Скъпоценни и полускъпоценни камъни - това е

Скъпоценни и полускъпоценни камъни

Фиг. 6. нож и вилица за хранене. Silver, стомана, ахат, емайл. България, 17-ти век. Държавния исторически музей, София.
Заедно с фасетиран АД. В доставката на Зап. Европа, българските златари използват и камъни Москва намали. През 1635, Кремъл започна Diamond камара, където е направен разрез на прокурор. За бижута случай 17. характеризира с използването на скъпи Г. Към. (диаманти, антракс и скъпоценни камъни), цвят на ryh надпреварвали полихром емайли. Реакция на изобилие от цвят в бижута, предназначени за основните социални и религиозни церемонии, декорация капачки Monomove втора група сформирана през 1682, както и диамантени джанти tsarevitches Иван и Петър. За разлика от цвета на преден план, представени други декоративни качество на DVD -. Той блести. Реформите в областта на Петър I оказали въздействие върху търсенето на вътрешния пазар, минерални суровини, както и създаването на първите гранилни предприятия (вж. Петерхоф Шлифовач на скъпоценни камъни фабрика, Екатеринбург гранилни Works. Kolyvan смилане фабрика).
Руската бижута Чл. Барок 1-ви етаж. 18. използване на цялата палитра Г. Към. диамант, смарагд, хризолит, рубин, гранат и алмандин, аметисти и сапфири в близост до една и съща изобилието от морски и речни перли. Рисуване по-близо до изкуството на европейски и руски. бижута изкуство на 18 век. Тя запазва характеристиките на NAT. оригиналност в създаването на обекти като традиция. естеството и предмета на нов, по светския живот (фиг. 7).

Фиг. 7. кутия за емфие. Silver, оникс. България, в началото на 18 век. Държавния исторически музей, София.
Те се характеризират с живописни, декоративни орнаменти, символи високо tehn. ниво на производителност. Произведения, създадени през 50-60-те години. 18. белязана от специална благодат и tehn. съвършенство. Големи и малки букети, обеци и диадема във формата на ликвидация венец от цветя с диамант pcholkami над тях направи комплект бижута съхранява в Diamond фонд на СССР. С диаманти с цветна фолио, те предават нюанси на розово, синьо, лилаво и жълто. За украса това време се характеризира с обемни пространства. състав (цветни гирлянди, каскади на вода и др.;. Фигура 8, Фиг 9.).

Фиг. 8. Bunch. Злато, скъпоценни камъни. Петербург, в средата на 18 век. Държавният Ермитаж, Ленинград.

Фиг. 9. Portbuket. Злато, диаманти, емайл. Петербург, около 1770. Diamond фонд на СССР, София.
Комбинацията от различни нюанси на един диамант с цвят Г. Към. Емайли и на руски език. бижута изкуство 50-70-те години. 18. присъщ тънък изискан вкус. Особено впечатляваща игра диамант когато подвижният скоба перка. бижута, носител камък (фиг. 10).

Фиг. 10. чапла. Сребро, диаманти и сапфири. Петербург, 60-те години на 18 век. Diamond фонд на СССР, София.
"Диамант един век", наречен бижутери 18-ти век. Diamonds доминират церемониални бижута, почти незабележимо се превръща джантата. Шедьоври на изкуството стоманени продукти от Санкт Петербург ювелирното. Masters Posier J. L. и Duval (фиг. 11). "Hymn диамант" се отнася до голяма имперската корона, направена Posier I. през 1762 за коронацията на императрица Екатерина II.

Фиг. 11. L. Дювал. Студ кошници. Silver, диаманти. Петербург, в края на 18 век. Diamond фонд на СССР, София.
В ерата на класицизъм .. (В края на 18 -... В началото на 19-ти век) за бижута от DI и п се характеризира с желанието за по-голяма яснота и архитектурни форми, строга простота и стегнатост. Д. и н. А. И използва като перка. включвания в схемата симетрично конструирани klassitsistich. орнамент и изцяло покрива повърхността на декорирана обекта (корона, брошки, смъркане, емблеми, калъфи за часовници и др.. Фигура 12, Фигура 13)..

Фиг. 12. J. и J. Дювал. Малък Imperial Crown. Silver, диаманти. Петербург, 1801 Diamond фонд на СССР, София.

