Резюме и фигуративната живопис

"Реалността е отворена за безброй интерпретации"

В класирането на произведения на съвременното изкуство се възползвали от традиционните имена на стила: реализъм, сюрреализъм, абстрактен експресионизъм, и така нататък. Особено характерно за такова разделяне на големи бази данни да бъдат поставени в Интернет. Без да докосвате на качеството на картината, ние се отбележи, че по-горе класификация е до голяма степен опростяване на формиране на стереотипи, които не допринасят за прякото възприемане на картината. Англичаните имат поговорка: "Дай куче лошо име и да го обесят" ( «Дай куче лошо име и да го окачите"). Нещо подобно се случва с класирането на модерната живопис.

Строго погледнато, имената на стилове в изкуството са свързани с определен период от време и за ограничен брой хора на изкуството в контекста на историческите събития, изложби, декларации и манифести. В бъдеще художествено направление вече не съществува в чист вид, и става част от художествения език. Възможно е, когато Дали заяви: "Сюрреализмът - това съм аз", той пророчески се дистанцира от подтискащата образи на безпомощен в категория "сюрреализъм" на безброй сайтове на модерната живопис. Понякога класирането отнема любопитни форми. Аз съм виждал в САЩ обложки на албуми учебник съветската ера разцвета на социалистическия реализъм (Laktionov, Чуйков) на от колекцията на Музея за изобразително изкуство, St. Петербург, Флорида, която се нарича "Съветски импресионизъм". (Тези снимки са собственост на Музея на български, необяснимо се появи в американския събирането на все по-запомнящи се години на царуването на Анатолий Собчак, в началото на перестройката еуфория.)

Можете да говорите за импресионистичен виждане за света, за експресионист начин на писане за украса и орнаментика, присъщи на модерността, но за да се нарече, например, абстрактния експресионист не достатъчно, за да бои на водна основа върху платно като палачинка със заквасена сметана и сладко.

За разлика от повечето течения и тенденции, които са се появили в картината през ХХ век, абстрактно изкуство не разполага с определен срок. Първоначално дължи на абстрактното изкуство, толкова различни и на пръв поглед не свързани с начина, по който художествени явления като Кандински, картини, въз основа на неговите теоретични разработки на съответните звуци, цветове и форми, геометрични конструкции П. Мондриан, абстрактния експресионизъм Г. Полок и много, много повече. Абстрактното изкуство се превърна чадър термин за изкуство, която се противопоставя на обекта или фигуративна живопис. В този много фигуративната живопис през ХХ век е преодоляване на границите на реалистичното изкуство.

Имайте предвид, че на английски думата "фигуративен" означава "метафоричен", "образно" и "графика", "пластмаса", "красива". Нека се опитаме да намерим линията, която разделя абстрактна и фигуративна живопис не е езикът, но от гледна точка на стил психология.

Появата на термина "черпене" във връзка с изкуството, което дължим на немския историк на изкуството Вилхелм Worringer, който пише през 1906 г., неговата теза "Абстракция и емпатия". Терминът се яви пред феномена на живопис. Чрез абстракция разбира нереалистично, не естествена изкуство, за разлика от натуралистична училището. За сравнение, през 1911 г. Кандински във вестника "върху духовния в изкуството" пише: "Живопис има вече почти изключително ограничен вид, нает от природата и настоящата си задача - да се тества, тежи на тяхната сила и средства, за да ги знаят. като музиката идва от незапомнени времена, и вкус, най-накрая, силата и средствата, които се прилагат чисто живописно по реда на тяхното създаване. " Идеята за абстрактното изкуство е във въздуха в началото на ХХ век, разкривайки все по-голям интерес към несъзнаваното в човешката психика.

Друг подход към този проблем може да се намери в Юнг. Той свързани с съпричастност екстровертни растение (фокус върху външни обекти) и абстракция с интровертен инсталация (фокус върху вътрешния свят). Това предполага тясна връзка с подсъзнанието на абстрактна живопис. През XX век психология и живопис в същото време те започват да изследват несъзнаваното. В психологията има зрителни тестове (на Роршах, Люшер), с помощта на цвят и визуални асоциации с абстрактно място. абстракционист художници с техните "изродено изкуство" стават здраво свързан в съзнанието на обикновените хора с психични проблеми в завой.

Тук се разкрива една от най-важните характеристики на абстрактното изкуство: той служи като един вид огледало на вътрешния свят на наблюдателя. Възприемането на абстрактна живопис се определя от богатството на визуален асоциативен серия, на първо място, на опита "на гледане" на произведенията на изкуството. Колкото повече опит възприемането на изкуството като цяло, по-голямата удоволствието да видят една добра абстрактна живопис. В противен случай, доминиран от чисто физиологичен асоциация, разкриващи скрити в подсъзнанието комплексите и страховете. Това се отнася за истински произведения на изкуството, които трябва да бъдат разграничени от имитации и занаяти, които се изпълняват неадекватни амбиции лоши изпълнители. За това също изисква опит и интуиция.

