Разлики от Renaissance Барок, безплатни курсови работи, есета и дисертации
Барокови инструменти: хърди гърди ,, виола, лютня, барок цигулка и китара бароков
Музика от Renaissance Барок взе практиката на използване на полифонията и контраст. Въпреки това, да се прилагат тези техники различно. По време на хармонията Ренесанс се основава на факта, че в меко и тихо движение на полифонията е от второстепенно значение, тъй като ако случайно е имало consonances. В бароковата музика е от порядъка на външен вид consonances стават важно: тя се проявява от акордите, облечени в йерархична схема на функционален тоналност. Около 1600 дефиницията на това, което тонът е до голяма степен неточни субективно. Например, някои са видели в ритъма на мадригали тонален за развитие, докато в действителност в началото на монодия тонът все още е все още много несигурно. ...
Засегнати лошо развитие на равно теория темперамент. Според Шърман, за първи път едва през 1533 г. италианецът Джовани Мария Lanfranco предложен и въведен в практиката на органите и клавирен извършване равен система темперамент [6]. Широко разпространена система е получила много по-късно. Едва през 1722 се появява "Добре темперирано пиано" I. S. Баха (обем I). Друга разлика между музикалната хармония на Барок и ренесансова лежеше във факта, че в началото на периода на тоник изместване появява по-често от трети, а през бароковия период е бил доминиран от модулацията в четвърти или пети (засегнати от възникването на идеята за функционална тоналност). В допълнение, барокова музика, използвана в продължение на два-дългите мелодични линии и по-силен ритъм. Основната тема на разширяване или себе си или от Басо Континуо съпровод а. След това се наблюдава при различен глас. По-късно, основната тема беше изразено в и чрез Басо Континуо, не само с помощта на основни гласа. Неясно йерархия на мелодия и акомпанимент.
Стилистичните разлики идентифицирани преход от richercars, фантазия и Renaissance канцони да Fougamou, една от основните форми на бароковата музика. Монтеверди и името на този нов, свободен стил seconda pratica (втори вид) за разлика от прима pratica (първа форма) за характеризиране мотети и други форми на хоровото и ансамбъл музикални такива майстори като Ренесанс Джовани Пиерлуиджи да Палестрина [7]. Монтеверди се използват и двата стила; неговата маса «В illo Tempore» написани на старите, и неговата "Всенощно Въведение Богородично" - в новия стил.
Имаше и други, по-дълбоки различия в стилове барок и ренесанс. Барокова музика е стремяла към по-високо ниво на емоционална пълнота от ренесансова музика. Барокови състави често описани всяка една, специално емоция (радост, скръб, благочестие, и така нататък, виж Теория на засяга.). Барокова музика често е написана за виртуозни певци и музиканти, и обикновено е много по-трудно да се извърши от ренесансова музика, независимо от факта, че подробен запис на страните за инструментите е един от най-важните нововъведения на бароковия период. Стана почти задължително използване на разкрасяването, често свирели под формата на импровизация. Такива техники изразителен като отбелязва по-éГалес универсален стомана; извършва от повечето музиканти, често с голяма свобода на използване.
Друга важна промяна е, че инструменталната музика мания надмина вокална страст към музиката. Вокални парчета, като мадригали и арии,-често не се пеят и се извършва инструментално. Това се посочва от доказателствата на съвременници, както и броят на инструментални парчета от ръкописи, чийто брой надвишава броя на делата, представляващ светската вокална музика. [8] Постепенното появата на чисто инструментална стил, различен от вокална полифония на XVI век, е един от най-важните етапи в прехода от Ренесанса до Барока. До края на XVI век инструментална музика е почти не се различава от вокала и се състои до голяма степен от танцови мелодии, процедури, известни популярни песни и мадригали (главно за клавиатури и лютня) и полифонични парчета, които могат да бъдат характеризирани като мотети, канцони, мадригали без поетичен текст.
Въпреки различните вариационен лечение, Токата, фантазии и прелюдии за лютня и клавирни инструменти са познати от дълго време, ансамбъл музика не е спечелил за себе си независимо съществуване. Въпреки това, бързото развитие на светски вокали в Италия и в други европейски държави е нов тласък на създаването на камерна музика за инструмента.
Например, в Англия стана широко разпространена изкуството да се свири на виола - струнни инструменти с различна гама и размер. Художници виола често се присъедини към вокална група, заменяйки липсващите гласове. Тази практика е станала обичайно, както и много публикации са се появили етикет "Подходящ за гласове или псалтирите".
Многобройни вокални арии и мадригали, извършени като инструментални пиеси. Например, Мадригал "Silver Swan" Орландо Gibbons дузина монтаж определен и представени като инструментална част [8].