Провинциални театри тенденции и перспективи

Провинциалната театъра се различава от столицата за "провинциализъм" често се нарича диагнозата, която може да присъди театрите като провинциите и областите, в близост до Кремъл. Това се разбира от всички здравомислещи хора. Но българската култура има няколко важни характеристики: географската отдалеченост на региона от друг (в един от територията Красноярск да отидат не по-малко от нощта от град на град), както и центростремителните непосилни политики във всяка област - тези фактори имат значително въздействие върху раздробяването на страната. В тази ситуация, когато всички вектори се въртят в една посока, провинциализъм често е резултат от едно неестествено културна изолация.

Какво наистина се случва в провинциалното култура? Процеси някъде забави до такава степен, че често се зададе въпроса: "Дали моята област театър имаме нужда" И някъде, а напротив, на театралния живот на мобилни и енергичен ?.

Като се има предвид театралния живот като цяло, всеки път, когато някой е ударен от тенденцията: театърът е активен само на ръба на оцеляването. Като правило, стабилни "големи" градски театри са мъртво тегло в техните помещения, както и времето в града, правят бърз малко трупа, чиято инициатива се дължи на условията за съществуване, които не са избрани. Същата схема работи на по-глобално територии: провинциалните театри често, защото на условията за оцеляване става все по-енергични от инертен Москва трупа, пълни с самодоволство. Много години по-гледане на Москва сезона, неволно идват на разочароващото заключение: държавната културна политика не проследявате резултатите от театрална дейност. В Москва, не е финансов стимул да го направят голям театър. Сравнете, например, интензивността на Български Младежки театър, център за Драма и режисура, "Съвременна" и, например, Театъра на Българската армия или Yermolova театър. Картината е ясна: това е направено, парите пак ще отидат в същата степен, това зависи от личните амбиции ", варено", "пробуден" художествен ръководител или директор.

Но това е София, разбойници се наслаждавате на живота в столицата, където театърът финансово - не е конкурент рейтинг бизнес. Провинцията е напълно различна картина. Не веднъж е било казано, че при липсата на закон за театъра, съдбата на един провинциален театър и неговото финансиране са силно зависими от благоволението на управителя и личната си позиция в областта на културата проблема. Местните закони за култура (не случайно вече е рутинна в половината от районите на съответните ведомства, се наричат ​​- нито повече, нито по-малко - на Министерството определена област, на ръба на културата и т.н. - е наличието на главата на Министерството на културата), като правило, са предмет на различни изисквания и разпоредби за театър. България театри поставят в ситуация, когато това е необходимо - на кръв от носа - да се осигури висок процент на посещаемост или "гони репертоара", която е гарантирана да играят 300-320 представления годишно. Това - състояние на стабилно финансиране, често отрича всякакви общи експериментални наклонности. Capital театър на стандартите не знае, и икономически диктат и контролират своите мъки не са толкова плътно.

Но в този "кацане на черен хляб и вода" има един недостатък. Тук играе в ръцете на българската природа на човека: по-контрола, толкова повече трикове и стегнато в семинар на режисьора. Зависимост от местните власти и от касата прави театри разчитат на директора на умения. Тя е силна, театър силен режисьор - е феномен от последните години българското провинцията. Директор научили да направляват ясно на икономическите акари, се научих да бъда indendantami-уредници на собствените си театри, се научили да работят без художествен ръководител (някъде под натиска на егоизъм и произвол, а в някои случаи и под игото на кризата на професията "уреждане" днес от директори, малко хора искат) , Не трябва да се заблуждаваме: една трета от театъра на директорите става отвратителни "karabasovskie" форми, но и да се отрича ползата от такъв модел театър в провинцията, където основният проблем е - това е оборот бързо персонал и почти пълен otstutstvie местни специалисти на високо ниво, не е необходимо.

Провинциален театър - място на постоянни работни места, които не са в Москва театри. Ето защо, най-полезните съвети за млади режисьори днес - не чакайте за покана към чл театър Москва и "Satyricon" от дипломирането и си отиват, тъй като "в резултат от тормоз" в провинцията, за да работят там в продължение на няколко години, за да се натрупа опит и слава. Например, звездата на световния размер Дмитрий Chernyak първите си пет сезона прекарани в провинциите, поставяне на 3-4 представяне през сезона в различни градове. В Москва, той вече се качи "на бял кон". В столицата, постоянно се оплаква от факта, че средната възраст на ръководителите на театри в столицата - пенсиониране. И в днешния провинцията, напротив, твърде често се даде млад театър. Марат Gatsalov работи Prokopyevsk, Борис Павлович - Киров, Иля Ротенберг - Lysva, Максим Kalsin - Магнитогорск и така нататък. и така нататък.

Провинциалната България днес огромна лаборатория трафик. Същата липса на директорите, пиеси, събития прави театър, за да преоткрие vnerepertuarnoy живот форма: образователни събития, семинари, лекции, четения на нова литература, насочвайки скици. В съветско време, изглежда, че устройството на театъра - това е като една игра, като това така или иначе; но опитът на съществуване на театъра в провинцията, където интерес към театъра трябва да се нагрява постоянни PR-събития, показва, че интензивността на дори малки форми на театралния дейност, за да запазите театъра в низа.

През последните няколко години се наблюдава една любопитна тенденция. Модерен играта става все по-феномен на провинциалната култура, отколкото в столицата. Тя е с нов текст и нов герой на сцената в един провинциален театър идва актуализация естетика, насочвайки семинари и курсове по маркетинг. Това не е доказателство за "provincialisation", "отстъпление" от гледна точка на съвременните пиеси като очевидно бих искал да мисля, че противници. Напротив, един любопитен опит. На първо място, това е доказателство за промяната на революционната стратегия за популяризиране на новия текст на еволюционния естественото. На второ място, унищожаването на стереотипа на "нова драма" като мазохистично играчка за добре нахранени буржоазната столица. На трето място, нова драма писмено, провинциалисти, тъй като тя се завръща "у дома", която твърди, основната тема: оцеляване опит, конфронтация. И лаборатория движение не е само на съвременни пиеси. Например, един драматичен театър Yaroslavskyy подпомага столичния критик Александър Vislova мл. Бях забравил четения на пиеси Николай Некрасов - огромен успех върна театъра като класика, но не и актуализирана от съвременната култура.