Терминът "черпене" се използва не само за да кажа "откъсване от нищо", за разлика от съпричастност. "Резюме" може да означава "не бетон", "без детайли и подробности." В този смисъл, абстрактна живопис се характеризира с липсата на ясно разпознаваем имидж. Като правило, зрителят е все още в един абстрактен начин място, в съответствие с техните собствени настройки. Изолиране на изображението от фона се отнася до функциите на съзнанието, репресирани в несъзнаваното се възприемат като фон. Изображението и фонът може да бъде обърната, или тази част от фона може да бъде прикрепен към изображението, създаване на нова версия на изображението.

Абстрактна живопис създава ситуация на несигурност, когато една и съща повърхност структура могат да бъдат приведени в съответствие по-смислени четения. Несигурността - това е изящна дошли активното участие на несъзнаваното възприятие. Тази техника се използва в предвижданията, в хипноза, чл. Всеки зрител може да "измислят сами за себе си" произведение на изкуството. По същия начин, пациентите под хипноза, декодира инструкции добър терапевт, в съответствие с техните вътрешни нужди. Bad терапевт, който не разбира значението на несигурност, просто се опитвам да наложи волята си върху пациента, има малко ефективна и безаварийна от гледна точка на етиката. Художници често се освобождават като лош поп психотерапевти.

Можем да различим две коренно различни подходи за преподаване на картина или да се създаде картина. Традиционният подход включва обучение Академична точен модел (ръка изработка), следвани от прехода към живописни произведения чрез скицата по-подробно. Друг метод включва прякото, често спонтанно работата с цялата картина, без да се опира на платното. Тук четка мотилитет движение определя от платната на размера, кухини са почти същото значение, както тази на изображението и текстурата на намазка, произволни петна и спрейове мастило органично включени в състава. В този случай, изображението и очите често се откроява от хаоса на линии или цветни петна (визия за обучение). В психологията този метод се нарича "автоматично рисунка".

Първият подход е напълно доминира традиционната реалистична живопис, търсейки вдъхновение в природата. С някои резерви реализъм ограничава обхвата на приложение на учебната метод.

Вторият подход в европейските традиции е най-близък метода на изразителен писане, което е повече или по-малко присъства в различните направления на авангардната живопис XX век. В чист вид, спонтанна работа, в близост до "автоматично чертежа", се използва в някои източни школи на калиграфия и живопис, изповядващи философията на Дзен будизма.

Аз използвам изразителна метод за създаване на цветни петна като Underpainting, настройка палитра предварително - определено тон цвят. След това можете да или да бъдат изолирани от хаоса на изображенията с парцела, добавяйки детайли и изтриване на ненужни или избягване на изображения, работа с готови цветове, като се гарантира интуитивна хармония.

В първото изпълнение, полученият шаблон може да се разглежда като преносен, а вторият - като абстрактно. Наличието или отсъствието на изображението е ясно разпознаваема формален признак, разделяща рисуване върху абстрактни и фигуративен. Имайте предвид, че това не е въпрос на спазване на природата. И абстрактно и изобразителното изкуство, в този случай, като вдъхновение във вътрешния свят.

Унищожи нововъзникващите изображенията, като се избягва сигурност е по-трудно, отколкото да се подчертае конкретно изображение. Този процес, като медитация, изисква изключване на съзнанието, "спиране на вътрешния диалог." По време на Алхимия манипулации с бои, образувани от силата и емоционалната картина, която е създаването на крайния продукт се предава на зрителите. Тук е важно да се избегнат негативните обещания, които показват незрялост на отделният художник.

Създаване на снимка по този начин изисква решаването на няколко официални цели, които са в противоречие помежду си. Всички декоративни цвят петно ​​се разпада във формирането на сцената на изображението. дълбочина на изображението ефект е също унищожава цветни плоски цветни петна. По мое мнение, усещането за дълбочина на изображението, "метафизични пропуските" и "дупки" в повърхността на платното, е един от най-сложните елементи, които са най-досадно банална еснафско възприятие. Картината може да се извади от рамката, може да се направи на зрителя сам по себе си, може да се създаде усещане за движение. За всичко, което е определящ състояние, което носи живопис - първият интуитивно усещане за стабилно чувство, което идва с времето.

Процесът на създаване на картината може да се сравни с оптимизацията на функция многоцелеви, което предполага безкраен брой решения. Критерии Промяна оптимизация води до нови решения.

Той е добре известен древен поговорка: ". Изкуството е вечно"

Всеки език, загуба на елемент на несигурност, тя се превръща в екип. Обществото е загубил изкуството да стане общност насекомо.