Работата по полифония в клас пиано - статии

Работата по полифония в ранните години на изучаването на свирене на пиано

Е. Gnesina АВС. Пиесата №25
Това afterpiece прост, много прост и в същото време привлекателен им наивен хумор. вниманието на студентите трябва да се обърне внимание не само на заместник влизането на двете гласовете, но на спиращ звучи в края на мотиви. Тези звуци са необходими за поддържане и doslushivat, без да ги удавяне въвеждане на втория глас. Тази характеристика полифонични задача се намира в много пиеси, "ABC". Други, не е лесна задача за начинаещ - премахването на ръце до края мотив идва в два гласа в различни моменти. Малко вероятно е да бъде полезно да се въведе първокласник с термина симулацията. Важно е, че със сигурност е трудно за концепцията на ученик бе разкрит в примерите и събитията, които са на разположение, и са близо до него. Може ясно да се обясни на симулация в сравнение с познатия и интересно за децата явление, като ехо. Още в тези прости примери трябва да се запознаят студентите с необходимите техники работят по полифония. Много оживи възприятие симулация игра в ансамбъла: представяне на музика студент изпълнява и нейната имитация (ехо) - учител; след това - напротив; един глас пее, а други да играят пиано. Уверете се, че първите години на преподаване на детето си да работят на гласове, и е важно, че той не може да играе само един глас по отделно, но и да я изпея. Важно е също така да се гарантира, че студентът чух действителната Комбинацията от двете гласовете. За тази цел е полезно да се играе полифония изследвани проби, да пеят и да играят заедно с ученик (студент изпълнява един глас, а другият - на учителя) и в различни регистри и различни инструменти, и пеят добре с един студент в два гласа. Игра с учителя в ансамбъла последователно двете страни, студентът е не само ясно независими житейския опит на всеки един от тях, но и да чуят цялата игра е изцяло в едновременното комбинацията от двете гласове. Последно значително улеснява работата на най-трудния етап - на прехода на двете страни в ръцете на ученика, след предварително ги запомнят наизуст всеки глас. Такъв метод за развитие на полифонични парчета значително увеличава интересът към тях и най-важното - извиква ярък, с богато въображение възприятие от гласовете в съзнанието на учениците. След развитието на една проста симулация (повтаряне мотив в други гласове) започва работа по парчета от канон склад. Подобна музикална задача се съдържа в следния пример:

Удман. Руската народна песен
Задълбоченият, спиращ парче трябва да звучи много свързан; две мярка фраза на се изпълнява заедно с предпочитание към централната звук F, от която "следва" меката края. След висок глас повтаря една и съща мелодия (по-слаб звук), нисък глас, пиесата е представена под формата на канона; в 4 и 5 бара на всеки от гласовете полагат пред друг свърши да говори. В края на песента долния глас трябва да изпълни последната си фраза много тихо, за да не се удави тоник - цяла нота, като горната глас; след това в последния момент ", ще излезе" замръзва октава, което е толкова характерно за руската народна песен. Тази игра, достъпни студенти в първите месеци на обучение, което им дава представа за две глас podgolosochno - симулация състав. Пиесата от същия тип - песента "Това не е вятърът има тенденция да се разклони". Един пример за по-широка Двустаен може да служи руска народна песен "Роден край".

Значително място в репертоара на първите класове заемат игра композитори XVII-XVIII век Те са изложени на два глас, горната основна мелодия гласът води, по-ниската, зад горната изразителен, той също така е независим и непрекъсната линия, включваща точки симулира горните гласове. Тези фигури са ценен материал за получаване на зеницата за извършване на по-сложни полифония; те допринасят за образованието на чувство за стил. Нека

Големите солни менуети от "Тетрадката за AM Бах "
Той се обръща прозрачен и "светлина" на звука. Модела и мелодии почти докосва "ясно" се предава гладки танцови движения. Мелодични двутактови фрази, в които се чува влечение към песимистични втори бар, се заменят с кратки фрази. Лесно Barcode изпълним (променлив свързани и несвързани звуци). Първото изречение е най-голямата трудност: движението на мелодията на стъпалата на триада и кривата на фигурата й изисква доста сложно за ръка обединяваща движение на детето, което ще помогне за постигане на гладки и заоблени линии. Долна глас е значителна и разнообразна. Той имитира мелодия на горните гласове, а след това постепенно се движи направо квартали. Имитация форма първа фраза доста трудно комбинация - началната и фрази върхове не съвпадат в двете гласовете. При шофиране долната гласа на четвъртото по-добре изпълнява своята нестопанска легато и стриктно ритъм - това се постига плавно движение и контраст на звука на гласове. В началото на втората част (второстепенен) иска да компенсира по-мек звук. Множествена повторение на първата фраза на мелодия естествено варира в зависимост от силата на звука (MF - п). Въпреки това, претоварване или прекомерно разнообразие звучност на динамични нюанси би нарушило менует благодат. Темп «Allegretto» най-подходящ с оглед на природата менует. За да наистина играят полифонични, ученикът трябва да разбере, развитието и вътрешния живот на отделните гласове. Това ще изисква задължителното съхраняване на пиесата на сърце. Едновременно звук от две мелодични линии ученик трябва да се чуе през цялото време в ансамбъл играе с учителката, която позволява на всеки урок, за да слушате играта като цяло и да работят активно за гласуване независимост. Това е улеснено от такъв метод: да играе мелодията на горната част на глас една октава или две по-висока, което увеличава контраста на звука на гласове и помага да разберем техните различни цветове. За да се постигне възможността да играете различни глас тембър, можете да играете горната гласа по-силно (е), и по-ниската по-тих (P), знаейки, че по-ниската глас винаги напомня виолончело на композитора. Друг много полезен трик - да играе последователно гласува "силен" и "себе си". Учениците се изпълниха с малка част от музиката на инструмента, а след това да вдига ръцете си по нареждане на учителя "играе" на вътрешното ухо, а след това отново да свири на пиано, и т.н. Изключително художествени достойнства играе "музикални книги AM Бах "донякъде засенчи други колекции от древни пиеси. Нека разгледаме примера на "Бележници Л. Моцарт":

Начини да работят по полифония парче:
1. Отделно всяка ръка, според гласовете
2. Един глас играе учител, а другият - на ученика.
3. Един глас да пее, а другата в същото време да се играе.
4. пеене в два гласа. Един учител пеене, а от друга - на ученика.
5. Фокусирайте се върху един глас.
6. знаете наизуст всеки глас.
7. Възпроизвеждане на глас е, другият от P (като ехо)
8. игра гласа "силен" и "себе си".
9. Играйте с различни места "случайно".
10. Играй в различни регистри и различни инструменти.
11. Възпроизвеждане на два гласа (с една ръка), с двете си ръце.
12. Игра гласа двойки: горната - по-ниска, горната - среден, среден - по-ниска.

Бих искал да подчертая, че първото задължение на учителя - пианистът е да се събуди в интереса на студентите, любовта на полифония. Проучването на полифонията - ключ към овладяване на изкуството да се свири на пиано.