Основните идеи на Ренесанса

Възраждане или Ренесанс - една ера в историята на европейската култура, която заменя културата на Средновековието и предишната култура на модерните времена. Приблизителен хронологичен рамка на епохата - в началото на последната четвърт на века на XIV- XVI.

Отличителна черта на Ренесанса - светския характер на културата и антропоцентризъм (т.е. интерес, на първо място, на един мъж и неговата дейност). Има интерес към древната култура, това е като че ли "възраждане" - и имаше план.

Терминът Ренесанс се намира вече в италианските хуманисти, например, Dzhordzho Vazari. В настоящия смисъл, терминът е въведен в употреба френски историк XIX vekaZhyulem Мишле. В момента, терминът възраждане се превърна в метафора за културно развитие.

Новата културна парадигма е възникнала в резултат на драстични промени на обществените отношения в Европа. Растежът на градове-държави е довело до увеличаване на влиянието на имотите, които не са участвали в феодалните отношения: майстори и занаятчии, търговци, банкери. Всички от които бяха чужди на йерархична система от ценности, създадени от средновековната, до голяма степен църковната култура и неприветлив, смирен дух. Това е довело до появата на хуманизма - социално-философско движение,, въпросното лице, неговата личност, свобода, неговата активна, активност изгражда като най-високата стойност и мярката на държавните институции.

Градовете започнаха да се появяват светски центрове на науката и изкуството, дейността на които са извън контрола на църквата. Нов свят се обърна към древността, като я видят като пример за хуманистичните, neasketichnyh отношения. Изобретението в средата на XV vekaknigopechataniya изигра огромна роля в разпространението на античното наследство и нови перспективи в цяла Европа.

Възраждането възниква в Италия, където се виждаха дори в вековете ХIII и ХIV първата от неговите признаци, но е твърдо установен само с 20-те години на XV век. Във Франция, Германия и други страни, това движение започва много по-късно. До края на XV век, той достига своя връх. В XVI век ренесансови идеи варили криза, много от правилата са се променили, намери характеристиките на кризата. В Западна Европа, тя е имала в появата на академичната и превзет в изобразителното изкуство, при нападението на религия и мистицизъм и светски хуманист култура. Ще означаваме пропастта между изкуството и науката, красота и употреба, между духовното и физическо живота на човека.
Хуманизъм късно Ренесанс обогатен съзнанието на състезателната живот, трагично чувство на света, което се проявява в създаването на най-голямата от неговите представители - Шекспир, Микеланджело.

Ренесансът оказа огромен положителен разлика в историята на световната култура. В изкуството на Ренесанса, за да въплъти идеала за свобода и хармонично човешко съществуване, подхранва неговата култура.

В развитието на възрожденската култура разграничават следните етапи:. Ранния Ренесанс, чиито представители бяха Петрарка, Бокачо, Донатело, Ботичели, Джото и др; Висок Ренесанс представлявана от Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Fransua гоприятни, и в края на Ренесанса, когато кризата на хуманизма е намерена (Шекспир, Сервантес).

Важна особеност на възрожденската култура е жалбата на античното наследство. Тя възражда античен идеал за мъж, тъй като разбирането на красотата и хармонията на действие, реалистичен език на пластичните изкуства, за разлика от средновековната символика. Художници, скулптури и поети на Ренесанса привлече сцени на античната митология и история, древни езици - латински и гръцки. Голяма роля в разпространението на античното наследство е играл изобретяването на печата.

В културата на Възраждането е бил повлиян от средновековна култура, с дългата си история и традиции, но хуманисти критикувани средновековна култура, включително и варварски; по време на Възраждането, има огромен брой произведения, насочени срещу църквата и нейните министри. В същото време, на Възраждането не е напълно светската култура. Някои активисти искат да се съгласува с християнството древността или да се създаде нова, единна религия, той преосмисли. Възрожденско изкуство е един вид синтез на древната физическа красота и християнската духовност.

