Семинари на художници и занаятчии творчески ателиета от цял свят
Кликнете върху "Добавяне", за да добавите статия към вашия сайт или блог.
Тези единадесет мъже съчетава талант и страст, не само по отношение на техния занаят, но и в постоянното търсене на вдъхновение и смелост необходимо да се превърне хобито си в професия. Присъединете се към нашата обиколка на различни студиа и работилници, от Япония до Испания, и ще видите как местата, където те живеят и работят, тези художници и дизайнери, дават характер на тяхното творчество.
1. Музикални инструменти ръчно изработени в Италия
Кой: Marco La Манна, на 27 години
Създаване: Китари
Къде: Dover, малко селце в близост до Кремона, Ломбардия, Италия
Местоположение: Studio Marco се намира в бивша мелница. След собствениците на мелницата пенсионери, те откриват на първия етаж на музея, посветен на земеделски традиции. Таванът бе празен и собствениците са търсели един художник, който да я подмина като студио. Марко стават приятели с тях, и в крайна сметка се премества. "В Милано, аз никога не биха имали възможност да работят в такава голяма студио, - казва той. - В допълнение, има толкова тихо, "От прозореца на студиото все още може да видите колко е голям работещо водно колело !.
За масло "Absolute доверие: Спящата красавица" (първата снимка) Arantzazu спечели най-добър в шоуто награда - един от най-престижните награди в света, създадена от Центъра за изкуството на Ренесанса (чл Подновяване център).
3. Бъдещето на мода във Франция
Кой: Rowan Зана (Reouven Zana), на 17 години
Препоръки: Облекло моделиране
Къде: Париж, Франция
Творчество: "Аз се облича жените. Пресъздайте изображението, което ме порази, тъй като такива стил икони като Bridzhit Бърдо, или да намерят вдъхновение в който и да е художествено движение - казва Роуан Зана. - Израснал съм в творческо семейство: и двете ми дядо са били хора на изкуството, и баба ми на една кука за Chanel и известни актриси на 1960. Нейният опит е бил пример за мен. "
Rowan основана първата си модна марка, когато е бил на 14 години. "Това беше по-скоро неформално облекло марка, и в крайна сметка реших да се премести в друга посока, към висшата мода. Понякога си прекарват нощи работи върху нов проект в мазето си, "- казва той. Rowan прави всичко себе си, от скици и избор на тъканни проби за производството на продукта. "Никога не съм се научил да шият, - казва той. - И за да мога да се нарека страстен самоук шивач ".
Локално въздействие: Париж е бутане Роуена за нови идеи и проекти. "Всичко тук е на една ръка разстояние: изложбени, архитектура, модни къщи, както и жени! Парижките жени минали, настоящи и бъдещи - е моят основен източник на вдъхновение - признава той. - Понякога в търсенето на добри идеи ми се разхожда Маре или Венсенския лес, където очарователна езерце с каскада, която винаги ме успокоява. Харесва ми да се почувстват връзката с природата. "
4. Магията метална решетка в САЩ
Кой: Adams Semsel Atticus (Atticus Samsell Adams), '54
Създаване: Скулптура от метал
Къде: добросъседство Лорънсвил, Питсбърг, Пенсилвания, САЩ
Обект, който Atticus държеше - цветето на окото лак покритие - е замислен като декорация за стена.
Локално въздействие: Atticus израснал в Западна Вирджиния, чиито жители тачат традициите на народното творчество. "Няколко от членовете на семейството ми са били самоук художник и прави занаяти като дърворезба и мозайка - казва той. - Производство на материалните обекти култура - определено е част от семейството наследство. И след традицията, аз започнах да използвам в работата си прост, лесно достъпни материали. "
Атикус намира вдъхновение в негова памет. "Имам много ярки спомени от детството си в Западна Вирджиния. Те са дълбоко скрити, но проникне на повърхността всеки път, когато видя нещо красиво или радостно - казва той. - Това може да бъде нещо от разорана нива, покрита с първия сняг, преди да улов пеперуди в гората и как летния бриз шумоли прясно изпрани бельо на въжето ".
