Сантиментализъм изкуството (XVIII в)

Изкуството на сантиментализъм е роден в Западна Европа от средата на ХVIII век. Той е разработен с постепенното дистанциране на художественото мислене по време на Просвещението. На мястото на култа към разума дойде чувствителност. В същото идеите на Просвещението, не са забравени, но преразгледан. Промените в изкуството са довели до ясен отклонение от права класическа в чувствителни сантиментализъм, тъй като "усещане не лъже!"

Стилът е най-ясно се проявява в литературата, където Жан-Жак Русо идеологически подкрепи една нова тенденция: естеството стойност декларирана, подхранват сетивата, оттегляне от социализация в uedeinennost от цивилизацията да живеят сред природата, в провинцията. Книгите са дошли от и други герои - обикновените хора.

(Луиз Леополд Boilly "Габриел Arnaud")

Изкуства с радост приемат нова идея да се приеме. Платно започнаха да се появяват с пейзажа, е прости композиции, портрети, в които художникът изобразени ярки емоции. Поза портретни герои дишат естествено, по лицата, отразени в мир и спокойствие.
Въпреки това, произведенията на някои хора на изкуството, които са работили в сантиментално нравоучителен стил грях изкуствено преувеличени чувствителност.

(Дмитрий Grigoryevich Levitsky "Портрет Glafira Ивановна Alymova")

Сантиментализъм XVIII век е нараснал от класицизъм и стана предшественик на романтизма. Стилът появи за първи път в творчеството на британски художници в средата на века, и е продължило до началото на следващата. След това беше, че той дойде в България и е въплътено в картините на талантливи творци на своето време.

Сантиментализъм в живопис

Сантиментализъм в живописта е особена гледна точка на ефекта на изображението, чрез усилване, podcherkimvanie емоционален компонент художествен образ. Снимката трябва, според художника, да влияе върху сетивата на зрителя, да доведе до взаимна емоционална реакция - състрадание, съпричастност, нежност. Чувство, а не причина да се сложи sentimentalists базирани мироглед. Култът към усещането беше толкова силен и слаб страна на художествено направление. Някои картини привличат захар за отхвърляне на зрителите и откровено желанието си да се смекчи, да наложи нехарактерно смисъл да изтръгне сълза.

( "Портрет на млада жена" Жан-Батист Грьоз)

Се появи на "Руините" на рококо, сантиментализъм, всъщност, беше последния етап, в стил дегенерат. Наборът от картини на европейски творци изобразяват младите prostolyudinok инциденти с невинен и болезнен израз красиво лице, бедните деца в красиви парцали, стари дами.

Известни художници sentimentalists

(Жан-Батист Грьоз "Портрет на млад мъж с шапка")

(Жан-Батист Симеон Шарден "Молитва преди вечеря")

Сантиментализъм в българското изкуство

В България, стилът дойде в края на първото десетилетие на ХIХ век, заедно с модата за антични камеи, което въведе френски императрица Жозефин. Българските художници са трансформирани две съществуващата по това време, стил нео-класицизъм и сантиментализъм, създаване на нов - на български класицизма в най-романтичната на формата му. По този начин, ние работихме VL Borovikovsky, AG Venetsianov, IP Argunov.

(Спермата Фьодорович Schedrin "Пейзаж в околностите на Санкт Петербург")

Сантиментализъм позволено художници в картините потвърждават истинската стойност на човешката личност, нейната вътрешна света. И това стана възможно благодарение на дисплея на човешките емоции в интимна обстановка, когато е сам със себе си. Руски художници са обитавали техните герои пейзаж. Насаме с природата, остави един човек е в състояние да изрази своето естествено състояние на ума.

Български изпълнители sentimentalists

(Владимир Borovikovsky "Портрет на МВР Lopukhina")

Известни картини Borovikovsky "Портрет на М. И. Lopuhinoy". Modlodaya жена свободна рокля грациозно се облегна на парапета. Български пейзаж с дървета бреза и метличина трябва да сърдечност, като израз на лицето от Ница на хероин. Тя мислеше, че доверието се чете на публиката. Лицеви играе усмивка. Портрет се смята за един от най-добрите примери на класически български произведения. Художествения стил от картините се вижда ясно сантиментална посока.

(Алексей Gavrilovich Venetsianov "Sleeping Shepherd")

Сред творците от това време Руска живописен класически ярко се проявява в А. Г. произведения Venetsianova. Славата придобил своя "пасторален" изкуство: живопис "жътварите", "Спящата Shepherd" и други. Те дишат свежест и любовта към хората. Тъкани са написани в стила на българската класическа сантиментална израз. Картини предизвикват взаимен чувство на възхищавах на ландшафта и тези картини на герои. Стил намери своя израз и в хармония със заобикалящата природа на селяните, в спокойните изражението на лицето, бледи цветове на руската провинция.

сантиментализъм изкуство в най-чистата му форма е особено развита в Австрия и Германия в края на XVIII и началото на XIX век. В България, на художниците пишат по особен начин, по който стила е била използвана в симбиоза с други области.