Руското изкуство стъкло - един свят на тайно знание, вечните ценности и скъпи вещи

Руското изкуство стъкло

В историята на българското изкуство стъкло започне през епохата на Киевска Рус, когато много древни български градове бяха първомайстор skie, произвежда шмалта за мозайки и не-хитър жените бижута - колиета, гривни, пръстени. Тази традиция е била прекъсната по време на монголското нашествие. И тъй като в XVII век, когато има нужда от стъклото, приори- shlos се отнасят до опита на Европейския maste- ров.

През XVII - XVIII век, 86 фабрики за стъкло са създадени в България, някои от тях все още съществува (Гусев, Dyat-банка). Повечето от растенията, намиращи се в XVII - XVIII век, произведени стъклена витрина и безплатни разцвет продукти от прости форми на бутилка SE-lenogo стъкло - дамаски, бутилки, буркани. Multi Gia от тях станаха произведения на фолклорна използвани kusstva, след като са били боядисани с емайл в специална работилница. Тук и библейски syu- Zhety (Joseph Добре, Адам и Ева) и до историческо (Gangut битка), а темата на почивка, и п yshnye флорални дизайн, в съчетание с анималистични изображения.

Руското изкуство стъкло 17 - 19 век.

През първата половина на ХVIII век в България вече е образуван от три основни центрове на стъкло гравиране. Петербург е водещ. Колекция РЕ terburgskogo гравирано стъкло започва с една скромна, но студентски труд в началото на ХVIII век и завършва виртуозни rabota- ми Петербург гравьори на XVIII век. Цялата работа се извършва в стила на българските варианти е барок. Имаше широко разпространени кубчета с образа на българските двуглави орли, монограми и портрети на монарси. В sere- обядвам век се появява и значителен брой кубчета с изображения на паради, чиито ohotni- и пасторални сцени на фона на архитектурния пейзаж.

Провинциалните гравиране центрове са представени в колекцията от произведения на майстори на фабрики и Maltsov Nemchinovs. Цветан беше особено про семейство Maltsov глава Ko torogo Васили Maltsev през 1730 стана vladel- СЕМ малка фабрика в квартал Mozhaisk. Чрез кон- цу век в ръцете на това семейство вече е концентрирани 15 фабрики за стъкло. Maltsov гравирано стъкло е предназначена за средните слоеве на българския народ - търговците, длъжностни лица. Ето защо, в бароков си орнаментика на принципите и проблемите са пречупени през призмата на националната възприятие. Много често Maltsovsky стъклени надписи. Obra-schalis майстор и "галантен" заговор, но интерпретацията им той има лико цвят.

По същия начин, в своето изкуство на посоката на стъклени фабрики бяха Nemchinovs, които през третото тримесечие на XVIII век, принадлежащ-жилят няколко растения в провинция Смоленск. Прави впечатление, че всички Nemchinovskaya гравьори бяха само крепостни селяни и virovalos на стъкло гранични само при поискване.

В последната третина на руски стъклото на XVIII век Delije разработване особено бързо. Все по-голям брой фабрики, увеличаване на техния размер. Стъкларството се превръща в престижна професия и руски опознава в именията на стъкло мащаб предприятия. Сред собствениците на фабрики izve- stnye княз Потьомкин и Голицин, граф Орлов.

Водеща роля в производството на стъкло спестява hudozhest- венозна държавна фабрика, koto- позиция, тъй като 1792 е преименуван на Imperial фабрика за порцелан. Нейните продукти са съсредоточени главно върху дизайна на съда на всеки отделен та. Не по-малък от него в качеството на продуктите osnovan- Ню Йорк през 1764 фабрика Nikolsko Петровски зало- meschika Bakhmet'eva.

