страхотно Dionysia

До края на архаичната епоха на широкоразпространените култ към Дионисий - бога на лозарството и винопроизводството. Празненствата в негова чест, които са продължили от есента до пролетта, са придобили огромна популярност в Атина. Участниците в празненствата, облечени в козя кожа, изобразени сатири на Дионис сателити. Те действали по сцени от митовете за гейове и пяха превъзходствата на Бог - чест песента си. От тези песни е роден в VI. Преди новата ера. д. трагедия (буквално -. козе песен). Театърът е бил един от централните елементи на демократичния живот в Атина. Древногръцки театър най-пълно и ясно олицетворява основните функции на древна култура - приоритет на звучене дума и агонист природа на живота на полис.

Крайният ритуала на фестивалите в чест на Дионис е създадена около 500 г. пр.н.е. Три от посветен на този Бог празници, включени театрални представления: Голям (или) Dionysia, при което всяка от трите поканени драматурзи представени три от трагедията и драма Satarov (тетралогията), а от 486 г. пр.н.е.. д. добавена и комедия Lenei, където той извършва комедия, а по-малкото Дионисии. който появиха вече играе трагедия.

Сатир и разярена жена. Рисуване върху вазата

клането на жертвените животни. След изпълнение на свещената храна, участниците забавно тълпата под звуците на флейти и дайрета [20] се скитаха из улиците, пеейки песни. Следващите два дни са се конкурирали хорове от момчета и млади мъже, които извършват хваления в чест на бог Дионис. Победителите подготвени статив, който след това се подлага на една от улиците в Атина Дионис храм.

Епидавър. Античният театър на векове. Преди новата ера. д.). Фото След това започна театрални представления, които се проведоха в

Намира се на южния склон на Дионис театър на Акропола може да побере до 17,000 зрители. Аудиторията места разположени на полукръгли стъпки, разположени на хълм. Тяхната база се намира orhestra - платформа, където бяха актьори и хор. Зад orhestry беше - Skene - десет тона където облечени актьори.

По-късно те започват да се построи специална сграда, която се помещава на пейзажа. входен билет на цена 2 obols и бедни граждани, платени за придобиването на така наречените пари театър билет. В първия ред са 76 мраморни седалки за свещениците, по-високи магистратите и изтъкнати граждани. Театрално представление базира върху принципа Агон - състезателна. Обикновено състезанието взеха участие трима от драматурга, актьорите, както и choregos, който е ръководител на представянето и на пари извършва етапни представления, понякога много скъпо.

входен билет за до театъра. Конкурс за рисунка Драматиците започнаха с инсталацията на статуите в театъра на Дионис и на комисията

церемонии на жертва и пречистване. И след това продължава към obschepolisnym

Skene с олтар и orhestra. реконструкция

Древногръцкият драматург

В разцвета на древногръцкия театър е свързано със създаването на най-важния драматичен жанр

- трагедия. нещастни истории, базирани обикновено на митове. Те разказаха на героичната борба на индивида с тъмните сили на злото за тържеството на доброто и справедливостта. Тази борба често завършва със смъртта на героя, но публиката по време на представянето, като се гарантира пълна трагични събития, преживявания Catharsis - дълбоко емоционално прочистване, че издига човешката душа, освобождавайки го от всички дребни, незначителни и случайно. Гръцка трагедия твърди, вярата на човека в собствените си сили, за величието на човешкия дух. Това е трагедията на с най-голяма сила и пълнота са изразени две основни теми на древната гръцка култура: темата за трагичната живота и темата на героичен човек на конфронтация враждебни сили от глобалното хаос.

Момчето Barbarian Жена

трагедия маска Смята се, че първият атински драматург беше Fespid, което включва

трагедия, която първоначално е действал само хора, актьор. По-нататъшното развитие на трагедията, свързана с имената на Есхил, Софокъл и Еврипид.

Драматург е живял и работил в ерата на тежък, но победоносните войни срещу персийската власт и себе си като част от атинските войски са участвали в големи битки. Отразявайки тази легендарна епоха започна работата си. В трагедията "Персите", която разказва за поражението на гърците Персийския флота в Саламин, Есхил празнува победата на Атина над врага нахлулия. Поражението на цар Ксеркс, който се опита да покори Hellas е подходящо наказание от боговете, че се опитва да наруши установения ред от тях.

Основният мотив на творчеството на Есхил - прослава на смелост, патриотизъм и саможертва на героичните гражданите на Гърция. Най-ясно този въпрос е въплътено в "Прикованият Прометей". Прометей безстрашно влезе в борба с боговете, за щастието на хората крадат огън от небесния олтар и го подаде на земляните. Прометей става символ на несломимия борец срещу тиранията, въплътен в образа на Зевс, олицетворение на ума, завладяването на властта на тъмнината и носител на човешкия прогрес.

Възпяване безплатно в творческата личност, Есхил похвали гражданин на атински полис. Митологични образи, които твърдят, вяра в Божествения ред на правосъдието, Есхил интерпретира и изпълва гражданското тон.

В трилогията "Орестия" ( "Агамемнон", "Hoefory", "Evmenidy") разказва историята на събитията от микенската време. Историята на живота на кралското семейство на Атрей Есхил показва, че всички престъпления, неизбежно ще води до възмездие, а понякога трябва да плащат потомци. Митологични история възпроизвежда остри борба на идеи, познати на публиката. Прослава на Ареопага, носител на аристократичните традиции, показващи отхвърляне драматург радикални демократични промени, които се състояха в това време в атинския полис.

