Съвети за млади художници - naturilife

Независимо от професия, повечето хора имат дълбока нужда от креативност, рисуване, свържете се с майката. Това ни кара да се нещо толкова невероятно, което прави живота по-лесен и променя състоянието, което го прави светъл, радостен, утвърждава живота.

Чувствали ли сте някога такава необходимост, но не е свързан никакво значение за това? Повярвайте ми, това може да бъде крайъгълният камък на душата ти! Освен това, започнете да рисувате никога не е твърде късно, според архитект, учител и художник Елена Tarutino. Днес тя ни дава някои много конкретни съвети.

Съвет pervyy.Ne отложи съставянето на "по-добри времена"!

Не мислете, че рисунката е необходимо да се изчака до голяма достатъчно налични период от време. Това никога не може да се случи.

Това се случва, да изчакате - ваканция, лято. И когато става дума, седнете с празен лист и ти осъзнаваш, че не сте готови, просто не знам - какво да правя, къде да започнете?

Поради това е необходимо да се направи микро-стъпка за няколко минути, но редовно. В резултат на това, натрупани много, много малки стъпки, и ето го - резултатът.

Друго погрешно схващане - чакам вдъхновение: тя е не само безполезно, но дори и нещо вредно. Разбира се, това е хубаво, когато е: да дойде върху вас, вие рисувате с удоволствие.

Но ако винаги чакам, това просто няма да чака. Ти просто трябва да започне да работи, да се направи нещо - вдъхновение е роден в този процес.

Постепенно ще влиза в един вид "боядисани с" работно състояние, когато вие винаги ще искате да направите нещо. Може да започне да суче, и си мислиш, ето аз сега имам 15 минути безплатен, а аз ще го направя. С една дума, не очаквам нищо!

vtoroy.Nachinayte съвет с най-простите материали.

Хората често правят грешката: отидете на художествената галерия и да купуват скъпи материали, всичко най-добро. И след това ... Аз не знам какво да правя! На първо място, това е ужасно: всичко, което скъпо, страхувайки се да развалят. Не само, че ще похарчите парите си, така че все още го отделя от началото: всички материали са перфектни, тъй като добро качество, и вече всичко е некомпетентен, не знам какво да правя с тях. В това, че не е необходимо да се отиде в цикъла, е необходимо да се разработи най-прости материали.

А, ако е възможно, те трябва да бъдат различни: течност, дебели, прозрачен, непрозрачен, сухо.

Например, фин материал - въглища пастел, той е натиснат и дърво.

С нея можете просто да започнете да се отпуснете. Можете да вземете и гланц над по-голямата листа на тази въглища. Като дете! Той отпуска. Не се страхуват от белия лист свърши.

Научете, да изследват, да играят, а не да "създаде шедьовър" - тук, че е необходимо в началния етап. "Създаване на шедьовъра" досадно и обезкуражава творчески импулс за дълго време.

От материалите, също могат да бъдат взети пастел, креда сос, просто акварелни, боя - например, най-примитивен гваш, двете деца в училище.

Четки също могат да купуват евтин - стърнища и протеин с размери 2-3 или техните заместници.

Така че: гваш, темпера, акварел, въглен, пастел и много меки моливи - 8B, 7в. Това е основен набор от млади художници.

За да започнете да рисувате, че не е необходимо да се купуват скъпи материали и изчакайте вдъхновение.

Съвет Три. Не се научи от майсторски класове в стил "Нарисувай картина на един ден."

Учител, разбира се, е възможно. Но това е по-добре да присъстват на обемния подход, а не нещо, което за съжаление днес толкова популярни - ". Лавандулови полета на Прованс" различни семинари в духа на "как да се направи венециански двор с масло в слънчев ден", или Това е гавра, а не да учат. Такава дейност може да се сравни с кръст шевове на цифрите, и творчество, образование и формирането на визията не е без значение.