Външният вид на стъкло изкуство на последната третина на ХVIII век се определя от стилизиращи класове tsizma. По това време тя е разширена мон- асортимент от продукти, които са станали по-малко универсално. Усложнена маса оформление, и заместник значение за всяка точка е по-ограничение chennym. Има първите комплекти за вино, да се състои от утаители и очила. Стъкло delayut- къмпинг нипели, tureens, саксии, cruets за подправки, парфюм бутилки, смъркане кутии, и така нататък. D. нарастващата роля на стъкло в интериора. Вътрешни камери dvor- ATCs украсени вази, полилеи, lyustra- Е, Stennikov, огледала, а също така прави за поставяне на мебели.

Значителни промени се случват в производството на стъкло техноло- участника. В допълнение към по-рано известен Nogo бутилка зелено и кремък стъклото е зало- и цвят (червено, зелено, синьо, Lang-Letov, мляко). Въпреки факта, че българските майстори се научили да се готви за цветно стъкло в началото на ХVIII век, неговото широко използване е необходимо в последната третина на XVIII век, и по много начини, за да се стимулира развитието на М. Ломоносов.

Промяна и техники за декориране на стъкла. Гравиране дава път на златен стенопис, sere- бром и емайли. Популярни в 70-80s на ХVIII век е било ясно, стъкло с тънък rospi- Сю бял емайл с лилаво.

Той е в много отношения все още е компромис характер, тъй като неговите Rocaille syuzhetik (Боске групи са), комбинирана с стриктно тълкуване на класическите форми и орнаменти.

Revived забравил изкуство, като филигран (венециански резба). Тя използва като декорация Xia краката очила и чаши за вино, както и друга-GDS обхваща целия торс гарафи. Безцветен стъклен със златни и сребърни рисувани vypuska- etsya главно императорските и Bakhmetyevskaya растения. Техните продукти се различават един от друг само по това, че стъклото Bahmetevskom по-често се комбинира с позлата и посребряваше на прозрачни емайли.

Imperial Продукти за растителна бяха по-последователен стилистично, те са по-сдържан по форма и украса. Особено забележим тази разлика в цвета стъкло палитра е в Imperial фабриката е много по-богат, както и орнаментика. Тук, в допълнение към монограми, венци, гирлянди необичайно да видите митологични композиции и пейзажи.

Цветно стъкло се използва широко в проектирането на осветителни тела - полилеи, аплици, свещници, където е в съчетание с позлатен бронз. Голяма роля в интериора започне огледала ДВ мъже и рефлекторите върху повърхности Ko на toryh често гравиран алегорични figu- Ry или италиански комедийни персонажи.

Руската стъкло XIX век Изключително различен разнообразие от форми и декоративни техники. По това време, нарастващите изисквания към качеството на материала и непрекъснато се подобрява производствения си технология. Производство stek- ла става все по-промишлен характер. Значително увеличаване на броя на растенията. Ако в началото на ХIХ век е имало 114 zavo- редове в България, през 1889 г. има вече 258 са били, но само 57 от тях освободен "Стъклени съдове за хранене".

Първата третина на ХIХ век се счита за време може да разцвета на българското изкуство стъкло Делия. Първо се включи в Указанията на-уо и професионални художници. В Imperial стъкларски заводи Voronihin, Томас де Thomon, Роси, Иванов razrabatyva- дали скици гала вечеря комплекти, вази, декорации за маса, които се различават величие на техния размер и дързост на техническа ispol- neniya. Много от тях са предназначени за ukra- sheniya кралски резиденции. Всички произведения на изкуството на първата третина на ХIХ век izgotovlya- предимно се дължели на новия, просто osvo- ennogo безцветен оловен кристал с диамант-Ной лицето. Тежките форми на продукти, студена проблясък ръба на геометрична природа nai- по-ясно изразени естетическите принципи на Империята. Много често кристални продукти monti- Роуън в позлатен бронз, който е и любимо материали на този стилистичен посока.

