Оригиналният звук все още може да се постигне

  • форум
      ShadowChaser9K - Никс [барабан и усилване]
      Комплекс "вечен начинаещ"
      ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ московчани. парти CJCITY
      творческа криза
      Съставяне Cjcity в Stille чилаут
      Hardcore в България (мнение)
      "Минимализъм" в музиката. Анкета.
      Поп. И това е.
      И всеки zarabatyvaet музика за живеене?
      Запалка - Отдавна не сме се виждат [Транс]
  • виж също
    • Образователна програма за компресиране Мисля, че това е преувеличено да се каже, че на компресора - това е класически за обработка на звука. Компресори за различните модели се използват в области като звукозапис и концерт озвучаване.

      Свежи идеи в използването на звукови ефекти

      Едва ли някой може да каже точно колко в процентно изражение се отрази на успеха на песента й мелодия, и колко - му форма. Във всеки случай, има само няколко песни и мелодии, които са станали популярни и спечелили слава само заради себе си. Всички останали, останали в историята на световната музика, да вземе мястото му на чест, защото на формуляра. Форма - този режим, инструментите, това е звук. Във всеки случай, никой svezhenapisannaya песен не може да бъде добре приет без необходимите формуляри. Без значение колко брилянтен не е мелодията, песента няма да работи, ако си пеене глас треперещ несигурен невротични под мръсна записано разстройва китара.

      И не само разположението - и запис с високо качество може да повлияе на съдбата на песента. Има и звук. Всеки десетилетие има свой собствен звук: 50-те години се появяват отекнаха за нецензурни певци глас захар като Ричард Нелсън, 60-те отбелязани плаж звука на сърф, 70-те звукови водниста кал психеделични китари, 80-ти детински брътвеж научат само да се говори синтезатори 90 ще остане в паметта на винил надраскване и прави малко с попарена отворен звукови синтезатора плочи от TR-909. Звук характеризира десетилетие, както и индивидуалните изпълнители. Всеки проведе певец или група безспорно е звук. Невъзможно е да не знаеш песните на Синатра, дори и да чуете само загубата, не може да се бърка с рафинирани Елтън Джон записва тъжните си перчене акорди. "Бийтълс" и Chak Бери се признават с първите две секунди на влизане.

      задача на човека е не само да композира музика с помощта на компютър, но и да я запишете, да намерите на звука вещество, което би тръгна и подчерта очарованието на мелодия, да се крият недостатъци в глас или емоции, които ще го отличават от всички останали музиката му.

      Разбира се, че е трудно да се извлече от общите набори от проби с нещо оригинално - комплекти са същите, както и използването на всеки музикант, няма не мога да говоря за всяко физическо лице. Само в този случай, процесът - да бъде оригинална по обработка на звука при прилагането на ефекти, но SoundForge с неговите плъгини твърде широки маси от инструмента, и нищо друго не може да бъде на инструменти за избор. Може агресивно, за да придобият различни плъгини от други производители, които също се правят всичко, но те се подобри само модел известни ефекти: хорови, фленджър, забавяне, реверберация, изкривяване, и няколко други, и се различават само в многообразието от звукови тонове, които в никакъв случай обикновената слушателя не забелязва. В допълнение, използването на същите ефекти, достъпни за различни песни ще ги направи тъп и безизразни подобни един на друг. Ето защо е важно да се намери нов, свеж подход към лечението на пистите в SoundForge.

      Отиди да предупредя, че става дума изключително за електронна музика, защото нищо ново в лечението на традиционните жанрове вече не може да се получи. За удобство предлагам да развият някои идеи за примера на моята практика за всеки тип инструменти: барабани и перкусии, китари, клавиатури (които традиционно са всички лесно имитират инструментите на клавиатурата - струни, синтезатори, органите, медта и други доста сходни в модулация) и глас.

      , Барабани и перкусии

      Често барабани, пробите, събрани от всеки синтезатор, леко настроите еквалайзера, премахване на някои глухота, а след това reverberiruya. Междувременно пропускайте възможността да обогатят ритмична основата на песни. По-добре, разбира се, да се изравнят с голям брой групи. Аз използвам и да препоръча обща Sonic Foundry графичен еквалайзер Plug-in - двадесет ленти и лекота на използване. В отделните барабаните винаги си заслужава да се обръща внимание на, по простата причина, че тя изглежда много малко хора. И има защо. Bit на много песни е много подобна. За тези възможности двадесет банди не са удовлетворени, че е възможно, подходящ FX: многообхватен R3 - нещо невероятно, EQ и компресор в един човек, плюс много различни възможности. Ако експериментът, е възможно да се промени драстично пистата, като се използва само на увеличението или намалението на честотата.

