Произходът и формирането на модерността като епоха и стил

Арт Нуво (френски Moderne, Латинска modernus - .. Нов, модерен) - периода на европейското изкуство в началото на XIX-XX век, което включва различни артистични тенденции и училища.

Основната цел е да се съчетаят модернист движение в antieklekticheskom - усилия за противодействие на творчеството еклектика от предходния период.

Модерна като тенденция не е съществувала в продължение на дълго време, и има доста ясна хронологични граници: от края на 1880-те години до 1914 г., т.е. в началото на Първата световна война, за да се прекъсне естественото развитие на изкуството в повечето европейски страни.

Отличителните характеристики на модерността са: отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествен, "естествени" линии, интересът към новите технологии, особено в областта на архитектурата, процъфтява изкуства и занаяти.

Модерен се опита да се комбинират художествени и утилитарни функции за създаване на произведения, включени в сферата на красотата всички сфери на човешката дейност.

През 1860-1870 година в Европа преобладаваше еклектичен стил, който се състои в цитира и повтаря предишните стилове в изкуството.

Но през 1880-те от страна на няколко художници започна да се развива нов стил, който контрастира с разностилността на нови художествени техники.

Уилям Морис (1834-1869) е създаден на интериора, вдъхновени от растителни орнаменти, и Артур Makmerdo (1851-1942), използвани елегантните вълнообразни модели в графика на книги.

Най-забележимата особеност на модерността бе отказа на правите ъгли и линии в полза на гладки, извити линии. художници често се вземат като основа за своите рисунки на флора орнаменти. "Визитната картичка" на този стил е бродерия Херман Обрист "мигла на бич".

Така че не е раждането на "модерен" стил.

Модерен се опита да се превърне в един синтетичен стил, в който са направени всички елементи на околната среда на хората по същия начин. В резултат на това в този период на повишен интерес към приложните изкуства: интериорен дизайн, керамика, книги графика.

В европейските страни започнаха да се създаде различни художествени асоциации, работещи в нов стил: "Международен изложбен център на занаятите и изкуствата" (1888), в Обединеното кралство, "United Art и занаятчийски работилници" (1897) и "Германските работилници на изкуствата и занаятите" (1899), в Германия, "Wiener Werkstätte" (1903), в Австрия, "Светът на изкуството" (1890) в България.

Във всяка страна, стана си име стил: В Англия - "Модерен стил" (нов стил), в САЩ - "Тифани Style" (на името на Луис Комфорт Тифани), Франция - "Арт Нуво", в Германия - на "Югендщил" ( младият стил), в Австрия - "Арт Нуво", в Италия - "Либърти стил", в Испания - "модернизъм".

естетика на модернизма, разработени идеята за символика и естетика, на "философията на живота" Фридрих Ницше.

Най провежда последователно нейните принципи модернистични в тясна област на архитектурни шедьоври, принадлежащи на частни лица. Но в духа на модерността, се опитва да се превърне в универсален стил от времето си, построена и множество бизнес, промишлени и търговски сгради, гари, театри, мостове, жилищни сгради.

Модерен се опита да преодолее характерната култура XIXveka противоречието между художествените и утилитарни принципи, дава чувство за естетика в новите функции и системи за прикачване към изкуството на всички сфери на живота и да се направи една частица от човешката художествено цяло. Желанието да се промени в света на изкуството в рамките на капиталистическото общество е дълбоко утопична. На практика Nouveau на изкуството беше първото сравнително твърд стил на украсата на различните сфери на живота.

Модерен еклектика разлика XIXveka единство, органични и без стилизирана, обобщени, ритмично организирана форма, чиято цел - да се одухотвори материала и веществени околната среда, за да изрази безпокойство, напрежение около духа на времето.

Периодът на образуване на модерността (вековете на XIX-XX) отбеляза националния романтична страст, интересът към средновековната и народното изкуство. Този етап се характеризира с появата на художествени и занаятчийски работилници (прототипи на своите работни срещи бяха Уилям Морис, 1861 и "Международен изложбен център на изкуствата и занаятите", 1888 във Великобритания), често се противопоставя на капиталистическата индустрия ", комбинирани художествени и занаятчийски работилници" (1897 ) и "немски изкуство и занаятчийски работилници" (1899), в Германия; "Wiener Werkstätte" (1903), в Австрия; Семинари в Abramtzevo (1882) и Talashkino (около 1900) в България.

Възрастни Nouveau (края на 1900-те и 1910), също придобили международна стил на базата на използването на принципно нови художествени форми.