Особено полифония изпълнение на акордеон, регистрира - някои проблеми с производителността на полифония
Един от най-характерните черти на акордеона е широка възможност за изпълнение на него полифония С появата на готови избираем баян засилена polifonizatsiya музикален плат в съвременните оригинални творби, тъй като възможността за изпълнение на полифонични текстури винаги привлича композитори. През целия период на проучване, акордеонист, има възможност да привеждат своето мислене в полифонични фуги Е Бах, JD Шостакович, което лишава някои инструменталисти.
Използването на свободен бас акордеон е отворен за възможността за широко използване на Баян полифонични композиции. Това все повече се насърчава присъщ дължина баян звук и свързаност на глас (като орган или хор). Звучи добре на акордеон работи podgolosochnogo полифонични склад, например, в духа на руски народни песни. Особеността на акордеон звук полифонията на поради неговите характерни черти: способност да издържат продължителни звуци с различна динамика засенчване. Всичко това ни позволява да се поддържа присъщото полифонична музика "плавността" в движението на гласове известност на техния звук. Това също допринася за малка дължина мащаб на ляво и на дясно клавиатура, която ви позволява да обхване по-широк кръг от едновременно звучащи гласове.
акордеон професионален полифоничен възпроизвеждане
Винаги имайте предвид, че регистри не са лукс, а средство за постигане на по-впечатляващ художествен резултат. Вие трябва да ги използват разумно. Като цяло план registrovki е направена въз основа на архитектурен работата като цяло. Разбира се, говорим за абстрактен registrovke обикновено е трудно, тъй като всяка отделна задача изисква индивидуален план регистър. Въпреки това, можете да предложите на общите препоръки в това отношение, особено в полифонични жанрове:
1. фуга предмет на излагане обикновено не се играе на тути регистър. По-добре е да използвате следните опции: акордеона. акордеон с пиколо. авторитет. Следните теми Провеждане регистри могат да се променят. Трябва да се има предвид, че ако темата се играе по десетобалната избираемата, също така е свеж тембър оцветяване.
2. полифонични The орган работи, ако обектът се извършва в по-горните гласове, най-добре е да се използват леки регистри. Ако темата на партията проведе в педал (бас), като в реприза орган фуга (в ре минор) Бах, то често е включена с настъпването на темите Регистрирайте тути.
3. Груба грешка е разделен на смени регистрира нишки (нишки парче играе в регистър, от друга страна).
4. начална на свободната част фуга желателно да се покаже с обновяването на регистъра.
5. В интерлюдии, подобни на музикалния материал е по-добре да играе на контрастни регистри.
6. работи на органи на раздели на формуляра с гъста консистенция изпълнители често играят в регистър орган. Въпреки това, той е много по-мъдро да се използва тути. Невъзможно е да се извърши със същата сила, когато кожи и сл нюансите в тути, орган или всеки един от другите два-глас регистър, тъй като същият въздушен поток в сила или има тенденция Четири резонатор дупки, или до една или две. Глас, неспособен да понесе непоносимо натоварване може да започне да се взривят.
7. Извършване на смени регистрира по-добре във всички важни или относително важни фокусни точки: върху краищата на формата, с увеличаване или намаляване на броя на гласове промени в текстура и т.н.
Модерен баян изпълнител познаване на особеностите на бароковия стил ще помогне да се определи степента на използване на динамичен функции акордеон. Изпълнителят не трябва да копирате оригиналния звук, и да се създаде художествен образ на продукта на първо място с помощта на своя инструмент. Разбира се, това зависи от стила на щрихи на високоговорителите. Например, общата динамична ниво в произведенията на старите clavecinists естествено ще бъде по-ниска, отколкото в музиката на Бах на органи. Sforzando акценти в съвременната музика се различават ярко, доставка облекчение и сонати на Хайдн, Моцарт, същите изразни средства трябва да се използват с голям деликатес сянка. В творбите на романтични композитори zvukovedenie различна пластичност, динамични нюанси много мобилни.
Органът и клавесин музиката на звука Барок повече статичен, са доминирани от терасовиден сравнение на различни динамични слоеве. Въпреки това, той ще бъде непростим грешка да се елиминира напълно използването на гъвкав акордеон динамични възможности при изпълнение на творби от Бах, Couperin, Рамо, Скарлати. Изглежда, че старите композитори, те притежават мобилен динамичен акордеон, няма да успеят да се възползват от нея, но, разбира се, в рамките на музикалната естетика на своето време.
Всички сложността на динамична градация се крие в това, че продуктът на звука на акордеон, в повечето случаи в един аудио самолет. Въпреки това, богатството и разнообразието на музикални и артистични задачи изискват диференциация и баян фактура. Сложността на решение на този проблем се крие във факта, че въздухът се втурва с еднаква сила във всички отворени дупки резонатор. Така например, през звучене акорд се дава, за да ни се промени само общата динамика, но маркирането на всеки звук ние не можем, за разлика от пианиста възможност да се покаже, че две или повече динамичен план. В начините на сценичните изкуства Баян да изберете основен материал във фактурата е достатъчен: това е повече умения registrovka, артикулация, гъвкавост, динамика, agogics, инсулти и т.н.