      Лечението на шок и игнорира distroshn. Неговите почти никой не използва, се използва активно само в хардкор. А "претоварени" барабани ще звучат добре отекна "жива" пиано (Steinway, Bösendorfer или Fazioli) - комбинация от различни текстури е много интересно. Само трябва да се помни, че е невъзможно да се обединят "претоварени" барабаните със същия бас - това ще бъркотия на мръсен звук, не може да побере всеки инструмент. Ако ще да се справят с влиянието на този ефект, предварително рекорд на пистата с осезаемо по-тихо звучене перкусии - високи честоти са разпределени особено ярки и след това всеки компресор не uberosh.

      Важно е да се определи колко силно трябва да бъде distroshn - в Sonic Foundry Distortion ExpressFX Plug-In почти всички случаи, който е предварително зададен подход Fuzz, както и използването на такива забележителни неща като Cakewalk FX2 AmpSim (емулатор на различни "на живо" ефекти на изкривяване), в този смисъл - това всеки вкус. Със същата цел посъветва QuadraFuzz от Steinberg, но за истинските любители на мръсен звук. За да създадете друг "не е човек," музиката е просто дар от Господ.

      Интересно е да се приложи шок ефект на Sonic Foundry Pitch Shift Plug-in, тоест, за да се намали скоростта на възпроизвеждане наполовина, като същевременно се поддържа издръжливост. Оказва се, че доброто, което се случва, когато играете на по-ниски скорости, но в действителност времето на пистата, е била и остава така. Звукът става приглушен, затова е необходимо значително да се оправям изравняването и, ако е необходимо, за да добавите ниска честота ефект Hyperprism-DX Bass Maximizer от широко разпространена пакет Hyperprism-DX. Ако използват умело този плъгин, можете значително да се подобри качеството на звука на барабана, той дава една изключителна дълбочина и богатство барел.

      Често се използва не е "шок" ефект. Например, там е плъгин Timeworks Забавяне 6022, ви позволява да конфигурирате закъснението за всеки канал. Изчислете времето на забавяне от известен формула (т.е., 60 / удара в минута), за един канал, го умножава по две, и за друг, например, три (изчисти този фактор може да бъде доста различен). В резултат, пазител основни ритъм играе на и ръбовете - забавени звукови барабани попадащи въздействие работа барабан, при което в различни пропорции във всеки канал.

      Понякога звучи много свеж партида от шок, лекувани с някои уа-уа, или малка добавка.

      И ако планирате музика доста необичайно, то не може без FX: модулатор R3. Този плъгин предлага чисти удари се стичаха масово SOB залпове, скърцане и драскотини почти безкраен брой варианти.

      Специфична характеристика на китара е, че тя е подходяща за лечение на пробата чрез някакъв ефект, защото е записан от третираната проба звучи много по-ярка, отколкото действителната завършен пистата.

      Както показва практиката, че е трудно да се намери нов смисъл на китара, така че да звучи правилно. Всички приложими ефекти вече са били използвани преди много време. Всички други развалят само звука. Китара - инструмент, който не дава ефекти като хор или амплитудна модулация. Ефектът не се занимава с инструмента си звучи, и налага моделирани звуци по него. Резултатът е нещо неразбираемо. Затова китара може да варира въз основа на производни. Например, за да се прилага забавяне ефект, спестяване в отделен път без "сух" материал се прилага към него мъх и след това се смесва с първоначалното пистата в един от каналите. Или да направи същото с Уа-Уа.

      Оригинален звук непреработена част на китара, ако се постави само в един канал, и обработена или повече мъх нещо поставен в друг канал. Само такъв ефект трябва да се използва за малки партии, които в микса те не намаляват яснота при възприемането на състава.

      Обидни звук се произвежда и семплери, направени да имитират ключовете много инструменти: струнни и духови инструменти, китара, и дори ако това не е игра на боя. принципни Rocker почти основи, които в производството на компютърна музика. Ключовете дори не се симулират свирене на китара на борбата, но това не е необходимо - за това е обикновена китара в доста голямо количество. Но звукът на инструмента към втори, отделен и уникален, животът - това музикант трябва да се стреми и да се постигне това.

      Обичам да се използва под звуците на "живи" инструменти, променяйки ги неузнаваемост. Между другото, на записания звук акустичен инструмент се превръща под въздействието са много по-интересни от тези, създадени от синтеза на звуци, без значение колко сложна и интересна са те. От гледна точка на работа, големите различия не се лекува мелодична линия, играе саксофон звук пробите, или проба от синтезатор на.

      Нанесете абсолютно всичко. Изкривяване, хор, фленджър, както и други видове gappery. Важно е да го направя в умерени количества, така че общият микс не се гледа розов шум.

      Впечатляващи резултати могат да бъдат получени чрез последователно прилагане на най-различни добавките. Ограничение но собственото му чувство за мярка, не трябва да бъде.

      От гледна точка на запис и смесване, глас винаги е специален главоболие. Трудно е да се намери правилното решение - и гласът не искат да ограничат видовете честота и инструменти, за да се намери ниша за него. Прилагане на ефекти към него е още по-трудно. Основната трудност се крие във факта, че думите трябва да бъдат ясно чух - слушателя не трябва да се напряга, за да се разбере текста. При прилагането на по-голямата част от плъгини е неизбежно възниква. Дори и най-известния вокодер ефект, който е бил третиран с гласа на Шер в песента "Believe", е бил използван трик - производителите са запазили вокодер ефект отделно и след това се смесва в сричките на основната гласова пистата, така че да не пречи на дикция.

