Съвременни вокални техники - "История дейци"

Чудили ли сте се какво тя се различава от един човек, друг реч? Защо е един от разказвача, ние сме готови да слушате почти час, и историята на друг неизбежно кара да спя, имайки предвид, че те разказват за едно и също? Ярък пример за това са учителите в училището, и такива неща са най-различни, нещо интересно, нещо, което не присъства, но урокът на изпълнение учител се увеличава и студентите проявяват интерес и разбиране за още един урок - скука цари и маловажно производителност.

Подобно на човешката реч, гласът на певицата също трябва да имат най-различни цветове, за да изразят чувствата си чрез интонация и динамика. В противен случай, песента просто няма да бъде чут, слушателя заспива под него, или в най-добрия, просто да остане безразличен. Нищо чудно, че за един добър певец се казва, че "във всяка песен поставя душата" или "да пее с цялото си сърце." Такава вокалист слушател повярвам колко добър актьор, смеейки се и плаче заедно с него.

С течение на годините, певците използват различни техники, за да подправка на вашия вокал. Така че, в старите филми на миналия век може да се чуе такъв стил пеене и дори се говори, което веднага ни кара да осъзнаем, че филмът е направен отдавна: гласовете изглежда малко куклен и смешно, не дълбочина и специален изразителност. Сега, модерен пеене, няма нищо общо с вокалите, се смята за модерно в 60-ата и 70-те години. Огромен брой различни вокални стилове. вече съществуващи стилове започват да звучат по един нов начин, европейската музика е претърпяло огромно влияние афро-американска музика, и като резултат от всичко това - вокално изпълнение е обогатен чрез различни вокални техники. Днес, всяка звезда на съвременната музика има в арсенала на вокална неизменен набор от задължителни методи, чрез които тя се различава от прости караоке певци, и, поради което много от вас ще каже: "Искам да пея като. ". Освен това поведе с името на вашия идол.

Сред многото вокални техники и смесването им, можем да различим, базисен или най-привлекателния от:

  • писти (в България, те са най-често се наричат ​​melizmatika)
  • вокални СРЮ,
  • ръмжене,
  • ремъци
  • фалцет (или subtone),
  • дрънча

Изпълнява (melizmatika) - дойдоха при нас от афро-американска музика, а сега, почти никой от песните, независимо дали е поп или рок, а не да го избягва. Сред тях са дълги и къси пасажи, както и на "лифт" на звука, подобни на тези, които се извършват на електрическа китара.

Пасажи обикновено се разреждат с една фраза в една песен, пеене определена сричка или гласна в средата или края на думата; или допълване на фразата, като към нея възклицания, като например «О! Да! Да! Не! », И т.н.

Понякога проходи писти формират пълна импровизация.

С "скоби", както обикновено започва фраза или дума. Това е специален начин да се вземе първата нота, и пее първата гласна или го приемате като че ли с малко гратисни бележки ", вход" (обикновено по-долу), вместо да го атакува директно.

За да научите как да пее такива пасажи, е необходимо на първо място, да слушате много съвременни художници, пеещи в стила на душата, RB, американски поп. Слушане, опитайте се да се изолират един израз-проход и я изпея много пъти, като упражнение, на първо място с бавни темпове, а след това постепенно се учестява си като гласни и срички в него да започне да звучи, както и на изпълнителя, а не сливане в една голяма "каша ". Също така, има много упражнения, за да ви помогнат да овладеете тази техника.

Вокално Fry (скърцане) - е сравнително нов, в сравнение с други методи. Също така интересен е фактът, че тя се използва не само като украса, но и като упражнение по време на класа вокали. Нещо повече, това упражнение е толкова обичан от гласните учители западни и самите певци, че те вярват в него, почти на върха на вокални упражнения на планетата.

Буквалният превод на вокална СРЮ означава "пържени глас", както я наричат ​​strowbass и край звук. Въпреки, че най-използваният термин е все още вокална СРЮ или само на зарибителен материал. Този трик е да атакува (началото на) звука въз основа на скърцане. Скърцане много подобен на звука на ungreased врата с крякат патица (ако не го симулира просто думата "шарлатанин", и да звучи) гласа, че "събужда" от нас в ранните сутрешни часове, след включване на алармата и казва: "aaaaaaaaa" разтягане. Някои деца и юноши, дори и в този разговор е налице неволни "цигулки". Оказва се, че е заради специален мек състояние на гласните струни, но не заради затвореното гърлото, и е важно да се разбере. В един експеримент също може да се опита да привлече въздух в себе си, като изричат ​​гласна "А" и скърцане се случва от само себе си. На издишайте, не всички се оказва веднага, но това е само въпрос на обучение, във всеки случай, чувството за свобода трябва да остане същият, както в издишания въздух.

В песните, певците обикновено използват е "podskripyvanie" в началото на думи или фрази, както и хард рок вокалисти, напротив, в терминалите, създавайки ефекта на уморен глас.

