете да чуете, че това не е имитация на една отминала епоха, а музиката на ХХ век. На първо място, като необичаен хумористичен състезания не може да се яви в съда денс музика на XVIII век. Въпреки това, нещо като видяхме в Хайдн Менует бик. И тази връзка не е случайно. Прокофиев говори за Първата симфония, той пише за нея ", че е написано от Йозеф Хайдн, той живееше в нашето време." Никъде това не е "нашето време" се проявява в хармония Прокофиев гавот. Чуйте какво акорди звучат веднага след оптимистичен: D Major, C Major, B майор. Такава поредица от различни (и по този начин далечни) тоналности не може да се срещне в Хайдн, въпреки цялата си изобретателност. Такава тонален "пакости" далеч от "добрите нрави" # 151; подпише музика на ХХ век. Композиторът не повтаря старата ера, и да я гледа с един вид усмивка и палава.
Друг френски танц, който е често срещан в апартаментите на ХVIII век # 151; Bourree. Неговото име може да се преведе от френски като "танца на неочаквани скокове." Както гавот е дву- или chetyrohdolny танц. Gavotte тя се различава от малко повече от мобилна рампа и ексцентричен стил. Upbeat в Bourret винаги в една четвърт.
В Bourret от английски Suite в ла минор на Бах подчертава постепенно, но бързо, нон-стоп. Партията на втория Гласът е монотонно и е подобен на съпровод в homophonic-хармоничен склада.
Тя може да изглежда необичайно за Бах, който е написал полифонична музика. Но ако слушаш внимателно, ще видим, че от лявата страна # 151; не само съпровод. В този скрит от работа на глас още една мелодия. Нейният интонация завой се чува на фона на многократните бележки. Тази техника е често срещана в Бах и нарича латентен полифония.
Тя е тази мелодия:
синовете на Бах също станаха известни композитори. Те започват да пишат като дете, под ръководството на баща си. И разбира се, синове на Бах преподават всички "трикове" на полифония. И това е трудна наука. Вилхелм Friedemann Бах. най-големият син на великия композитор, вече в началото на юношеството собственост полифонични техники свободно и естествено. Чуйте природни звуци и само канона в младежките си години в си минор Bourret.
Този танц вече споменахме във връзка с по-ранните апартаментите. В Сарабанда на XVIII век почти изчезна като танц, но придоби значение, тъй като част от музиката, като музикален образ.
Сарабанда в апартамента на ХVIII век много малко като танц. А много бавно, много декорации "неясен" свеж ритмичен модел, на първо място служи изразителна интонация. Музика прави внимателно слуша тона, се превръща в основна движение и музика опит.
Пример 111
Й. С. Бах. Сарабанда от френската Suite в си минор
Пример 112
Й. С. Бах. Сарабанда от английски Suite в сол минор
Понякога не композитори "разтварят", а напротив, подчерта характерния ритмичен модел Сарабанда. В забавен каданс, запасите на акорд е също така произвежда драматично впечатление.
например 113
Хендел. Сарабанда ПРОМЕНИ
Припомнете си, че веднъж в Испания Сарабанда прозвуча при погребалните церемонии. Сарабанда ритъм стана носител на драматичния и трагичен начин и в по-скорошно музика # 151; XIX и XX век. Този ритъм звучи трагично прелюдия към Overture Бетовен "Егмонт" (1810).
Ритъм близо Сарабанда появи в трагичен финал на Чайковски Шеста симфония (1893).
Adagio lamentoso [бавно тъжно]
В финал на Петнадесета симфония Шостакович (1971) има голяма тъжен епизод, който се провежда на фона на Сарабанда ритъм, скрит дълбоко в баса.
полонеза # 151; Преобладаващото въртящ момент заключване танц с полски произход. Повече позната още от XVI век като боен танц на полските рицари ( "голям крак танц", както тогава е наричана). В онези дни той е бил chetyrohdolnym като тържествен марш. Това е мъжки танц. По-късно той се превръща в човек, преобладаващата момент на затваряне. Като европейски състезателни танци е позната още от ХVIII век. Полонеза имаше тържествено, церемониално денс-шествие. През XVIII-XIX век полонеза често отворени топки.