Ренесанс култура произхожда от Италия. Италианският Ренесанс е разделен на четири етапа: Protorenessans (Pre-ренесансови) - втората половина на XIII - XIV век; Ранен Ренесанс - XV век; Висок Ренесанс - крайният XV - първата третина на XVI век. Късно Ренесанс - в края на XVI век.

Обжалване на лицето, допринесли за развитието на друга ключово понятие - индивидуализъм. По време на Възраждането, той е играл важна роля в борбата за освобождението на индивида от феодалното наследство. Ренесансови мислители не се отнасят само за един човек и миналото си, но и за неговата роля и място в света. Те се интересуват от самия характер на личността като цяло и природни явления, които се опитват да интерпретират философски тяхното значение. Вземете ново развитие на идеята за естествена философия, основни представители на които са били италианци Бернардино Telesio, Джордано Бруно, Томазо Кампанела, Джироламо Кардано, а англичанинът Frensis Bekon и Конфедерация Парацелз. Всичко това пробуди съзнанието и стимулира търсенето на, и то не само в областта на културата, но и в други области на човешката дейност: икономика и политика, инженерство и математика, медицина, астрономия, география и навигация.

Още в навечерието на математик Renaissance от Пиза Фибоначи въведена европейците към постиженията на арабските математици, включително арабски цифри, включително непознато до този момент в Европа нула. Флавио Dzhoya на Амалфи въведе използването на компас, също взета от арабите. Въоръжени с най-после свободни карти и lotsiyami, родом от Генуа Христофор Колумб предприехме пътуване до бреговете на Америка. Джовани и Себастиано Caboto, баща и син, усвоили крайбрежие на Северна Америка.

Италианските търговци и мисионери са били много активни и на сушата. Те започнаха да се развиват азиатските простори и пазари, успешно комбиниране на търговията с новите географски открития. Не стойте далеч от тяхното внимание и сега България, където много стоки се изнасят за Апенините.

Периодът от началото на Ренесанса в Италия обхваща период 1420-1500. По време на тези осемдесет години на техниката не е напълно отказва от традициите на близкото минало, но се опита да ги смесват елементи, заимствани от класическата древност. Едва по-късно, и само малко по малко, под влиянието на все повече и повече променящите се условия на живот и култура, художници са напълно хвърлени средновековните основите и безопасно да използват образците на античното изкуство в цялостната концепция на техните произведения и в техните детайли.

Ново изкуство, която спечели в началото на XV век. Флоренция не е просто приема все повече и в други райони на страната. В северната част на Италия, за дълго време, доминиран от готически, ренесансови постепенно измества. Флоренция по това време е в центъра на италианския хуманизъм. В средата на ХV в там Платоновата академия е създадена, тя е извършила последователни връзка ренесанс с античността.

Като има предвид, изкуство в Италия твърдо следваше пътя на имитация на класическата древност, в други страни, то отдавна проведе традициите на готически стил. На север от Алпите, както и в Испания, Ренесанса идва едва в края на XV век и началото на периода му издържа до около средата на следващия век, не са направени, обаче, няма нищо особено забележително.

Висок Ренесанс литература се характеризира с разцвета на героичната поема Л. Pulci в Италия Л. Camões - в Испания, в центъра на който - човек, роден за велики неща. Във Франция, по време на високо Възраждането е представена от произведенията на Fransua гоприятни. В своя труд "Гаргантюа и Пантагрюел" в народната приказка философски и комична форма се дава цялостна картина на компанията и нейните героични идеали.

Музиката на периода на висока Ренесанс, нови жанрове - мадригал, шансон, villancico; закупен от инструментална музика - канцони, ricercars, импровизаторски парчета - прелюдии, фантазии, токата. Това е формирането на националните музикални училища - Холандия (Жоскен де Пре, Giyom Dyufai), италиански (Палестрина, Gesualdo), френски (K.Zhaneken), немски, английски, испански, и т.н.