Местоположение: Работилницата се намира в една стая, която някога е бил малък апартамент над магазин за хранителни стоки. Две стени са били разрушени, а гредите на тавана засилени, за да се създаде една голяма стая. Атикус партньор, Хари Pyles, намерена метална стълба в онлайн магазина, но това не се вписва в бюджета, така че те създадох нещо като дърво. "Открити греди - идеални за интериора на моята работа, тъй като много от тях трябва да бъдат спрени от тавана - Атикус обяснява. - Подовете са боядисани в бяло, за да светлината отскача всички повърхности, което е много важно, когато майстор нещо от метална решетка ".
Нещо специално: "Един от наистина специални моменти тук в Питсбърг за мен беше една инсталация, която направих за шоуто" Жестове "арт проект компания матрак фабрика. За мен това беше невероятно преживяване, съм създал нещо съвсем неочаквано и много по-професионално, отколкото нещо и преди - каза Атикус. - Матрак Фабрика музей - една организация, специализирана в арт инсталации. Обикновено тези компании работят в по-големите градове, като Ню Йорк или Чикаго. Затова работим с тях означаваше толкова много за мен. По думите на Genri Девид Торо в "Уолдън" е как да се превърне в реалност мечтата на живота си. За тях се създава монументална състав от алуминий окото. "
ВИЖ СЪЩО ...
Други фотохартии Atticus Адамс и неговата работилница
5. Изящно проста керамика в Дания
Кой: Dzhuli Бонд Byulk (Джули Бонде B ü ск), на 37 години
Creations: керамика и други предмети на изкуството
Къде: добросъседство Nørrebro, Копенхаген, Дания
Местоположение: Семинар Джули - и двете си шоурум. В сутерена има магазин за работата си, а в задната част на магазина и на целия първи етаж е зает от сервиз. В района на Nørrebro много дизайнерски магазини. В непосредствена близост до магазин и ресторант отн æ ( «Роля"), собственост на известния готвач Christian F. Pulizi. Особено Джули е проектирал ястия за него, а година по-късно той получи звезда Мишлен ресторант.
Нещо специално: Преди две години, Джули беше поканен да вземе участие в «Handmade» изложба, която се проведе в Милано, подкрепена от списание Wallpaper. "Бях помолен да направи някои големи, уникална изложба предмет да представи колекцията си от сладки ястия (виж снимката), - казва Джули. - участва в изложбата, както и такива видни дизайнери като Hayme Ayon и Том Диксън ".
ВИЖ СЪЩО ...
Още снимки на този семинар
7. ярки като слънцето, картините в Австралия
Кой: Тамара Армстронг (Tamara Армстронг), '33
Създаване: Най-енергични картини
Къде: Mount Tamborine, Куинсланд, Австралия
Творчество: Тамара Армстронг призовава творбите си цветни и смели. "По принцип, аз пиша енергични портрети на влиятелни жени и ярки причудливи птици и животни, боядисани с геометрични щампи и модели с тропически растения, - казва тя. - Аз рисувам картини, тъй като аз мога да си спомня. Мисля, че бях на четири години, когато бях представени с първия набор от цветове, и оттогава не спират. "
Тамара стана професионален художник преди три години. "Живопис - моята страст, снизхождение на най-голямата слабост в живота - тя е разделена. - И аз съм много щастлив, че мога да изкарват прехраната си прави това, което той обича ".
Нещо специално: "Всеки път, когато някой ми нарежда на снимка или стенопис, това ме вълнува и много ласкателно, - казва Тамара. - Но ако са били помолени да назоват най-невероятната проекта, което бих нарекъл благоразположението на всеобщата любов стенопис на гигантски размери, които съм създал за уелнес център I Quit Захар в областта на Surry Hills в Сидни. Боядисване краси стената на терасата в градината, която е в центъра на собствениците стан точно на покрива на сградата. "
"Работил съм с ландшафтен дизайнер Ричи Northcott, който е създал тази градина за една невероятна колекция от предмети от старото дърво и постави някои цветарите с под-напояване по моя стенопис - продължава да Тамара. - За мен преживяването беше уникално и запомнящо се за цял живот, а крайният резултат е надмина всички очаквания ".
Локално въздействие: Jeanine вдъхновяващи пейзажи и природни форми, така че е грънчарско колело стои точно пред големите прозорци на семинара, така че по време на работа може да изглежда до градината.
Местоположение: Когато Jeanine се мести в нов дом, на семинара беше на първо място, че е оборудвано за себе си. "Всичко останало е изграден около него, - казва тя. - Исках да се пред него беше няколко прозорци и друг в задната да пропусне да се развидели ". Семинарът става неин убежище и място на спокойствие и Jeanine го използват не само за работа. "Понякога, когато сядам на терасата на съседите си отиде и да донесе чай, - казва тя. - От студиото изведнъж става по-лесно и по-добре ".
