Развитието на музикален грамотност на учениците - музикалното обучение на деца

1.2. Система Золтан Кодай.

1.3. Карла Orfa система.

1.4. "Българското" Stolbitsa ".

1.5. Относителността (относителна система) развитие на музикален слух.

1.6. система "Tonic Up".

1.7. система "Йейл".

1.8. Техниката на прехвърлен чувство на учениците в основното училище в програмата на музиката.

1.9. Методика на обучението музикален и ритмични чувства сред учениците в основното училище в програмата на музика.

Основният начин за придобиване на музикално познание в училище води от постепенното натрупване на музикални и слухови впечатления и опит на музикална дейност - да им обобщение.

Методиката на музикалното образование тяло на знание, което обхваща разнообразна информация за характеристиките и закономерностите на музикалното изкуство, музикален израз означава, съдържанието и изграждането на музикални произведения; за работата на композитори и изпълнители, музикални ноти и терминология по традиция нарича музикален инструмент. Това знание, натрупани учениците в различни музикални дейности, от своя страна, се обогати, да го направим по-смислено и съществено.

Съвременните методи за разглеждане на музикален инструмент като част от многостранния концепция музикална грамотност, която се определя като способността да се възприемат музиката като начин на живот и изобразителното изкуство, раждането на живот и е тясно свързана с нея; способността на ухото да се определи характера на музиката, се чувстват вътрешната връзка между характера на музиката и нейното прилагане; способността да се възприемат музиката емоционално и да разбере, критично оценява това, намирането на добър вкус [Kabalevskiy Г. Б. ума и сърцето си образование].

В областта на запис на пеене техника чрез изучаване на различните системи, които са били широко разпространени по целия свят.

Система 3oltana Kodaly

След появата на системата 3. Kodaly се дължи на факта, че в края на XIX - началото на XX век. Унгария е загубил интерес народна музика и сред професионални музиканти, и по-широките кръгове на масите. 3. Kodaly смята, че унгарската народна песен трябва да бъде в основата на развитието на националната музикална култура, както и най-краткият път до него е чрез музикалното обучение на по-младото поколение. Това е народна песен трябва да влезе в света на детето и да повлияе на последващото формиране на музикалните си интереси и вкусове.

В основата на обучението по музика система композитор създадена от децата е идеята, че музиката влияе на духовния свят, в случай, че той я е овладял. Овладяване на музиката могат само да я научи да "пишат" и "чете". Тъй като всички музикалния талант на най-интензивно развитите в дейността на певицата, основното средство за овладяване на музиката, за да се превърнат в гласа на пеене. Като основен метод за овладяване на музика солфеж относителен метод беше предложена.

Учи в подробности унгарския фолклор, 3. Кодай въз основа на нея е създадена система от упражнения, които дават възможност да се усвоят стъпка се мрънка, както и характеристика на унгарската народна музика интонацията и ритмична инерция. Той оправдава с убеждението, че образованието трябва да започне с пентатонична мащаб, тъй като границите си по-лесно да се развиват слуха и да постигнат чиста интонация. Поради естеството на Унгарската народна музика и унгарски детски песни, е бил инсталиран на поредица от мелодичния скорост за храносмилане мащаб градуса: сол - Е, сол-ми задачи, на средна сол-ми задачи, на средна сол-ми-ре-до, ми-ре-до-А, Е-D А до G, C-G-A-ми-ре задачи.

Във втория клас учениците научават звуците F, B (IV и VII степен) чрез снижение G F E D преди D-Е-Б-ла и качване. Успоредно с придобиването на степените тормози децата изпълняват упражнения за писане и четене на разположение музикален материал.

Проучване различен мелодичен скорост се случва на база popevok, пеене епизоди, както и фиксирани в процеса на импровизация деца. При този метод се използва относително солфеж. Пеенето сричките относителна солфеж и жестовете в системата 3. Кодай пеенето се предшества от подготовка на бележките.

В студенти 2-ри и 3-ти клас, както и относителната началото да се запознае с абсолютната солфеж, тъй като голяма част от тях продължават към допълнителни часове по музикални инструменти.

За да прочетете музика 3. Kodaly пише 333 упражнения. Повечето от пиесите - dvugolosnye някои - от три части. 3. Код придава голямо значение на ранното въвеждане на полифония. Той смята, че много гласовитата музиката може да приема само онези, които са усвоили способността да пея си част без придружител, докато слушате друг. Тъй като формирането Двустаен умения започва в първи клас с ритмични канони и песни.

Карла Orfa система

А малко по-различен начин в създаването на музикална образователна система избра немски композитор Карл Орф. В началото на своя преподавателски опит е в средата на 20-те години на века. В мисленето и в практическата работа с деца сгъваеми система на музикалното образование, което е в процес на формиране е претърпял значителни промени. Създаден Karlom Orfom с Г. Keetman полза музикално образование на деца "Shulverk" (колекция от модели на елементарна музика и музикални упражнения) е намерил практическо приложение в страни като Белгия, Холандия, Канада, Португалия, САЩ, Швеция и др. В Залцбург, на Моцарт, когато музиката и Националната художествена академия (Моцартеум) открит институт Орф, в което работата продължава да се подобри "Shulverka" и провежда обучението на различни страни за практическото прилагане на тази система муза Calne образование. В какво се състои?