Специалният трудност в това отношение са за полифонични bayanist продукт, тъй като те в едновременността звучене гласове в същото време изпълняват различни функции (които могат да се провеждат или повече от нишките, както и материали countersubject). Добре известно е, че темата трябва да звучи по-ярка, независимо от това къде се провежда, изпълнителят трябва най-категорично да звучи тематичен материал, по-неутрален материал е също така впечатляващо, но харчат като фон. Но не всеки успява. На първо място е важно да се направи, как професионално договаряне - трябва да се избягва, когато е възможно текстура купчина в партията на страна, където темата отива. След това трябва да се говори за сложна артикулацията, която също има за цел да посочи облекчение полифонични текстура, възможните опции registrovki т.н. Но специална помощ, за да се определят основните полифонични текстурата е гъвкава звукови нюанси: по-важни места (тема или няколко теми) играе малко по-високо, по-малко важно (средно) - малко по-тих.
Възможността за прехвърляне на средства акордеон звук перспектива разграничава добро представяне от безличната и плосък играта. Развивайте това ценно качество е необходимо, но, за съжаление, в наше време, дори и в зимни градини не всеки е в състояние да чуете акордеонист и да се създаде динамична разнообразието на вертикално.
Използването на инсулт зависи от стила и характера на продукта. За по-голяма яснота, сравнима виртуоз Скерцо А. Holminova или вариации на народни теми, които лесно полет бар звучи страхотно, а проходите заключителните в Токата и фуга (D Minor) JS Бах също звучене леко докосване.
Друг пример - сравнение Вариации върху руска народна песен "О, да си ти, Kalinushka" I. Panitskogo и фуга за орган тема (сол минор) JS Бах.
1. I. Panitsky. Вариации върху тема от руска народна песен "О, да сте, Kalinushka"
2. Й. С. Бах. Фуга орган (G второстепенен)
Руска песен Legato Изпълнената много бавно, един звук, като че ли се изсипва в друг. Legato е желателно да се играе Бах фуги и тема, но ако един акордеонист носи на изпълнението си на същата мекота и гладкост като при обработката Panitskogo, то по този начин просто унищожи стила на продукта, неговото изображение. Legato Бах изисква яснота на всеки тон.
Друг пример за музиката на Бах - фуга в минор от първия том на Добре темперирано пиано.
3. Й. С. Бах. Фуга (С второстепенен) том I на СТЦ
Staccato в работата на Бах, вече не е част от по-плътен, дълбок, сякаш с чувство за дъното. Няма място за лекота и повърхностност На свой ред, сонати на Хайдн или Моцарт стакато въздух, лесен ..
Възпроизвеждане прелюдии на органи и фугите на Бах, акордеонист трябва правилно да построи две части серия от архитектурно - Прелюд и фуга в след нея.
Понякога изпълнител краища толкова грандиозни прелюдия (с впечатляващ Фермата на последния акорд), което създава впечатление, че завършването на цикъла. Акордеонист пренебрегва факта, че все още има фуга.
Логично би било финал в фуги запази по-дълго от прелюдии, като по този начин подчертава, наред с други техники, характерни цел, в края на цикъла се случва, че последният акорд в делата често се съхраняват толкова дълго, колкото козината не е somknetsya. Тази логика не винаги отговаря. А чувство за мярка би трябвало да подтикне продължителността на звука на крайния акорд, е необходимо да "дръпне ухото", а не наличен запас от кожа ..
Като цяло, ние никога не трябва да забравяме, че музиката като вид изкуство е процес на звука, че формата на музикално произведение развива с времето. Поради това, изпълнителят трябва винаги да се чувстват в играта си перспективата за по-нататъшно развитие. Без видение (слух) перспективите за музика плитко, стои на едно място, формата се свива.
За убедителна прехвърлянето на художествения образ е важно да се намери правилното темпо. Понякога бързината, или, обратно, забавяне на темпото може да няма светлина върху цялата подготвителна работа на изпълнителя.
Проблемът с правилното темпо обаче остава дори на концертни изпълнители. Въпреки това, има само един истински темпо - всеки музикант в правото да изберат свое собствено темпо, важно е да се знае, че скоростта на внедряване на музикалния материал трябва да бъде напълно разкрие художествен образ на продукта.
Ето един пример - помни записването на Bach фуги (в D малка и В - от Токата и фуга в ре минор и прелюдии и фуга в минор за органа) извършва изключителна органист A. Porter. Музикант свири - на пръв поглед - парадоксалните работи в бавно темпо, но колкото повече слушах неговата интерпретация, толкова повече тя започва да се разбере тяхната здравина, почтеност.
творчеството Изследователите Бах стига до заключението, че през годините на изпълнителите на композитора играе по-бавно. Въпреки това, той трябва да предупреди младите акордеонисти от прекалено бавни темпове: тъй като това увеличава паузата, както и времето между импулси на звука, както и всичко, което е необходимо, за да завършите определен художествен информация. По-големият художник, толкова по-интензивен става информационен пауза, се цезура интонация - не става дума за делата на майсторски план.