Прочетете безплатна книга се преподават икони, Максимилиан Волошин

(Страница 1 от 1)

По-добра защита на произведения на изкуството винаги са били тежко и варварство. Всички Египет възкръсва; Tanagra фигурки и Mirriny са изровили от гробовете си. Микенските гробници, римски катакомби, Керч могили, покрити Помпей, разрушен от земетресение Олимпия - това съкровище на древното изкуство. От друга страна, огънят в Кносос, баласти Gissarlika, Campo Vaccino на сайта на форума, война, унищожаване, пренебрегване, забравяне - това сила, ние продължаваме най-ценните документи от миналото. Името на Константин, по погрешка, тази статуя на Марк Аврелий, името на Дева Мария, този образ на Изида ( «Les Vierges Noires» [1] 1
"Черната Богородица" (FR)..

[Затвори] - френски катедрали) - това охраняват тези произведения и им даде възможност да достигнат непокътнати до наши дни ...

Смъртта охрана. Той разрушава живота. До началото на фрагментите ренесансови на древния свят са били непокътнати, тъй като те са напуснали варварите. Възраждане, възкръсна любов към древността унищожени повече произведения на изкуството в един век, отколкото през цялото варварство в хиляда години. Girardon, retushevavshy Венера на Арл, не изключение в историята на изкуството. Това беше направено с всички антични статуи на: човек трябва само да се сравни Ватикана музей с музея или на срока на Атина музей. Любовта на изкуството винаги е разрушителна забрава.

Варварство на българския народ е запазил за нас прекрасна откровение на българския национален изкуството. Благочестивите варвари, не знаеха нищо за красотата на тон и цвят, всяка година ние палто иконата слой лак. Ленено масло, втвърдяване образува гъста стъкловидно повърхност, под която предаден едва очертава на лица. Но под този слой остава непокътнати оригинални яйчни бои, които сега се появят пред нас в цялото му горене. Ленено масло е гроба, който е запазил непокътнат и денонсирано старата областта и до днес. Реставраторите трябваше да направя тези икони изкопни работи, отстраняване от дъската две или три, понякога дори четири от по-късните картини, преди да стигнем до най-старият и истински продукт. По същия начин, Шлиман се наложи да премахнем пет слоя с неизвестен отломки, преди да достигне до руините на Омировата Троя ...

Кой знае дали това ще доведе до излагане на лака обелени икони на крайната им унищожение по-късно? Но сега, за миг, като древния свят на хората, ренесансови, древна руското изкуство се е повишила в цялата му пълнота и яркост на очите ни. Сега изглежда толкова ярко, толкова модерен, така че дава ясни и незабавни отговори на проблема на съвременното изкуство, което не само позволява, но изисква да се подходи не е археологически и естетически директно.

Новото при откриването се крие преди всичко в тона и цвета на иконите.

Вие никога не може да се приеме, че в кафяв лак гробница скрит тези лъскави, ярки, земни тонове. Доминант тонове иконопис са червено и зелено: всичко построен на техните противници на хармонии алено цинобър с зелено и бледо зехтин, при пълно отсъствие на синьо и тъмно лилаво. Какво означава това?

Рисувам има определена символика, почиващ върху съвсем реална основа. Вземете трите основни цвята: жълто, червено и синьо. От тези форми видими за всички нас: червените съответства на цвета на земята, синьо - въздух, жълто - слънчева светлина. да го превърне в символи. Червено означава глината, от която е създал човешкото тяло - плът, кръв, страст. Blue въздух и дух, мисъл, безкраен, неизвестен. Жълто - на слънцето, светлината, на воля, съзнание, кралските особи. Допълнителна символика следва законите на допълващи се цветове. Допълнително към червено - е смес от жълто и синьо, светло въздух - зелен цвят на растителното царство се противопоставя - животно, успокояване цвят, баланс, физическо удоволствие, цветът на надежда. Виолетовият цвят се образува от сливането на червено и синьо. Физическа природа, пропити с чувство за мистерия, дава една молитва. Purple, цветът на молитва, в контраст с жълто - цветът на кралската самосъзнание и самоутвърждаване. Orange комплементарна синьо, е сливане на жълто и червено. Съзнанието във връзка с гордостта страстта форми. Гордост символично за разлика от чисто мисъл, чувство за мистерия. Ако сме до тези данни идват на живописните паметници на различни народи, което виждаме като основния тон на цвета характеризира стремежа на духа им. Лилаво и жълто са характерни за средновековна Европа: цветно стъкло готически катедрали са построени на тези цветове. Orange и синьо, са характерни за ориенталски тъкани и килими. Лилаво и синьо се появи навсякъде в онези времена, когато преобладават религиозни и мистични чувство. В почти пълната липса на тези два цвята в руски икони - забележителен! Той казва, че ние се занимаваме с една много проста, земна, радостен изкуство, чужди на мистика и аскетизъм.

