Развитие на артистизъм характер танц

Изпратете добра работа в базата от знания лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в техните проучвания и работи, ще бъда много благодарен.

на хореографско изкуство

Денс - изкуство, което отразява живота под формата на изобразителното изкуство. Специфична характеристика на хореографията е, че мисли, чувства и преживявания на лицето, тя минава без помощта на словото, с помощта на движения и изражения на лицето. Танцът е изпълнен с огромно богатство за успешна художествена и морално образование, като съчетава не само емоционалната страна на изкуството, носи радост на изпълнителите, така и за публиката - танц разкрива и повишава духовна сила, носи художествен вкус и любов към красотата.

Денс - е неразделна част от духовното наследство на нацията. Налице е национален танц във всяка страна. всеки народ танц е тясно свързана с неговите вярвания, начин на живот, традиции, това е съвсем малка история, която ни казва, как живеят хората. Често в танц мога да ви кажа дори повече, отколкото можете да направите, е, след танца - това е езикът на тялото и душата. Хората организират танцова чудно, т.нар. При хора, различни континенти, различни части на света и различни държави, образувани съответно различни танци.

"Северна не Ръс танцува като maloBolgariyanin като южните славяни, като поле, финландците - пише NV Гогол - един танц казва друг нечувствителен, един див, разпуснат, друг тих, един стресиращо, тежки, от друга, светлина и въздух ". Много фактори влияят върху характеристиките на формиране на двете специфични танцови движения на хора.

По-специално, сред тях са: особености на климата и ландшафта райони, където хората, както и спецификите на обичаи, носии, темперамент.

Всички тези функции в една сложна форма на характеристиките на хората, които са отразени в работата си, в това число - в своето изкуство на танца. Поради това, до известна степен да знае характеристиките на отделните народи могат да се измерват достатъчно надеждно принадлежи на този или онзи танц за какво точно хората.

Танцувайте добре - това не означава, за да може да танцува. Възможно е да се знае, някои елементи на танц и дори да ги представят добре, но едно нещо - да покаже, че сте в състояние да, и от друга - да изразяват себе си чрез танц, участващи в това, което се случва в пространството вътре и отвън в момента. Отличителна черта на всеки танцьор е личния му стил на движение и емоция, техника и артистичност.

Оборудване - познаване на стил и способността му да изпълнява, дори и артистичност - проява на индивидуалност. Един без другото е непълна.

Някои танц, базирани на технологията, някои от артистичност, но само да включва създаване, можем да използваме изпитаните да преминават през танц идеите си, показва, че тази работа се ражда само в момента, както и на всеки момент е индивидуален и уникален, способна вдъхновяват зрителя със своята естественост и искреност.

Хореография, танцово изкуство - изкуството на танца като цяло, във всичките му разновидности. Денс - е един от най-добрите начини да изразяват себе си. Танци, ние винаги се стремим да си емоции и енергия, която ни смаже. За някои това е начин да се превърне в един напълно различен образ не е характерно за него, за да се разкрие, от друга страна, е опит да се открие нещо ново. Често танцува дори да помогне на човек да вярва в себе си.

За трансформация танцьори трябва артистизъм. Без него, той няма да бъде в състояние да предадат всички чувства, емоции, чувства и други чувствата на публиката си. За всичко, което е необходимо, артистизъм.

Какво е майсторството?

Артистичност е проява на духовното богатство на вътрешния свят на човека. Тя се формира в процеса на духовно и практическо развитие на определени видове човешки творчески дейности, за да се отговори на необходимостта от професионално самоусъвършенстване и самовъзпитание.

Артистичност - многообразно понятие, което включва преди всичко изкуството на прераждането. С други думи, на лицето, въоръжени с виртуозност, е в състояние да "свикне с изображението." Художествен предаване е ключов елемент във всяка форма на танцуване. Артистичност, като цяло, не може да се измерва или намалена до всеки набор от правила или специфични точки, но възможността е танцьор или художник, за да изразят чувствата, разбиране и оценяване на това изкуство. Като се започне да се научат да танцуват, децата са насочени главно към изучаване на специфичен набор от движения и последващото им задържане.

Наистина, в техниката танц - един много важен момент, но без да е ярък емоционален цвят никога няма да бъде в състояние да предадат истинската природа на танца. Артистичност на танца е толкова важно, колкото по-добре обучени тяло и това също трябва да се научат.

В речника на чуждите думи и изрази на понятието "майсторство" (FR. Artistisme) се третира като артистичен талант или висока и фина изработка нищо виртуозност.

Художествено изразяване развива. Това е, което идва от сърцето. Той трябва да се проявява не само в израза на лицето, но също така и в очите.

За някои хора, артистичен и емоционален израз на чувствата си в танц е съвсем естествено. За други това е умение, което трябва да се научите на пробата и грешката. А тайната тук е да се освободи главата от ненужни мисли и страхове, за да бъде освободен, за да научите как да усетят музиката, танца, партньор и себе си. Може би, най-напред ще ви се дава много трудно, не очаквайте, че страстта излияния от вас в първия урок. Продължи да работи върху своята техника и емоция, опитайте и вашата работа - да бъдат възнаградени. Празнувайте дори най-малката от техния успех - всеки един от тях ви носи по-близо до целта. Много от причините, възпрепятстващи децата напълно се разкриват в танца, за да предадат определени емоции и по този начин да се насладят на изпълненията. Някои не могат да изключите от ежедневните проблеми, докато други смятат, че само за техниката на изпълнение на танц, и за някой, на външни стимули, като вниманието на обществеността, непозната за него среда - сериозен емоционален блок. По този начин, ние можем да усъвършенствате не само танц техника, но също така и да се развива в рамките на специално обучение способността да се изразяват някои емоции. Възможно е в началото всичко това ще изглежда доста комичен, но с танц опит и ще подобри емоционалното изразяване и самочувствието. Някои деца, защото на физическите характеристики да се забавляват, безгрижен, оптимист, радост и танци всички разливи над ръба. Тези фини качества водят до успех в ярки динамични танци, но на по-чувствени танци трябва да работят. Далеч по-малко деца, които поради своите психологически характеристики са склонни да танго. Естествената им реакция към някои танци неуместно, да бъдат пречка за успешното развитие на различни стилове и тенденции в танца. Тук просто трябва да овладеят изкуството на трансформация, това е, за да бъде художник.

