Основи на импровизация - импровизация на електрическа китара

С лесен да се потопите в изкуството на импровизацията, вие сте в състояние да някакво подобие на това. Но това е по-скоро спонтанно възстановяване на бележки и фрагменти от фрази не са свързани един с друг един семантичен зърно. Това е само началото на бъдещата си стил. И най-вероятно, на този етап от вашите текстове от много монотонен, дори досадно понякога. Това е проблем на много китаристи. Тези, които не знаят как да разнообразите вашата игра, донесе нови елементи, може би дори повече, отколкото тези, които не знаят как да дори да започне да импровизира.

Е, има и на Съвета, и това е доста проста - да играе! Играйте соло от любимите си китаристи, които някога сте накарали да се заеме с китара. Това наистина работи. С всеки нов пасаж ще техниката си, за да получите по-добре, и доставка на оригинални фрази расте. И ако се опитате да се изчисли на компонентите на добра импровизация, ще разберем, че е това, което те са - добра техника и огромен арсенал от различни пасажи и модели.

И сега си спомням предишния урок. Аз казах, че е необходимо за качеството на импровизация като малки умствени ресурси, за да се хвърлят върху техническите аспекти на играта. По това време аз не се препоръчват да се използва променлив ход, тъй като тя напълно отговаря на това изискване.

Всичко е вярно, но само за техническата компонента. Що се отнася до предварително запомнени празните места, а след това тук можете да разгърнете въображението си и желанията. Използвайте почистване, икономически ефективна техника, подслушване центрирана позиция на ръцете и всичко, което можеш да се сетиш. Но наистина трябва да се научи наизуст, играл стотици пъти, като правило, "Мозъкът мисли само за музиката!" Отнася се тук. Важи, защото не е нужно да се мисли за това как да играе Арпежи, че вече са играли триста седемдесет и три пъти.

Така че, обобщавайки малко ада, повтарям още веднъж - да играе толкова, колкото е възможно. Ето няколко имена, които имат тегло в света на електрически китари. Съставите на тези китаристи да ви помогне да се измъкнем от задънената улица банална, изтъркани фрази, в които много обещаващ китаристи, сякаш не искаше да, тя все още падат. Джо Сатриани, Ерик Джонсън, Гари Мур, Зак Уайлд, Buckethead, Пол Гилбърт - всеки един от тях има свой уникален стил и техника. Ако сте фен на акустична китара - слушам и да се опита да повтори релсите Томи Емануел.

Сега, за да продължите разговора за пентатонична скалата, която започнахме в предишния раздел. И тук не е възможно да не говорим за хроматични пасажи. Доста често, игра с бързи темпове, не е достатъчно брой бележки играе, за да завърши цикъла. Тук идва на помощ на Chromatics. Просто играя междинните бележките не са включени в пентатонична мащаба и те ще звучи напълно приемливо (Не е налична във всички стилове музика, разбира се), а понякога дори и на силните и силно подчертани. Това може да даде различни за играта си. Или, обратно, включете го в една хаотична бъркотия и затова се опитват всеки път да се мисли, преди да се прибегне до хроматични стъпки. Разбира се, един такъв оригинален допълнение към вашия стил се нуждае от внимателно обработка и в крайна сметка може да се превърне в един от ключовите му точки. Може би това е за конкретни хроматични пасажи от няколко години феновете ще опознаят си рекорд, дори и с очите си затворени ...

Между другото, по отношение на стил на игра - тя изисква отделен време практикуване. Вече се идеята за хроматична, но не можете да го използвате най-малко. И това ще бъде вашият стил - подчерта стриктно придържане-диатоничен, понякога дори обсесивно, но винаги е необходимо, и с "блясък". Стил, който е спиращ сърцето и музикални канони на класическата школа излизат на преден план. Повярвайте ми, това може да бъде по-трудно, отколкото се разрежда задържат преминаването хроматични стъпки.