Фиг. 13. Star на Ордена на св. Андрея Pervozvannogo. Злато, сребро, диаманти, емайл. Петербург, 1805? 1815. Diamond фонд на СССР, София.
Любими са светло лилаво аметист, аквамарин бледосин и диамантите. Те са хармонично съчетание с сиво-син емайл, създавайки изкуства. образ, пълен с изящна красота. Особен акцент е поставен върху качеството на среза на прокурор. И виртуоз чистотата на тяхното закрепване. За деня бижута предпочита ахат, оникс, карнеол, Aventurine и тюркоаз. Fascination с изкуството на древността намери ярък израз в разпространението на бижута с камеи. За да ги събере, те са били украсени с диадеми, черупки на костенурки гребени прическа, гривни, игли за вратовръзки. Най-добрите творби на руски. резбарски класическия период, свързан с Екатеринбург гравьор F-снизходителна (двуцветни ясписовите камеи на "Посейдон" и "Народна милиция" в Ермитажа (фигура 14) ..

Фиг. 14. Cameo "Посейдон". Jasper. Екатеринбург, 1830. Държавният Ермитаж, Ленинград.
Развитие на местни, м депозити на яспис, порфир, родонит amazonite и при условие, суровинната база за по-нататъшното развитие на каменна резба изкуство в България. С 80-те години. 18. тя влиза в периода на цъфтеж. каменоделци работа украсена интериора на дворците; стил и технологии. членове изпълнение в съответствие с общата декорация панорамен области (фиг. 15).

Фиг. 15. Ваза. Jasper. България, 1873 г. Държавният Ермитаж, Ленинград.
При създаването на чертежи и чертежи за каменоделците присъстваха видни архитекти A. Н. Voronihin, К. I. Rossi, II Galberg, AP Bryullov, KA тон.
С откриването на Урал малахит и лазурит Pribaikalye роден руското изкуство. Мозайка - са изправени пред комплексни продукти от мрамор или серпентина тънки плочки подбирани от модела на малахит или лапис лазули синьо кадифе. Урал майстори и притежавали тайните на флорентинска мозайка.
През 19-ти век. в Петербург и Москва, няколко големи, добре оборудвани бижута предприятия (S. Е. Bolina и др.. Фигура 16, Фигура 17, Фигура 18..).

Фиг. 16. Ваза. Сребро, нефрит, рубини, сапфири и смарагди. България, в края на 19 век. Държавния исторически музей, София.

Фиг. 17. lotochek. Ахат, диаманти, сапфири и злато. София, в края на 19-ти век, фирмата S. Е. Bolina. Държавния исторически музей, София.

Фиг. 18. Таблица декорации. Silver, малахит, родонит. Петербург, от началото на 20 век. Държавния исторически музей, София.
В 19 - молят. 20-ти век. слава получите продукти и Г. н. с. Фаберже. K-бег. 20. в Санкт Петербург. отдел (est. през 1842 г.), фирмата работи каменоделството работилница (фиг. 19, фиг. 20).

Фиг. 19. Пепелник с фигура мечка. Злато, сребро, скъпоценни камъни. Петербург, от края на 19 - началото на 20 век, фирмата Фаберже. Държавния исторически музей, София.

Фиг. 20. Стойка за пури и нож за рязане на хартия. Злато, сребро, нефрит, диаманти, рубини, Петербург, от края на 19 - началото на 20 век, фирмата Фаберже. Държавния исторически музей, София.
фирми световна слава включени творбите на бижутери Perkhin М., Г. Vigstrema, Kholminov А. и др. В изпълнение на творчески идеи магьосник фирма се опита да разкрие естествената красота на камъка, присъщата му глоба качество. Компанията непрекъснато се използва и Г. п. А. Местни, м-Ню Йорк. Комбинация от различни DA и п. К и комплекс tehn. Изкуства техники. метал работят по създаването на крайния продукт подправена със стил изисква виртуозност и безупречен вкус.
Sovrem. сови. Златари артисти, желаещи да отидат да работят с Д. и н. А. В Москва, Ленинград, Свердловск, Киев, Рига, Ташкент и др. Градовете са фирми, които създават бижута от естествени и синтетични. Д. и н. А. Използва се творчески и развитие на изкуствата. традиции от миналото (фиг. 21, фиг. 22).

Фиг. 21. брошки, обеци. Silver, яспис пейзаж. Свердловска бижута фабрика 1962? 1963. Държавния исторически музей, София.

Фиг. 22. Брошка (Yu. I. PaaS-Александър Island). Silver, ахат-Mokhovikov. Ленинград, 1972 г. Държавният исторически музей в София.
Водещите сови. майстори, работещи с DV и р. с. включват Ю PaaS-Александров (Ленинград), МА Тоня и AG Golikov (София), VM Hramtsov (Свердловск), И. О. Urban (Рига), FF Daukantas (Vilnius), МО Magomedova (Тбилиси).