В момент, когато Италия навлезе в по-висока степен на цъфтежа започва Северна Ренесанс. В изкуството на Ренесанса Северна над средновековния свят, религиозни чувства, символи, той е по-традиционно оформени, по-архаичен, по-малко запознати с античността. Философската основа на пантеизма Северния Ренесанс се разтваря Бог в природата и да го дава на божествените атрибути. Пантеисти вярвали, че всяка част от природата е достоен за по-голям, защото това е частица от Бога. Това е довело до появата на ландшафта като независим жанр. В същото време е налице жанр на портретни снимки. Ако италианския Ренесанс на преден план естетическата страна, а след това на север - етично. Немски художници вярвали, че духовната красота е по-важно, отколкото физически.

кризата на хуманизма, изразена в създаването на утопии. Първият утопична Т. Повече и Т. Кампанела са хуманисти. Утопични идеи възникнаха като реакция на противоречията и несъответствията на хуманизма, неспособността му да отговори на тревожни въпроси хуманисти. Утопия - по име Т. Мур измислен страна - наречена фантастично, като няма корени в действителност устройството идеално общество. Появата на утопии свидетелства за загубата на доверие в историята и човешката природа. Утописти са лишени на човека в творческия началото, ограничаване на наличието на първичните нужди.

В изкуството на Западна Европа разполага хуманизъм криза се отрази в случай на академичната и превзет. Ще означаваме пропастта между изкуството и науката, красота и употреба, между духовното и физическо живота на човека. Още в 20-30 години. XVI век, заедно с епохата на Възраждането в италианското изкуство има нови явления. Разстройство на хуманистични идеали и реалност зареди недоверие във възможността за хармонично развитие на личността. Редица художници изоставен класическите принципи на търсенето на нови изразни средства. В творбите на тези творци е нарушил принципите на баланс и хармония, присъща на изкуството на върховния Ренесанса. Тази тенденция се нарича Маниеризъм. И накрая, беше формиран от средата на XVI век. За зряла маниерност характеризира с желанието да се разграничи от живота, да се сложи изкуство над реалността. Новият идеал на благодатта въз основа на произволни стандарти на естетически вкус. Лишени от високо идеологическо съдържание, характерни за изкуството на Ренесанса, превзет художници, изкуство се превърна не само прекалено умен, но и студено, без израз. През втората половина на маниерност на XVI век се разпространява до всички европейското изкуство, неговото влияние не може да бъде само на венецианската школа, верен на традициите на Възраждането и нейните хуманитарни принципи, но тя отказва героизъм и се отнася до образа на недвижими живи хора и тяхната околна среда. Страхотно място в венециански изкуството на правене на пейзаж, портрет, тълпата сцени. Най-големите представители на венецианската школа - Веронезе и Тинторето. картини Верона са чудесното съчетание на цветни, динамични и дръзки композиции, повечето от тях се характеризира с жизненост и въодушевление. През последните десетилетия на XVI век кризата на Ренесанса хуманизъм също е повлияла на Венецианската школа. Това е очевидно в делата на Тинторето, съчетаващ реализъм с manericheskoy сложни форми.

Италианския ренесанс повлиян испанското изкуство. Испански художници са се научили много от италианците, но Маниеризъм тях се обърна по-близо по дух от епохата на Възраждането. От средата на XVI век. тази тенденция е била изместена от съд чл. Най-известният испански художник от втората половина на XVI век - Ел Греко, чиято работа е в близост до венецианската школа. Той стана последният голям представител на Европейския Маниеризъм.