Дори и с достатъчно добра техника на изпълнение на танцови деца са склонни да извършват механични движения, без да преминават през душата му. По едно време един от най-големите хореографи и учители, Михаил Фокин е отклонила от деликатен, изискан и студена технология, за да замени ярък образи и артистизъм, и че той революция в изкуството на танца. Самото име на професията - най-балерина - говори за себе си: на първо място думата "художник". Как може да се развива майсторство при деца? Основните и основният показател на артистизъм е лицето на човек. Какво е човек? Нека да го наречем "част на тялото, с костите и мускулната тъкан." Е, за развитието на всички мускул се нуждае от упражнения. За какво?

Опитайте се да споря това твърдение:

1. Всички знаем как да се усмихне, изненадан, уплашен, че е - за да изразят чувствата си, но ние го правим по рефлекс ниво. Например: на бебето, когато той е добре, усмихва толкова лошо - да плаче. Не че не преподават това, това е рефлекс изразяването на емоции. Но всички природни рефлексите на едно общо нещо: те са достатъчно кратки във времето. За да се запази по-дълго време или този израз, трябва мускул обучение;

2. Домакински прояви на привързаност са различни от сцената. В ежедневието, нашите чувства и съответното им изражение на лицето се проявява за себе си или за хора, близки до нас другите. Версията на сцената на конкретно изражение на лицето е за зрителя в първия и на последния ред. Поради това, той трябва да бъде по-ярка, по-изразителен и гротеска.

Тук идва в помощта на грим чл. Ярки, изражения на лицето красиви детски да учат - това е обучение отново. Така че, логично, стигнахме до извода, че има нужда от тези тренировки.

Позовавайки се на изкуството на танца в работата със студентите, ние трябва да отдават значение и индивидуални сесии с деца и техните организации при изпълнение на групата на танц, екип. И децата трябва да се опита да показва изражението на лицето, необходими емоции, необходими за даден представяне хореография изпълнения.

Само с такъв всеобхватен подход проява те имат правилното ниво на майсторство ще се извършва.

В заключение, бих искал да подчертая, че танците и емоционален израз в него - това е част от играта, а дори и по-добре и се преиграе, отколкото да бъде поставен външен вид. Превишение на емоция не се среща често, но липсата на време и отново. изкуството на танца виртуозност

Като се започне да се учи да танцува, хората се фокусират главно върху обучението на специфичен набор от движения и последващото им задържане. Наистина, в танците technics- много важен момент, но без да е ярък емоционален цвят никога няма да бъде в състояние да предадат истинската природа на танца. Артистичност на танца е толкова важно, колкото по-добре обучени тяло и това също трябва да се научат.

2. Василева Е. танц. - М. изкуства, 1968 - стр 248-250.

3. Tkachenko Т. Фолклорен танцов. - М. изкуства, 1967 - 654 стр.

Поставен Allbest.ru

Подобни документи

Анализ на училище характер танц като интегрирана художествена и образователна система. Характеристики на проникване в дълбините на народни танци балет. Преглед на развитието на групи, комбинация от костюмите, реквизитите подчинените задачи.

Определяне на основните елементи и упражнения движение, развитие и треньор психофизически машинно обучение. Главната особеност на живописния Упражняване на хората, неговите пластмасови-технологични характеристики и прилагането на принципа на контраста.

Историята на възникването на характера танцува като отделен вид постановки. Държавен академичен танцов ансамбъл Игор Moiseyev. Хореографско ансамбъл за български народни танци, разработван през 1948 Nadezhdina.

Историята на развитието на българския народен танц от началото до наши дни. Dancing структура танци, танци. Методика на обучението по характер танц в началния етап на обучение. Упражнение Правилник за изпълнение на националното движение.

Джаз като художествен феномен. Развитието на джаз танц в 30-50 години. ХХ век. Основните разновидности на джаз танц. Развитието на джаз през 60-те. Появата на съвременния джаз танц. Значение импровизация в джаза танц. Същност и особености джаз танцовото изкуство.

Танцувайте като най-древна и богата форма на изкуство. Фолклорен танцов като форма на хореографското изкуство посока е от изследванията му, определението на основните отличителните черти. Произход и основни етапи на развитие на народното хореографски чл.

Определяне на танц, посоката и видове. Кратко описание на творческите похвати балетист Igorya Moiseeva. Герой танц. Специфика на хореографски представяне на реалността. Ролята на магията на танца в образованието академична при деца.

Балет и танци характер видове. Създаване на хореографски образ на сцената. Танцови техники и стилове на XX-XXI век началото на. формирана въз основа на американски и европейски денс модерен и постмодерен танц. Безплатна пластмаса танц.

Хората организират танц като обект на изследване. Основни характеристики на сценичните танци на народите по света. Комплексни технически елементи на руски народни танци. Съставните елементи компетентно изпълнение технически сложни танцови движения.