Ролята и значението на грим

Грим - това е един от начините за етап изразителност. Grim е изкуството да се променя външния вид на актьора предимно върху лицето си, с помощта на grimirovalnyh бои, пластмаса и коса, кърпи, перука, косата и други неща, в съответствие с изискванията за изпълнение на ролята. Grim - произлиза от стара италианска дума, която се превежда като набръчкана.

Гримьор - служител на театъра, грим специалист, който да помогне на участниците грим и са произведени грим предмети.

Естеството на грима зависи от работата на актьора по пътя от стила на игра, от директора на дизайна.

Кратка история на grimirovalnogo чл.

Историята на произхода на изкуството грим датира от векове за периода на поклонение и религиозни култове.

Прилагането на боя на лицето се практикува в продължение на дълго време. Въпреки това, театрален грим в нашето разбиране е дошъл на сцената до началото на 18 век. В древногръцкия театър, която е съществувала в продължение на няколко столетия. пр.н.е. не е имало грим. Използвайте мазилка или дървени маски с устата звънец за звук усилване. Маски били преувеличени размери и се различават по цвят, форма, коса, изражение на лицето, в зависимост от естеството на гняв на героя или страх, гняв, или измама. Въпреки това, с цялото му разнообразие маски ясно разделен на два основни типа: трагичното и комичното. В средновековна мистерия театрални представления са на религиозен характер. Съответно, маската, носени от изображенията: дяволи, дяволе, вещица. Един от най-старите театри в света е и японски театър, който все още е запазил старите форми на театър: поставяне на маски и конвенционални лица живопис, символизиращи различните герои на пиесата на героите. Лицето зло на мъжа, коварен, отмъстителен, покрити с бяла боя. Синият цвят се подчертава силата и мъжеството, червено - честност, Грийн показва бунтовниците и разбойниците. Във всички случаи, винаги използвайте индивидуална условно рисувани лице. В средата на 16-ти век в Италия, нова театрална режисура "комедия, дел Арте" (импровизаторски действие шеговито - сатиричен стил). За разлика от античния театър маските Комедия дел Арте покрита само горната част на лицата на актьорите, което позволява използването на част от лицето си изрази. Според характера те бяха ostrogroteskovymi (дълги носове, бради, очила, и така нататък. Г.). Постепенно актьорите започнаха да прибягват все повече и полумаски, в допълнение към бои. Една техника grimirovki - obsypaniya изправят брашно. И с развитието на грим маска дизайн като лицето принцип актьор постепенно изчезна от сцената. Във френската театър края на 17 и началото на 18veka, актьори, говорители в трагедиите на Расин Karnelya и в комедиите на Молиер, Лопе де Вега и др. Plays от времето, прибягва до грим за разкрасяване на лицето, като се използват техники и материали домашни грижи. кожата на лицето е покрито с кал и руж, очите и веждите са обобщени, залепени на лицето на мода в момента "лети", устните са били покрити с ярки - в червено. И все пак гримът да се подчертае спецификата, характерни за тази снимка черти са правени френските театрални актьори стремежи. Тази тенденция се появява много по-късно, в епохата на Френската революция (1789-1799). Забележително драматург от времето Talma играе ролята на Карла 9 в трагедията, прикрито, така че да се постигне по подобие на образа на жесток и коварен на френския крал. По време на царуването на 1572 тя е изцяло в Париж хугеноти унищожаване на нощта на Свети Вартоломей. Телма, първият в историята на театъра използва grimirovku като най-пълните изразните средства за разкриване на вътрешните характеристики на изпълнимия характер. в българския театър на 19-ти век един от първите участници до съвършенство собственост грим изкуство за създаване на изображения, като Хамлет, Отело, Крал Лир, и много други. и др. имаше голямо трагик V.V.Samoylov. По-късно техники изразителен живот честен грим все повече се използва в театрална практика. Основатели МХТ (1898). Станиславски и V.I.Nemerovich - Данченко намери верните помощници и voplotiteley своите идеи в областта на грима на художничката - гримьор J. I.Gremislavskogo и след това му ученик M.G.Faleeva.

Ролята и значението на грим.

Начало решаваща фигура на пиесата - актьор. Това е, което създава етап персона, въплъщава идеята за пиесата, съобщава творческата идея на драматурга и режисьора.

За създаване на живо, реалистично, художествен образ, гримът е един от елементите на работа актьор. Грим е последния етап от работата върху ролята на актьора. Добър намери грим играе съществена роля в създаването на живот, достоверна и изразителен образ, в него възпитанието на зрителя. На първо място, грим помага да се подчертае най-характерните черти на този характер, за да предадат вътрешния свят на изображението. С помощта на грим, можем да направим лицето да изглежда по-възрастен или по-млад, пълен или тънка, здрава или болезнена, но и разкриват признаци на националния имидж. И накрая, само за да се коригира несъвършенствата на лицето, за да я направи по-красива (ако е необходимо).