Но да се върнем към импровизацията. Един от тях е достатъчно пентатонична мащаб, всеки път, когато се намери в него нещо ново и много рядко се повтаря. Други, обаче, и това е естествено, че искате да добавите към вашата игра на мелодия, присъщи седем стъпки измъчва. Всеки от тях има свой уникален цвят, вкус, цвят и мирис. Както знаете, има седем средновековни режими. Трите основни, три незначително и lokriyskaya гама. Последно като тонални триади е намаляла акорд и е малко вероятно да има някакво практическо използване. Но останалите шест ... О, да! Един безкраен източник на всички видове музикални идеи, от мистериозните космически интерлюдии в хармонията лидийски, до тъмно, супер тежки рифове в фрикийска, ти са гарантирани!

Въпреки това, първите неща, на първо място. Йонийски или физическо майор - първият път, по който трябва да се научат. Той има една епична, понякога жалки, но като цяло положително звук. Построен на принципа на тон-тон-полутон-TON-TON-TON-градация. След това идва Мала Дориан - най-лекият от непълнолетните. За разлика от природните Шестата стъпка се увеличава, което му придава лекота. Структура: TON-TON-полутон-тон-тон-полутон-тонен. За Дориан малка поставя фригийската, този път до най-тъмните, което се постига чрез намаляване на втората фаза по отношение на природния. Структура: полутонове-TON-TON-TON-полутон-тон-тон. След това идва лидийски - най-лекият от специалностите и един от любимците на Джо Сатриани. Аз вече писа за неговата загадъчна, а понякога дори известно откъсване, но това е просто дума. Ако още не сте го чули в писмена състав, че е малко вероятно да се разбере за какво говоря. Вие наистина трябва да приеме лидиеца и да го използвате често. Структура: TON-TON-TON-полутон-тон-тон-полутон. След като Mixolydian, най-тъмните на специалностите. И ако лидийски различен от природен непреодолима четвърти увеличен, за Mixolydian - седми етап намалява. Честно казано, аз все още не напълно вкуси този начин, може би поради тази причина, че съм безразличен към пистите, които са написани в него. За мен това изглежда малко вкус, как прозрачно това е нещо, лишен от емоция. Но всичко това е само лично мнение и поради това определено трябва да го научат. Структура: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тонен. Това е последвано от Еолийски или физическо непълнолетния. Сигурен съм, че той е познат на всички, тъй като повечето рок балади, написани, че е там. Структура: TON-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. И накрая, lokriysky - за него вече казах, е много нестабилна. И като цяло безполезни и съществува повече в теория на хармония. Ако проявявате интерес, неговата структура, както следва: полутон-тон-тон-полутон-TON-TON-тонен.

Както може би сте забелязали, ако сте били доста внимателен, ярки хармонии са получени по-високи нива (Мала Дориан, лидийски основен), съответно, с намаляване на тъмно (Мала фрикийска, Mixolydian основен). Това са две крайности, между които са естествени (малки Aeolian, йонийски майор) измъчва. Ако основа да се вземат по-малкия пентатонична скала, всяка от непълнолетни, получен чрез добавяне към него втори и шести етап, и майор (само себе си от основната пентатонична скала) се получава чрез добавяне на четвъртия и седмия етап. И така, достатъчно бавно, ние се премести към техническата страна на импровизация в беда на седем етапа. Най-лесният начин, по който ще се фокусира върху пентатонична кутии, разреждането им от време на време необходимите стъпки. Какво е - зависи от какво е, който се стремим.

И накрая, няколко думи за това как да се научите да импровизират в беда седем стъпка, докато играят доста бързо. За да направите това, което трябва да научите везни кутии, разположен на "трите бележки за низ." Вече дойде идеята? Няма нищо по-лесно, отколкото да играят легато пасажи "от три ноти". Тези седем кутии - всяка гриза си. Заедно те представляват един взаимосвързан решетка свирене на грифа на китарата, чието изучаване - огромна стъпка за всеки китарист. Но това не е темата на този урок. Надявам се, че ще успеем. На добър час!