И освен това единствен шедьовър на съмнително качество, а след това ти сам не може да направи нищо, за да се направи - без ръце не се отприщи, без разбиране няма да се увеличи. Подходящ като с изключение на еднократно действие игри.

По-добре е да се намерят такива курсове, където има подход обем, където те учат основно познаване на техники и тенденции, предоставят възможности и инструменти, палитра.

Родителите дават на детето в студиото, аз ви съветвам да се обърне внимание на факта, че има запознаят с различни видове визия, с различни художници и техници, разширен обхват и художествени хоризонти на детето, а не да я намали до един вид догма. Но често в училищата по изкуствата и студия, ученето се основава на факта, че децата са дадени определен набор от шаблони. Това е, за съжаление, много често срещана практика, която се основава на сухо академично училище, напълно обезкуражава детски интерес към творчеството.

Но дори и ако не можете да намерите студио подходящо за деца, не се притеснявайте.

Детето положи огромен потенциал за творчество, най-важното - да се създадат подходящи условия за неговото разкриване. Достъпът на младите творци трябва задължително да бъдат различни материали: боя, глина, спомагателни елементи - за рязане на хартия, опаковъчни, картон, хартия, въжета, цветни ленти. От това можем да се изгради нещо, да се измисли, за да прикачите, за оттенък. Ако едно дете изведнъж не се интересува - бъдете внимателни с него!

Дори ако родителите смятат, че те не знаят как да се направи, трябва да се опитате да се опита още веднъж ... Детето без значение какъв е резултатът от родителите си. Той се нуждаеше от един пример за това, което правят родителите, те се чудят какво креативно си взаимодействат с всички тези материали.

Четвъртият съвет. Къде да се направи темата?

Слушайте себе си и да намери нещо, с което сте се rezoniruesh. Има неща, които въпросните човек, а той си мисли: "Това би било така!" Това са неща, които трябва да се вгледате в себе си. Можете да отидете до обществения транспорт, огледайте и помислете: това, което съм искал да съставя тук е това, което е вид материал, най-добре. Това е просто "включва" визия. И, потърсете обичайните красиви истории като ваза с рози или изгрев - това не винаги е това, което искате, това е просто "получи красив образ", който Вие лично не мога да хвана.

Трябва да погледнем реалността: тя е в действителност, много по-богат, по-сложна, тя има повече цветове, нюанси, тънкости, нюанси. И на парцела е често да се намери там, където е "красив", за да изглежда не е прието - в стара ограда на напукана многослойна стена в незавършено строителство. Или сянка падна изведнъж, и това е всичко за нищо подобно, но тя показа невероятна текстура! Природата е много по-богат, много по-интересно, ако започнете да погледнете, че не е в мозъка, но от собствените си усещания.

Можете да направите този вид работа-колаж: да се съберат на един лист на всички теми, които се отнасят, (за предпочитане от собствените си снимки, а не от списания). В резултат на това визуална карта с вдъхновяващи идеи за рисуване. А след това можете да ги преместите повече.

Съвет Five. Погледнете за диетата и тези, които вярват в теб

Човек - това е една голяма мистерия. Как да се определи волята на него или не художника?

Да, има Нъгетс такъв човек е нещо невероятно. Понякога това се вижда, че човек е склонен към рисуване. Но той може да се направи с таланта си за нищо. Иска - ще се развива, не искам - унищожи.

Но понякога е обратното. При хората, нищо не е невъзможно, но той се опитва! И ако той е на този стимул, интерес, желание, толкова повече той се отваря, и там е невероятно!

Много различно е, следователно, винаги се нуждаят от човека подкрепа.

Там също са важни, и определен общ интерес "събудил". Ако човек е да се даде резонанс да се разбърква, го "събудите", за да покаже различни упражнения - просто пуснати в разработването на културната среда, а след това започва да се събуди интерес, което е постепенно развива, набира скорост. Той започва да искате да направите започва. И това - основната движеща сила.

Бъдете креативни и да бъдем щастливи!