В изкуството на Холандия в XVI. развитие се проведе постепенно, нови функции, комбинирани със старото. Една от тенденциите в фламандската живопис - "католицизъм" - призив към италианското изкуство, бе повлиян и от епохата на Възраждането и маниерност. През втората половина на XVI век в Холандия, разработена в жанра на портрета, той разви нов сорт - група портрет. Тя се откроява като отделен жанр на дома живопис. Най-големият художник на Холандия - Питер Брьогел, чието изкуство е национална по форма и съдържание. Bruegel ясно отразява съвременния живот.

Италианското изкуство на Ренесанса е оказало влияние върху културата на Германия. Немски художници са свързани с постиженията на Ренесанса овладяване на научните принципи на чл. Немски изкуството на XVI век. характеризиращ се с това разширяване на теми, овладяването на пространството на изображението и човешкото тяло. Сред германските художници на XVI век се откроява Албрехт Дюрер, художник и гравьор, е напуснал трактати по теория на изкуството. Дюрер, с изключение на живописта и рисунката, той е също така, ангажирани в областта на естествените и точните науки, въплъщаваща възрожденски стил на художник-учен. Други големи немски художници от онова време - Лукас Кранах, Ганс Golbeyn.

Италианското изкуство в XVI век. все още процъфтява, но през втората половина на века на художника престава да се чувствате божествената създател. Сблъсъкът с реалността на хуманистичния идеал е дълбоко разочароващо. Хуманистите са започнали да обмислят своите идеи за един човек не от гледна точка на вечността, а в конкретни ситуации, а след това им хуманизъм, претърпели радикална промяна и трансформация, стана световен не от вида на Възраждането.

Изкуство в периода на възраждане е основният тип духовна дейност. Почти не се хората безразлични към изкуството. Художествени произведения изразяват най-пълната и идеала за хармоничен свят, и мястото на човека в него. Този проблем в различна степен, са обект на всички видове изкуство.

Важни събития и жанр на литературата, свързана с еволюцията ренесансови Humanisms по време на началото и края на Ренесанса ръководител. За ранния Ренесанс литература се характеризира с кратка история, особено комична, хвалейки инициатива и без да се засяга личността. Висок Ренесанс бележи разцвет на героичната поема. В периода на късния Ренесанс развиват жанрове роман и драма, въз основа на трагичната и трагикомичен конфликта между героична фигура и недостоен за система човешкото общество.

Професионална музика на хуманиста Ренесанс пропити с ново усещане за света престава да бъде чисто църковно изкуство и се влияе от народна музика. Има различни жанрове на изкуството светска музика - frottala и виланела в Италия villancico в Испания, в Англия балада, мадригал, се разпространява от Италия до всички европейски страни. Добавени са нови жанрове на инструменталната музика, номинирани от националното представяне в училище на орган, лютня. Усъвършенстването на Renaissance появата на нови музикални жанрове - солови песни, опери, оратории.

Най-пълно изразява идеалите на възрожденската архитектура, скулптура, живопис и изкуство в този период излиза на преден план, бутане архитектура. Това се дължи на факта, че картината е имал повече възможности да покажат реалния свят, със своята красота, богатството и разнообразието.

Характерна особеност на възрожденската култура - тясна връзка между науката и изкуството. Художници, които търсят всички физически форми най-пълно отразяват отнасят до научни знания. Продуцент на новата система на художествено виждане за света. Ренесансови художници развиват принципите на линейната перспектива. Това откритие е помогнал да се разшири кръгът на изобразени явления, включително и изобразително пространство в пейзаж, архитектура, превръщайки снимката в един вид прозорец към света. Свържете учен и художник в творческа личност е възможно само по време на Възраждането. Титаните на Ренесанса - Леонардо да Винчи, Mikelandzhelo Buonarotti, Рафаел Santi, Албрехт Дюрер, най-великите художници и учени от епохата на Възраждането, въплътени характеристиките - гъвкавост, гъвкавост и творчески талант. В епохата на Възраждането, роден и разработване на нови стилове и тенденции, до голяма степен определя разцвета на съвременната култура и по-нататъшното му развитие.