Софокъл е нова стъпка в развитието на гръцката театър е свързан с работата на Софокъл (с. 496-406 нагоре

п. д.). Влизането в игра на третия актьор, той е сложен сюжета на трагедията, драматизмът интензивно действие, което помага по-добре да разкрие вътрешния свят на героя. Всички произведения на великия драматург (и 123 творби нас са достигнали само седем) пропити съзнанието на величието и силата на човешкия дух. В известната си трагедия "Едип цар", "Антигона" и "Електра" от Софокъл се развива темата за съдбата, която неизбежно урежда човешкия живот. Но героите на неговите трагедии не са накуцване играчка на боговете. Те са надарени с воля и са наясно с тяхната отговорност за действията, извършени. Софокъл е искал да покаже на хората, начинът ", тъй като те трябва да бъдат": силно морално, достоен за трайни трудности, осъзнава своето място в обществото и тяхното задължение към него, и на себе си. В работата на драматурга отразява духовната атмосфера и артистични идеали, че надделя в ерата на Атина

разцвет демокрация. Идеите на хуманизма намерени топло отговор от страна на гражданите, които в конкурса 24 пъти присъждат победата на Софокъл.

Третият великия драматург Еврипид гръцката класическа епоха беше Еврипид (ок. 480-406 г. пр.н.е..

д.), което Аристотел нарича "най-трагичен поет." Съвременниците задържани отношение към работата му: победа в конкурса бе присъдена на него само пет пъти, а за последен път - посмъртно. 92 драматични произведения на съществуващи трагедии Еврипид "17 и сатирична драма. Това до голяма степен се дължи на факта, че той е написал в ерата на кризата на идеологията на полис. В творбите си, гръцкият драматург чувствително реагира на новите тенденции, за намиране на нови морални ценности и първоначално не е бил разбран от неговите съвременници. Творчеството Еврипид чужди идеални изображения. Той описва хората като "те са били в действителност", със своите страсти, страдания, радости и скърби. Неговите герои се появяват реални хора, които изпитват дълбока човешка драма.

При тълкуването на съдбата на хората, Еврипид "не се определя от божествената воля и чувствени импулси и борбите на човешките страсти. В най-знаменитата трагедия "Медея" майсторското драматург показа психически тормоз изоставен съпруг жената. В една любяща майка и съпруга, обиди чувствата си, започва да мига луд отмъщение. И това убива не само любовник на бившия си съпруг Джейсън и баща си, но и децата си. Съдбата на героите на трагедии на Еврипид ( "Електра", "Хекуба", "Иполит", "Орест", "Ифигения в Aulis" и др.) Прави зрителят се отрази на отношението им към живота и хората. работа Еврипид "е оказало влияние върху развитието на световната драма.

Изключително популярен в Гърция се радва на комедията (буквално -. Химн време shemosa), който произхожда от комикс, а понякога и несериозни песни в изпълнение на селяните по време на Komos (т.е. маршове ..) На селските Дионисии. В Атина, с неговата свобода на изразяване на мнение тя се превръща в политическа комедия жанр. Изобилие от материал за истории даде самият живот с открита политическа и идеологическа борба. Разцветът на атическата комедия, свързани с работата на Аристофан (около 445 -. Ва 385 пр.н.е. ...). Той пише най-малко 40 комедии, но до нас са достигнали само 11 пиеси.

В произведенията на Аристофан отразени всички належащите проблеми на времето. Но това беше дълго време на Пелопонеската война, а основната тема е драматургът за света.

В комедията "The Acharnians" изтощени трудностите на войната, атинската фермер Dikeopol (т. Е. панаир гражданин) влиза в един свят, а след това предал радостен и мирен живот, като в самохвални воин Lamah смирите някои

бедствие. В пиесата "Мир" подиграват на война страна, от която политики засегнати обикновените граждани. Hero Trigo комедия (т.е.. Д. Земеделските производители) езда на гигантски тор бръмбар се изпраща на Olympus, и освободени от плен богиня на света, което води до Атина спокоен живот. Жителите бурно щастлив състояние идва щастие, само осребряване на военни оръжейници да станат отчаяни. Необичайно покрит тема в света "Lysistrata" - протестират срещу атински жени военни искат техните съпрузи престават борба и да се върнат у дома.

Целта на сатира комедия са софистите (тях Аристофан преброени и Сократ), които се опитваха да установят нови принципи за образование ( "Облаци") и демагози, с участието на атиняните в рисковани авантюри ( "Птици"), както и авторите на трагедии (в "жаби" са интригуващо един срещу друг и Eshil Еврипид) и присъщо атиняни мания на спорове ( "Оса"). Не е имало такива аспекти на живота на атинското общество, такива актуални проблеми, които не са отговорили на смели сатира на Аристофан. Един от върховете на световната драма, комедия се превръща в негов модел за подражание в следващи периоди.

Театър в Атина е най-важната институция на живота на полис. Чрез художествен образ и емоционалната и сетивни възприятия, той активно се твърди, древните ценности хуманист и демократичен начин на мислене, което помага на зрителите да съзнателно да определят отношението на най-важните въпроси на живота.

Източници за историята на гръцкия театър и Дионисий Велики оцелели множество

източници, които ви позволяват да се възстанови много от реалностите и напълно да разгледа феномена на древногръцкия театър. В допълнение към пиесите, които идват при нас като цяло, и в многобройни пасажи са важни епиграфски източници - надписи. Най-важните от тях са "о-в Парос мрамор", която съдържа информация за произхода на театрални представления в Атина, и "бърза" - в списъка на победителите на фестивали в чест на бог Дионис.