      Следователно, можем да започнем да променяме познатия шум на гласните пистите в процеса на запис. Опитайте се да си запишете на главния път, а след това я изпея отново, а след това отново. В края на краищата, вие имате три почти еднакви парчета с глас. А е необходимо да поставяте в центъра на панорамата, а другите две - на най-ръба. Оказва се, невероятно звук. По-особен пее песен централната и страничната шепот.

      Можете да продължите да експериментирате с панорамна гледка. Запишете една песен, направи две копия. Един от ефектите на Sonic Foundry Pitch Shift Plug-in Подобряване на скоростта на звука в два пъти, с дължина на пистата на опазване, разбира се, а другият по-ниска от скоростта на звука. Непреработена писта - в центъра, а другата в близост до центъра, тъй като troegolose лесно го извежда от себе си - ти не знам какво да слуша, ако различни гласове дясно по краищата на тиган.

      Не е зле работата, ако гласът обработват от ефекта на амплитудна модулация. Voice се получават в зависимост от честотата, треперене или вибриране.

      По принцип в Вокалът е подходящо да се прилагат всички плъгини, които клавиатури могат да бъдат манипулирани, но гласът - много мрачна звук материал и евентуално голям брой изключения.

      тремоло ефект може да се задълбочат особено ако не забравяйте за бита. Обикновено, когато с помощта на приставката, която винаги трябва да се вземе предвид капацитета (скорост) и да приложите формула 60 / BPM, за да се осъществи е публикувал процент. Смята се, че без да обръща внимание на това правило - най-груби грешки при записването на музика.

      Смята се, че забавянето по отношение на гласа се използва само в вулгарни ресторанти, където изпълнителят се опитва да се скрие сухи вокали и тенор коза. Това е абсолютно правилно. Забавяне на тези цифри могат да бъдат много евтини, но на глас звучи дори по-лошо. Това е съвсем друго нещо, ако закъснението да се използва професионализъм. Voice придобие желания израз чрез използване на различни стойности на забавяне в различни канали, както в горния пример с ударни инструменти - глас пее думата и правилната дума канал се повтаря два пъти по-бързо, отколкото в ляво. Усещането за някаква мистерия и чар.

      Важно е да се помни, че гласът трябва да бъдат много внимателни, за да се експериментира, защото няма нищо, което не е най-бързо се отегчават, като вокалите, обработени и някои екзотични ефекти. Правилно използване на обработен глас в припева, или в каквито и да било допълнителни фонови гласове, но по време на песента, за да се включат в такива неща, не си струва.

      В технически аспект не е толкова лесно да се намери правилният баланс между "сух", което означава, че оригиналния запис и "мокро", който вече е обработена, опции. На практика това означава, че за да се постигне желаната опция може да бъде съден само различна степен на усвояване ефект. Следователно, за да се отвори всеки път, когато първоначално заложеното, а не да се прилагат към него по-слаба версия на ефекта, ефектът на индивидуалния опит и да го превърне в микса, както и намаляване или увеличаване на обема в зависимост от желания резултат.

      Обработената глас е почти винаги губи своята сочност. Необходимо е да се добави отново EQ и реверберация. Distrorshn или амплитудна модулация е винаги "изсушен" звук, но това е напълно възможно те отекват дори повече, отколкото обичайните вокали, въпреки че не всеки реверберация приставка за това решение. Това е въпрос на отделен случай и изисква индивидуален подход.

      Един добър музикант (и концепцията за "Компютърно Музикант" отдавна е включен звуков дизайнер и звуков инженер) е в състояние само с един компресор и EQ, за да получите революционна звук и лошо и с хиляди плъгини няма да направя, а средната състав.

      Ето защо е важно да се включат интелигентност, въображение и емоции, а не на приставката. Не е необходимо да се вземе предвид рамката, която се създава традиция, както и да определят свои собствени музикални правила. През петдесетте години, например, се счита за напълно неприемливо реверберация шок, защото, казват те, тя ерозира яснотата на ритъм. Днес ревербът барабани - стандартната конвенционална процедура. Ако не се ограничавайте с звуковата рамките на приличието, можете да излезе с нещо, което в последствие ще бъдат признати като нова дума в записа и обработка на звук.

      И не само не се ограничават в рамките на традицията, но не само, останалите настройки функции. Много от тях, за съжаление, се смята, че приставката е способен само на това, което е в менюто си, и считат срамни настройки обрат на контролите, а именно чрез индивидуални настройки плъгин можете да получите оригинален и уникален звук. Бъдете смели и независими. Не гледайте към опита на други хора. Музика - това е мястото, където всеки може да се говори само на себе си.