За музика полонеза специална характеристика ритмична фигура: осми и две sixteenths на първия удар.
Често тази цифра се появява в мелодията и почти винаги е текстурирана формула съпровод.
- текстурирани формула # 151; характерен външен вид на фактурата, повтаряше в музикална композиция. Тази формула може да бъде запълнена с всички акорди, необходими за хармоничното движение, но фактурата в същото време ще остане непроменен. Текстурирани формула е общ за няколко музикални жанрове, особено танц. Според формулата, понякога е възможно да се определи веднага конкретен жанр.
Това ритмична фигура често се срещат в блата. Що се отнася до похода към полонеза характеристика пунктирана ритъм. През второто действие на операта "Иван Сусанин" ( "Живот за царя") Глинка показва една топка в двореца войнствен полския крал Сигизмунд. Ball полонеза се отваря, в която композиторът използва и двата характерни ритмични фигури. Тези цифри и фанфари интонация влизане той подчертава сходството на полонеза от похода.
От полонеза на XVIII век е съществувал не само като танц, но също така и като инструментал парче. Полонеза за клавесин намерени в Bach и Хендел, както и синове I. S. Баха # 151; Vilgelma Fridemana и Filippa Emmanuila. И. С. Бах Полонеза включени в Шестата френски Suite.
Пример 118
Й. С. Бах. Полонеза от френски Suite E Major
Пример 119
F.E.Bah. полонеза
Партията на хора, разбира се, е записано на отделен ред (или дори повече), но в този пример е "избута" в средната гласа. Една малка забележка на върха # 151; Този елегантен оркестрови орнаменти, давайки на музика разкош и блясък. Те играят в продължение на инструменти # 151; флейта и цигулка.
Забележка: В примера даден звук оркестрова версия.
Сред полонези Kozlovsky е не само тържествена, церемониални, но също така и лирични и драматични произведения. Те запазват полонеза жанрови черти, но това не се танцува и концертни парчета.
В полонеза на XIX век все повече изглежда като миниатюрен инструмент, а не за танци. Около 20 "полонези не танцуват", пишат полския дипломат и любител композитор, Козловски студента, Михал Kleofas Oginsky. Неговата лирична ла минор Полонеза за пиано е получил световно признание.
Първоначално, това вероятно не е полонеза, а на "паметта на полонеза". Мелодичният, изразителни тъжна мелодия на първата част няма определение за танц на полонеза, характерен ритмична фигура във втората лента напомня на жанра. Като цяло, тази мелодия е невероятно за дишане ширина извънредно мелодичност.
Особености гранд, героичен полонеза изведнъж се появяват в средната част.
Най-високи постижения в този жанр се смята за полонези на Шопен. Неговите 16 пиано полонези. написана между 1817 и 1846 г. са заложени музикални стихотворение картини на героичното, драматични, лирична съдържание. Полонези Шопен вдъхновен от героичен, драматична история на Полша. В гимназията, ще научите повече с произведения на Шопен, с тъжната история на живота си и родината си. В същото време, ние слушаме тези звуци # 151; триумфалното фанфарите-като в началото на полонеза в ла мажор, след като се душата на пронизително тъжните си мелодии като в средната секция Полонеза-фантазията.
например 123
Полонеза Основен, отгоре (облекчение споразумение)
Алегро кон оживеност
Пример 124
Полонеза Fantasy, среден (договореност облекчение, оригиналът е полутон по-долу)
[Poco пи # 250; ленто]
Великолепни примери за брилянтни бална полонези, създадени от български композитори в операта. С полонеза от операта Глинка "Иван Сусанин" ( "Живот за царя"), вече сте запознати. В операта, П. И. Chaykovskogo "Евгени Онегин" полонеза, звучи с топка в Санкт Петербург, където има Онегин, връщайки се от далечни странствания. В операта Прокофиев "Война и мир" е още по полонеза написано "против правилата" # 151; нататък.