Централна роля в дизайна на стъкло hudozhest- vennogo първата третина на ХIХ век, отнема героичен тема на войната от 1812. Особено ярко изразено в първите кристални продукти с млечни медальони, в която портретите на героите от войните - Кутузов, Platov, Vit- genshteyna. Изпълнителите на тези портрети са художници от имперската фабрика за порцелан П. Rokshtul и господар Bahmetevskogo растение Vershinin. Героичната тема е так както е отразено в гравирано стъкло. Това е най-вече малки предмети: и стъклени чаши, чинии, които са били възпроизведени ка rikatury Terebneva И., Иванов, както и по-късно, през 1830 г., барелефи от Ф. Толстой.

Витраж в епохата на империята е била използвана рядко. Интересът към него се появи отново само в рояк тримесечие на ХIХ век в рамките на СТО. На първото изложение vsebolgarskoy 1829 той отбеляза, че "цветна стоманени hru- неща, които са паднали от употреба, а сега отново в голямата мода, сякаш украсена със сапфири, изумруди, топази, рубини чиста вода, особено прекрасни опал и rezeopalinovye продукти" , В същото изложението демонстрира ваза "нов izob- Retenu" изработен от двуслоен стъкло (безцветно и злато рубин), монтиран в позлатен бронз.

AMPIRE продукт на Imperial za- вода прекалено пищност. Характеристиката бяха набори, големи вази, kandelyab- Ри, монтиран в позлатен бронз и допълни nennye позлатен порцелан. Широко се използва като ваза с един модел на "нео-гръцки стил."

На Bahmetevskom и Orlovsky растения izgo- tovlyalis по-скромни продукти, често се използва комбинацията от ясно и цветно стъкло, диамантени лица и позлата с осребряване. В картината на едно и също растение мотиви peremezhayut- къмпинг с архитектурни гледки към различен характер. Популярни в този момент китайците ви syuzhe-, които останаха верни на pervoistochni- Ку, след това свързан с чисто класически мотиви.

До средата на ХIХ век производството на стъкло придобива промишлен характер. Значително по-голяма техническа възможности стъкло Делия, прозорец палитра разширен цвят. През 1840 започва производството на тъмно vish- nevogo "мед рубин" и уран чаша два вида - "зелената" и "жълти". През раз-uted непрозрачен "заглушаване" стъкло като тюркоаз, яспис, лазурит и т. D.

В завода Дятково през 1849 прави вази и гарафи "мозайка". Доразвита natsveta оборудване. Upo само консумира като два или три слоя от стъкло.

Сред стиловото разнообразие на 40-50-те години на ХIХ век, най-стабилни са sti- дали нео-готически и рококо, която се проявява в особено chet- за продукти, Imperial zavo- да.

Провинциална същото стъкларството едва ли знаеше ясна стилистична ориентация. Имаше повече от овладяване на материала, технологии, функционалност и защото делата им бяха БО Лея цяло и ясно.

По това време, има връщане към свободните форми на живот, за да цвят украшение, razbro шейна над повърхността на предмети, често направени от цветно стъкло. Интересно е, че директно готически и rocaille moti- ви на български стъкло се използва много рядко и са лекувани много добре.

В България през втората половина на ХIХ век, ситуацията в стъкларството усложнява от факта, че такива водещи фабрики като Imperial и Bahmetevsky не на базата на търговска основа, са нерентабилни, и производството им е намалена. Лидерство отива в частни фирми, за които търсенето на пазара са от решаващо значение.

От 1870 значително увеличава количеството на производство на кристал с изобилие от диамант лице. Увеличаването на интерес graviro- vannomu стъкло. Превъзходството в производството и качеството на растенията бе Дятково.

По това време, една нова сила се увеличава интереса към традиционното фолклорно изкуство, имитирайки-на в резултат на което така наречената "небе rus- стил." Той докосна стъклото, което е често украсена с многоцветна емайл стомана, zaim- stvuya мотиви за бродерия, дърворезба или рисуване върху дърво. В края на XIX - XX век формира нов стилистичен посока, наречен в България "модерно". Въпреки това, в българското стъклото, че не е получил никакво паркинг ING самостоятелно развитие. В Имперските и Гусев skom растенията произведен продукт в уникален, направен в стила на известния Franc-tsuzskogo художника Емил Гале.

