Салвадор Дали картини със заглавия и описания

Гала роля в Dali

Огромни творческо наследство остави след себе Салвадор Дали. Снимки с имена, които причиняват много смесени чувства днес са толкова привлечени любителите на изкуството, които заслужават подробно разглеждане и описание. Вдъхновение, модел, както и подкрепа за главния вентилатор на художника беше съпругата си Гала (имигрант от България Елена Dyakonov). Всички най-известните му картини са написани в периода на живот с тази жена.

Скритият смисъл на "Постоянството на паметта"

Като се има предвид най-известните картини на Салвадор Дали, вие трябва да започнете с най-разпознаваемите от произведенията му - "Постоянството на паметта" (понякога се нарича "Time"). Живопис е създаден през 1931 г.. Той е вдъхновил художника да пиша му съпруга Гала шедьовър. Според най-картина на Дали идеята е възникнала при вида на топене в сиренето слънцето камембер. Какво да кажа на господаря, изобразяващи върху платното меки часовници в един пейзаж?

Три мек избор, украсяване на преден план на снимката, са идентифицирани с субективното време, която тече свободно и равномерно запълва цялото пространство. Броят на часовете също е символична, тъй като броят 3 върху платното показва миналото, настоящето и бъдещето. Меки държавни субекти показва връзката между пространството и времето, което художникът винаги е била видима. Присъства в картината и да гледате усилено изобразен набиране надолу. Те символизират обективен път, ход, който върви срещу човечеството.

Мравки, пълзящи по тялото на твърди час, символизираща гниене, гниене. насекомите картината са подредени във формата на циферблат със стрелки и показват, че целта време се разрушава. Fly седнал на меките часовници за художника е вдъхновен характер. Древногръцки философи прекараха доста време в околната среда от тези "феи на Средиземно море" (т.нар Dali мухи). Mirror, издигаща се над снимката в ляво - доказателство за непостоянството на времето, той показва и двете обективни и субективни светове. Яйце във фонов режим, символизира живота, сухо зехтин --forgotten древна мъдрост и повърхностните води - вечност.

"Жираф на огъня": тълкуване на изображения

С изучаването на картините на Салвадор Дали с описанието, можете да се запознаете по-нататъшна работа на художника, е по-добре да се разбере подтекста на картините му. През 1937 г. той публикува работата "The Burning Жираф" изпод четката на художника. Това е труден момент за Испания, като малко преди това започва гражданска война. Освен това, Европа е на прага на Втората световна война, и Салвадор Дали, както и много прогресивни хора от онова време, аз почувствах, че идва. Въпреки факта, че Учителя твърди, че неговата "Жираф на огъня" не е свързано с политически събития, които разтърсиха континент, картината е пропита с ужас и тревога.

На преден план, Дали рисува една жена стои в отношението на отчаяние. ръцете и лицето си, покрити с кръвта й, изглежда, че Одраните с тях. Жена изглежда безпомощен, тя не може да устои на надвисналата опасност. Зад това показва една дама с парче месо в ръката си (тя е символ на самоунищожение и смърт). И двете цифри са на земята благодарение на тънки архиви. Тяхната Дали често се описва в произведенията му, за да се подчертае, слабостта на човека. Жираф, който е кръстен в чест на обрисуваният във фонов режим. Тя е много по-малко, отколкото при жените, в горната част на тялото му е покрито с огън. Въпреки малкия си размер, тя е главният герой на картини, въплъщаваща чудовище извършване апокалипсис.

Анализ на "Предчувствие за гражданска война"

Не само в тази работа той изрази предчувствие за война, Салвадор Дали. Картини със заглавия показателни за подхода си, художникът се появяват многократно. Една година преди "жирафа", пише на художника, "Soft Строителство с варен фасул" (в противен случай тя се нарича "Предчувствие за гражданска война"). Изграждането на части от човешкото тяло, показано в центъра на платното, напомнящ на контурите на картата на Испания. Изключителен дизайн на прекалено обемисти, той виси над земята и може да рухне всеки момент. Под структура разпръснати зърна, които изглеждат не на място тук, че само подчертава абсурдността на политическите събития, които се провеждат в Испания по време на втората половина на 30-те години.

Описание "Лица на война"

"Лицето на война" - това е друга работа, сюрреалистичен остави феновете си. Датите за живопис от 1940 - по време, когато Европа е обхваната от сраженията. На платното е изобразена човешка глава с замразени лице в агония. Той е заобиколен от всички страни от змия вместо очи и уста в безброй й черепи. Един получава впечатлението, че главата е буквално натъпкани със смърт. Картината символизира концентрационни лагери, отне живота на милиони хора.

Тълкуването на "Мечта"

"Мечта" - Салвадор Дали живопис, той е създаден през 1937 година. Той показва огромно спане главата, държи на единадесет тънки подпори (точно същите, както този на жените върху платно "The Burning Жираф"). Патерици навсякъде, те поддържат очите, челото, носа, устните. в човешкото тяло, не присъства, но неестествено продълговата тънък врата обратно. Главата представлява съня и костите показват подкрепа. Човек трябва само до всяка част на лицето да се намери опора му, като човек, трясък в света на сънищата. Необходима е подкрепа не само за хората. Ако се вгледате внимателно, в левия ъгъл на платното, можете да видите малко куче, чието тяло също разчита на патерица. Архивите могат да се видят и нишките, които позволяват на главата, за да се движат свободно по време на сън, но не му позволяват да се получи напълно от земята. Син фон плат допълнително подчертава отряд срещащи се по него от рационален свят. Художникът е бил убеден, че това е това, което изглежда като сън. Салвадор Дали живопис е била включена в поредицата от негови творби: ". Параноята и войната"

снимки на Гала

любимата му съпруга също обърна Салвадор Дали. Боядисване с име "Ангел Гала", "Мадоната от Порт Лигат" и много други, пряко или непряко указват наличие Dyakonova в субектите на произведения на гения. Например, в "Галатея с сфери" (1952), той е изобразено спътникът му под формата на божествена жена, чието лице грее чрез голям брой топки. Съпругата на един гений витае над реалния свят в горните слоеве на същественото. Тя стана неговата муза главен герой на такива филми като "Galarina", където тя е показана с гол остави на гърдата, "Леда Atomica", в която Dali представена гола жена под формата на един владетел на Спарта. На практика всички женски образи присъстват върху платното, художникът вдъхновен вярната му съпруга.