Карл Орф като прогресивен музикален деец видя целта си за създаване на система, която да събуди най-високите хуманни чувства на детето с помощта на музиката. Той застана на позицията, че най-гъвкав, тези чувства се формират в творческа дейност, която създава атмосфера на искреност, спонтанност, това е радостта на децата. Тези дейности трябва да бъдат поставени в детската солидна основа на тази музикална, това е, за да се развива музикални и ритмично чувство и музикално ухо до такава степен, че те имат право да се възприемат и се насладете на музиката, както и да го (поглед четене, транспониране, dosochinyat и т.н.) работят свободно , Карл Орф идва от необходимостта от разработване на първото музикално-ритмична чувството, защото единството на музиката и движенията на детето възприема като нещо естествено. Композитор е насочена към подобряване на дейността на учениците чрез своята музика свири, композира музика си. Следователно не е необходимо да се избере прости инструменти за деца, предимно ритмични.

Карл Орф каза, че по време на обучение на деца да играят сложни класически инструменти (пиано, цигулка и т.н.) Овладяването на техника отвлича вниманието от самата музика. Тъй като това е разработен специално за детски музициране инструмент, който се състои от един прост, удобен и не изискват сложни технически умения и инструменти. Комплектът включва ударни инструменти - дрънкалки, дървени пръчки, плочки, дърво и кожни барабани, камбани; мелодични ударни инструменти, които имат определена височина - малки барабани, различни форми shtabshpili (Глокеншпил, камбанки, ксилофон и стъклени тръби); струнни инструменти (поклони скубах инструменти), Гамбия и Фидел (различен височинния диапазон) psaltariony (арфа), лютня, китара; вятърни инструменти - записващи устройства, oboes. Важна роля играе и "естествени инструменти" - ръце, крака, с които можете да ръкопляскат podtopyvat, кликнете с голямо разнообразие от нюанси.

От самото начало, работещи с деца се използва пеене, музикални инструменти, първо функцията като ритмичен компонент.

Въвеждане на децата в света на музиката на Карл Орф извършва "Елементарна музика", без усложнения, достъпни за тях. Беше й, че не мисли, че нещо се допълват и значително почвата, което ще даде възможност за разгръщане на силите на детето. Примери за такава музика, пълни пет тома "Shulverka". Ръководството съдържа множество парчета и упражнения, които постепенно се усложняват; те са в основата на творческите импровизации на децата. Такава импровизация е напълно безплатно, и са предназначени за решаване на конкретни задачи. Изискан последователност на задачите дава възможност за целенасочено формиране на творческа способност на децата. работа на учителя е, от своя страна, е да се изгради на този материал, помислете и откриете, че ситуация, това, което ще доведе до необходимост от детето на себеизразяване.

Въз основа на единството на движението, пеенето, игри, К. Орф използва ритмично, вокален и инструментален импровизация. Но предпоставката за свободно музициране трябва да бъде двигателят на свободата. Това се постига с помощта на гимнастически упражнения на базата на детски песни, инструментални пиеси, песни, танци характер. свобода Motor също допринася за успешното овладяване на така наречените естествени инструменти - аплодисменти podtopyvaniyami, пръстите на ръцете подслушване - важно средство за ритмично импровизация.

Художествена импровизация започва с привеждането отделни думи (имена на децата), прости, прости стихове, schitalok, пословици. Това е т.нар елементарни музициране децата. Още в самото начало децата са научени да ноти. На първо място, от ритмичен учител мотиви запис, а след това самите студенти, от най-простите модели първото двустранно, а по-късно трикомпонентна метър.

Деца импровизира колективно, и едва по-късно, когато се въвежда нова работа за импровизация, е бърз ритъм на играта, те започват да импровизират поотделно. Играта ритъм "Ехо" учител тиктака ритмична последователност, а учениците се качват и да продължи да ритмична мотив.

Преди децата постави задачата да се създаде ритмичен съпровод на импровизирани мелодии, за да създадете допълнение към данните от ритмични конструкции. Те импровизира в конкретни форми (например, Rondo).

От първите стъпки на мелодични деца импровизация научите нотите, стъпки за назначаване и интервали и след това се прехвърлят на независим фиксиране на импровизации. Когато това се отнася както относителната и абсолютната система солфеж и нотация.

Прехвърляне с мелодичния импровизация пред които са изправени децата са толкова разнообразни, колкото ритмично. Това е учител продължение предварително определен настройва импровизация мелодични конструкции (въпрос, отговор) да-импровизация в специфични музикални форми (например, в трети и др.). Възпитател ангажира децата с избора на най-голям успех сред създадени импровизации и насърчава способността да ги повтарям.

музика образователна система, създадена от К. Orfom да помогне на всички деца, а не само най-способните, овладеят основите на музика. Според К. Орф "Shulverk", написана за деца 6-12 години, принадлежи към средното училище. Това е само началото и по-нататъшно развитие и усъвършенстване на своята неизбежна.

Следователно системата за музикално образование Орф се основава на креативността на децата. Внимателно наредени задачата ритмичен, мелодичен, инструментални импровизации създават добра основа за развитието на музикалните способности, отглеждането на децата творчески черти на личността, което води до радостта от общуването с музиката. Въпреки това, тази дейност е свързана с децата, "Елементарна музика", който ги подготвя за световната голямата музика.