Growl (или ръмжене, ръмжене) - един от най-ефективните методи, много любими певци. Той също дойде при нас от афро-американски госпъл музиката и блус на. Смята се, че за пръв път го запознава с официалното използване на Луис Армстронг, имитирайки гласа на звука на своя тромпет. Така, че рецепцията е доста стар, но популярността му не е загубил и до днес. Напротив, певицата не са имали време да започне да се учи да пее, тъй като вече е бил помолен да преподава своя "ръмжене", без да осъзнава, че рецепцията е доста трудно, и най-важното е, че той не е постигнала добри резултати, можете лесно да повреди вашите гласни струни. Част от него отива доста лесно, особено за тези, които като дете играе в ролеви игри, изобразявайки чудовището Barmaley, зло училището или ядосан родител. Нещо добре усвоили като дете, като правило, остават с нас завинаги и продължава да получава, без никакво усилие е като каране на колело: селата и отиде без колебание, как да се запази баланс и да върти педалите. Кой не е практикувал като дете на "ужасен глас" да се научим да ръмжи под ръководството на компетентен вокален педагог.

Същите ленти (ремъци) - така наречената "художествен оп" или пеене силен глас силно изложени на висок лист. Рецепция дойде при нас от афро-американски госпъл музика, както и на американския мюзикъл. Преведено от американския жаргон за колан означава "кола hlestanut колан, опарване с пълна сила."

Фалцет (фалцет) - като тази техника е известна като subton или вокална шепот.

В действителност, американската вокална школа, за разлика от европейските (и най-вече българин) призовава фалцет не тънък висок глас, гласът на произволна височина, ако е наличен във въздуха. По този начин, фалцет може да бъде по-неблагоприятно положение на глас, ако певицата не се да пее граница и просто да се поддържа здрава и вокална техника, когато певицата умишлено е отдаване под наем на много въздух в гласа му по някои фрази, за да играе на песента на силна емоция, скръб, както и други чувства. Често се използва и типичен приемане на променливо фалцет и пълен глас, който често се използва в блус и соул музика. В България това редуване нарича yodeling, йодел все пак - това все още е стил на пеене, характерен за народите алпийски.

Twang (звънене) - Според техниките на модерна музика дължи селски стил, както и афро-американски пеене душа и RB. Тази характеристика глас е много характерно за американски говор, което ясно набра вид на назален-орално оттенък, остри, с метален тракане. Това не означава да се каже, или пее в носа, както, между другото, същият френски език, където да се каже, че е в носа, tvang не се наблюдава. Тази техника е много любители на, като поп и рок музиканти, както поради неговите характеристики: Пиърсинг и звуково поле, добри превъзмогва музикални инструменти. Освен това, тази техника е повече или по-малко за нос. кънтри музика на каубой може да се чуе силен лък оттенък в рок и поп музика обикновено достигне такъв баланс, че назалност почти изчезва, но остава метален блясък и острота.

Тази техника, като упражнение, спомага за подобряване на интонацията на бележки или чистота, както и събира и компресира звука, както и за разработване на ниските ноти звучат заедно с вокални СРЮ. За да имат представа за това как звуци могат да говорят tvang анимационен, куклен глас, за да представляват смях на Баба Яга, или да плаче палав дете "не-не-не-не", или отново, а трясък патици, чайки вик. На рецепцията винаги има елемент ремъци tvanga обсъдено по-горе, което допълнително засилва неговата мощен звук.

Така че, сега ли, че 6-те основни и най-често използваните в съвременната музика вокални техники. Знания и способността да се прави разлика между тях - е първата стъпка към по-нататъшното развитие. Някои от читателите ще бъдете приятно изненадани от факта, че някои техники, които отдавна се радваше, просто не знаех какво те се наричат. Някой веднага искаше да ги учи. Както се казва, нищо не е невъзможно, само наистина искаме и работим усилено, за да постигнете целите си, под ръководството и зоркото наблюдение на опитен вокален треньор.

Що се отнася до използването на приемане на данни, а след това има два принципа: здрав разум и умереност. Бихте ли казали, фразата: "Нека бъдем приятели с вас", ръмжи глас? Вашият е възможно един в този случай, просто уплашен и да избяга, защото си живопис гласове няма да се поберат по смисъла на тази фраза.

Вокални техники - декорация, подобно на това, което ние поставяме на нашия заедно или какво украсяват торта. Представете си какво би станало, ако в същото време да се сложи на мънистата 5, 8, обеци, вятър 2-3 шал и вратовръзка колан 4? Минувачите със сигурност ще ви отведе за цирковите артисти. И ако се излее цялата торта с крем, череши и шоколад за запълване, тя ще стане толкова преситена, че е малко вероятно някой ще може да го има. Точно същото може да бъде една песен, за да използвате вокални примери не са в умерени количества, а не в смисъл.

Имайте това предвид и да не се променя вкуса си за демонстрация на техническа виртуозност, защото съществуват вокални техники в името на песента, а не една песен за приемите. Пей с душата и донесе радост на вашите слушатели!