Съветски стъкло като независим зло Божествено явление се обяви само в 40-те години на XX век. Преди това, на домашните растения произвеждат само продукти, които имитират dorevo- olutionary проби или ежедневни ястия. За първи произтича към стъклото като съвременно изкуство-ти материал прилага Mukhina в Init-тива, която е създадена през Ленинград експериментална лаборатория на изкуството, предназначена да гарантира, стъклото, мислейки за новите модерни проби през 1940. Слоганът на времето беше нов изображения, която се основава предимно форми на функционалност, адаптивност изпълнение, чувство на материала, ограниченото декора. Тези принципи Съветския стъкло остава верен на този ден.

През 1950-те - началото на 1960 лаборатория на изкуството са били създадени в стъклените фабрики на страната, които бяха дошли професионален ху-dozhnikov чиито усилия всеки растителен продукт намери своя артистичен специфичност. Модерен стъкло има водеща позиция в ансамбъла на съветските изкуства и занаяти. Нейната особеност е, че бот на годишна база, средствата за масова функционална нещо По-голямата част от артистите, комбинирани с творчески зало- претенции в чисто декоративна функция. Тя намира израз в съставите на изложба, където художници с особено ясно декларират своята артистична програма. Забележителни, но това стъклени съветски художници активно реагират на всички събития на нашето време и на много работа по тема, grazh- danstvennyh в своя патос работи. В своята работа стъклото се появява като неизползван равенства в способността им да се пластмасов материал, с помощта на които може да бъде широко-ки за решаване на всички проблеми. Този период бе белязан от активното търсене на нов, модерен sti- ла, чрез постепенното премахване на старата Мето-ране, а понякога и чрез пълното им отричане. В продукта V. Mukhina и Б. Смирнов същата година традиция дава път на иновациите. Когато дадена мярка е полезно и красиво. Красотата се вижда в простотата и естествеността на функционалните форми на ограничения лаконичен декор.

През втората половина на 1960 г. и първата половина на 1970 г., белязана от засилен интерес в декоративна форма. Стъклени болка създаден Chiyah ансамбли, където единна форма просто действа като един от компонентите. Те приписват отива един вид aestheticization на ежедневието предварително мета, която сега се използва за нещо ще бъде основата за poetisized "Асоциация за цял живот." Показателен в това отношение ансамбли "Празничен маса" Б. Smirnov и "Hlebosol- NY" D. L. и Shushkanova. Те са широко използвани за използване традициите на народната безплатно издухано стъкло, което през 1970 г. активно pereosmysliva- съветски артисти създават въз основа на това принципно нов продукт. Спомни чудесна пластмаса V. Shev-Марченко.

Иновациите също бележи работа hrus Тале. Традиционен диамант аспект в работата на Фи лат М. Grobari придобива нови изображения. Той действа не само като елемент на декора, но носи и formoobraznuyu функция.

През втората половина на 1970 г. се характеризира с факта, че декоративно стъкло активно нападне Ся за обществения интериор става емоционално господстващо изложба. В стъклото решили проблема, който преди това се счита за изключителен привилегия на глоба kusstva използва. Прекъснато обичайната Йерархията на материала и технологията. В произведенията на А. Степанова, Б. Муратов, Борис Фьодоров, Тихомиров кристал придобива по-рано му чужди свободата на пластмаси, богатството, присъщи на неговите качества, за да създадете Вано Използването на образно-асоциативни генератори на. Състав се различава добре, ти-Duvno стъкло с боядисани полилеи и злато-Thoroe успешно да създавате и Vihrova Д. Ю. Manelis. Свободното издухано стъкло високо духовността ни пълен състав Д. и Л. Shushkanova където Вирт oznaya техника превръща стъклото в истинско бижу.

Съветски изкуство стъкло наскоро, във всички богатството и разнообразието създаде-ING неговата артистична личност изглежда съвременници като изненадващо цялост Ной явление. Той зачита за natsio-налното традиция в съчетание с удебелен novator- stvom и поетичен настроение - с високо чувство за граждански дълг.