Нещо специално: Един от текущите проекти Жанин - удължена "гофрирани" ваза. "Сестра ми ги нарича пащърнак, - смее се тя. - Исках да създам няколко предмети, които се статичен, изглеждаше така, сякаш те са в постоянно движение. Идеята е да се направи калта изглежда жив. "
ВИЖ СЪЩО ...
Други снимки керамика Jeanine Uodbi
10. Цветни чанти в Япония
Кой: Akemi Shiroyama, 40-те години
Creations: чували Поръчка
Къде: Токио, Япония
Творчество: Akemi Shiroyama започва кариерата си като дизайнер на чанти за преди около десет години. "Сега за всеки клиент се създаде уникална чанта, която да съществува в един екземпляр - казва Akemi. - Комбинацията от материали, избрани индивидуално след разговора с клиента, което отнема от 40 минути до два часа ".
Студията използва Akemi цвят на кожата и различни декоративни платове. "Харесва ми да се торбички, защото те са като най-добри приятели: можете да ги вземете с вас където и да отидете и да споделят с тях най-добрите и най-лошите моменти в живота - казва Akemi. - Когато сте малко тъжно, чантата е винаги близо и може да ви развесели ярки цветове и забавни модели, които, след като са се качват, специално за себе си ".
Локално въздействие: "Хората често казват, че моят стил не може да се нарече истински японски, но аз научих всичко, от първия ми шеф, дизайнер от остров Окинава в южната част на Япония, - казва Akemi. - Тя се използва ярки цветове толкова силно и красиво, че разбрах, с течение на времето. Ключът към успеха - в неочаквана комбинация от цветове " Akemi цех се намира в град художници и занаятчии Higashi-Kanda (част от столичния район на Токио), където много от съвременните художествени галерии, ателиета и магазини за ръкоделие художници. "Атмосферата на този град ме вдъхновява", - казва тя.
Местоположение: Akemi сама се е занимавал в студио под наем интериор, който да бъде използван гараж. "Веднага след като започнах да работя като дизайнер, имах ясна представа за това как магазина ми трябва да изглежда така - казва тя. - Бях вдъхновен от любимата си моден магазин в квартал на Токио Аояма. В предната част на магазина висеше красива рокля, а на задната седалка, зад завесата, е британски дизайнер магазин, който шие рокли. Това е като ресторант с открита кухня, където посетителите могат да закупят ръчно изработени дрехи директно "от фурната." Винаги съм искал да имам точно същия студиото. "
Нещо специално: "След като се приближа всеки проект поотделно," нещо специално "често се случва в разговора с клиента, - казва Akemi. - Някои казват, че процесът на избор на материал за чантата действа върху тях, като психоанализата, защото с мен разговора - един добър повод да се помни, че те обичам. Приятно ми е да се знае, че чантата ми могат да угодят на собственика и преди, като шия. Всеки ден работя в студиото, но ми се струва, че моите клиенти са винаги до мен. "
11. Картини, аерозолни бои в Швеция
Кой: Художникът, който работи под псевдонима (желязото)
Създаване: Обекти посока "улично изкуство"
Къде: Южна Швеция
Творчество: "Винаги съм работил с живопис, макар и по различни начини. Когато бях млад, любители на графити, но с тенденция скоро да се състави жанр, отколкото надписи - казва ютии. - С развитието на уличното изкуство, интереса ми към рисуването отново нараства. Бях малко скучно просто гледане, но веднага след като взе една кутия боя, бях веднага крив. "
Анонимността е много важно за него. "Това ми дава възможност да работят в мир и да позволи на снимките, за да играят важна роля - казва ютии. - Понякога си позволявам да напиша нещо без разрешение се счита за вандализъм, а не изкуство. Въпреки че, по мое мнение, това е спорно. Току-що се ръководи от вътрешно техния морален компас ".
Нещо специално: "Нещо специално е винаги там, за най-добър проект - този, който все още не е изпълнена, - казва ютии. - Сега аз съм ангажиран в боядисването един от офисите в Стокхолм. Стрийт арт набира скорост в една главоломна скорост, защото сме най-накрая се появи на стената и цялата стая, където беше позволено да пишат и където хората могат да идват да оценят нашата креативност. "