Указания Гладстон неволно напомня, че гърците не са знаели времето на Омир синьо и не е имал думата на езика по предназначение. В гръцкото изкуство е един и същ: в момента на Polygnotus живописна гама ограничава до черен, бял, жълт и червен цвят. В синята боя е отдавна познат на египтяните и гърците се използва в оцветяването на погребални статуи, не прониква в картината. Първото й започва да се използва Апелес. Зелена боя е бил известен гръцки рисуване само като смес от черно и жълто, т. Е. В техните тъпи, сивкави тонове. Символично този диапазон на червено, жълто и черен цвят говори за земното творение, реалистично, това, което знаем и гръцкото изкуство, но - на фона на дълбока песимизъм. Ако имахме повече данни, можем да се опитаме да очертаем развитието на религиозните чувства на гърците, като се уверите, както във византийската живопис жълт цвят става златен - .. Това е по-близо до слънчевата слава и червено става лилаво - лилав цвят на молитвата ...

Едновременно с гръцката палитра в жълто и червено, славянски гама замества черно - зелено. Green, тя замества навсякъде вместо синьо. Руската иконография вижда въздух зелен, зелен razbelkami обезпечава ежедневните отражения. По този начин, на мястото на основната гръцка песимизъм се добавя цвят на надеждата, радостта на битието. С византийска същия мащаб няма никаква връзка.

Тези характеристики са в пълно противоречие с всички неща, които сме свикнали да виждаме в стари икони, и така, както е посочено от чертежа и състава на икони.

А те са толкова ясно и убедително говори за пост, аскетизъм, унижение, в очакване на последния съд, възторжен молитвата и покаяние, мистичната треперенето и смаян. Ще видите от разстояние, като колоритен място - виж радостта, пълнотата на живота на земята, да бъде одобрено. Се счита близо до: всички говорят за смъртта и преценка.

Това противоречие може да се окаже едно от обясненията. Руската иконография е развила като изкуство канон. Но канон посветени най-вече рисуване и композиция. Те отидоха от Византия и да се промени бавно в детайли, за поколения напред. Но заедно с това строго каноничен вид течеше широк и свободен поток от народното творчество. Цветовете на иконите повлияха цялата пълнота на живота, изпълнен с радост излишък на млади славяни, които знаем от цвета на бродерия и занаятчийски произведения. Строгото академична работа, ограничени инсталирани скриптове, комбинацията е позволено само разработени форми, откри пътя капризни индивидуално разбиране на цветове. Древна, тежък, силен светия чаша твърд монетосечене, която изляха сладко, светлина, пяна, вино. Какво е уникалното и щастлива комбинация!

не прави същото нещо това при вземането на строго определени поетичен форма, като сонет, и се влива в аванс и разработване на ритъма и логиката изготвяне лирични състояние на душата му? В дълбоките и органични форми на изкуството винаги може да се счита каноничен багажника на централата и свободното разцвета на индивидуалното творчество на нейните клонове.

Когато по-отблизо в тясно сътрудничество с най-емблематичните техниката на писане, тя е дълбоко художествено радост яснота и точност на техники. Завладяващ последователност на метода, който е така липсва в областта днес. Бих искал да си представите какво резултатите ще дадат емблематичната подход към човешката личност, ако го прилага по отношение на съвременната портрета.

Има едно изискване, което никога не е доволна от съвременното изкуство: Искам да видя работата на изкуството е толкова последователно, намиращ се на всеки етап от развитието му, той може да даде пълна представа. Кулите на Нотр Дам в Париж все още може да се повишат стесняване osmigrannikami, междувременно те са напълно завършени във формата, в която се намират. По същия начин, всеки незавършен готическа катедрала.

Тази способност да се спре работата по всяко време има и иконографски метод. Когато един художник на първо място очертава общата линия на фигурата и я изпълва с едно sankirnym тон - той веднага разкрива характерен силует, съществуваща вече в себе си. Насрочване на функции, той изглежда по-близо тази далечна сянка една стъпка по-близо до зрителя. Процесът на razbelki. Яйчен жълтък осигурява прозрачност дори бяло. Пропуски sankirny тон прозрачен слой от бяло, където светлината пада, тъй като тя се отблагодарява художник дневна светлина с вътрешно горене вещества плът ... По време на тези последователни про-протеин, относно определяне на една върху друга, лицето се освобождава постепенно от тъмнината и стъпка по стъпка по-близо до зрителя. От художника зависи изцяло го спре от степента на сближаване, която той се нуждае. Тя може математически да се приведе от дъното до повърхността на иконите, може, ако е необходимо, да представи рамката може да напусне изпада далеч в дълбините. Тук падат всички въпроси, свързани с пълнотата или непълнотите: всичко се свежда до степента на отстраняване или приближение. Цифрата от самото начало постепенно "отива" на художника и той трябва да знае колко далеч, че трябва да "се даде възможност да се подходи" него.

Грейвс се отвориха, а не случайно. Произведения на изкуството покачване от гробовете си в тези моменти в историята, когато те са необходими. В дните на най-дълбоката художествен колапс, по време на общите обърканост стремежите и намеренията излага древен руски изкуство, за да даде урок по хармоничен баланс между традиция и индивидуалност, метода и цел, линия и цвят.

Ето един фрагмент от уводните книги.
За безплатна четене е отворен само част от текста (ограничение притежател на права). Ако сте харесали книгата, пълният текст е достъпен на интернет страницата на нашите партньори.