Олег Тъмно - две есета за Хамлет - полутонове - вие никой

Всичко, което се случва с Хамлет - неговите призраци, собствената му болезнено поколение. Хамлет първоначално луд вече луд първи път той е на сцената. Неговата лудост - че всички тези дебати, разговори, разберете обвиненията, цялата му мъка - плод на въображението му, и го поставете със себе си. Той трескаво жестове, говори за себе си, твърдейки, подигравателен, обвинявайки, борейки се със себе си, себе си прегръдки за раменете, което представлява само две, три, четири партии: тъжната Офелия крие Polonia, бесен Лаерт, хитър чичо-цар, продажба на двама приятели -bliznetsov като Диоскури (това сходство, почти идентичност им помага да обрисуват едно и също време), смутен кралицата майка, Дух, особено Дух. Всичко това маска на Хамлет, която той в лудостта си се опитва по един след друг, без да се налага да се свали, но тъй като често една маска се вижда изпод другия. Той се втурва, преминава през, се крие, а след това сяда, на монолози, женски глас пее, както се случва с E-обсебен, че някой говори за тях.
Ето защо безумието на Офелия и Хамлет (това, което се счита за лудостта си, или образа на лудост, твърдят: луд ли е, или се преструва, а след това спорят за целите на лицемерието, но е ясно, че луд той цяло играта), в най-малкия детайл, на интонации са толкова сходни, жестове, лозунги като NE-redraznivayut помежду си (Офелия - лудост Хамлет е една - друга). Размяна усмихва лудост. Те отразяват един друг като в малко криво огледало, лудостта на Офелия - почти една пародия на лудостта на Хамлет (или обратното, ако е вярно, това е лудост едно и също лице, той е перфектен, без значение какво предхожда). Ако лудостта на Офелия е съществувала в действителност (в реалността на играта), Хамлет и го наблюдаваше, бих се посмеем, докато се научим техните думи и жестове, pereinachennye преувеличени. Но в никакъв действителност, това не е нищо. Хамлет - Офелия (но точно същото може да се каже за това, че някой, когото ние наричаме Хамлет - Хамлет, т.е. изобразява Хамлет, напълно се срина, че се губят в тези образи на другите, включително и някои от Хамлет, което всъщност вече не е негова маска, един от многото) и Хамлет - Полоний и Хамлет - Лаерт и Хамлет - Розенкранц / Гилденщерн, Хамлет - кралицата-майка и цар-баща, особено последната, защото ние не сме абсолютно виждаме го жив, преди да стане призрак не може да види, освен в образа на сцената - и terami че Хамлет наредено да пусне песен.
Този актьор играе Кинг е бащата на Хамлет, а другият не е бил там, царят на сцената напълно замества бившия цар веднъж, то е, че е един въображаем цар. Както и да е, бащина обич шут (също мъртъв и вече гниене), на колене, които седяха малкият принц, то е много ясно, но присъства по същия начин, майката на баща Хамлет е съвсем невъзможно. Голяма изкушение предварително да се зададе като убийството на бащата, а самият баща, има и продукти, които вече Kooky съзнание. Тук обаче загуби поради невменяемост. Едно нещо, което - ако Хамлет преживява смъртта на баща си, подозирайки (и сега в началото на лудост) престъпление, идващи от този луд. С фантазиите на смъртта на баща си (явлението Дух) и започва своята трансформация на света, създаването на своя свят с това Офелия, че Лаерт, те Розенкранц / Гилденщерн, това Полоний ... Това е съвсем друго - ако лудостта на причината не е известна или не е налично (злонамерено лудост почвата е виновен, и нищо друго), ако има такива, не чичо на престола, като истинския баща (който, в крайна сметка, и призовава сина на Хамлет) и Хамлет, че отнема само върху чичо-злодей.
Сцената, разбира се, не е напълно празен. Другите герои, прототипи луд творчеството на Хамлет, тя е пълна, за да бъдем точни - натиснете близо до нейните краища, ужасяващи, плашещи, състрадателни, зашеметен, без да знае какво да прави и как да се помогне. Но те са почти ням (с изключение на междуметия, въздъхва, сподави риданията) е Mimamsa, мим, Лице, рамкиране на спектакъла, който му дава на заден план и самата земя, на която лудите. Тук, в този жест и трептящи около краищата на тълпата сцени, и мълчи, кършейки ръце на Офелия и кралицата майка с треперещи устни, които тя притиска кърпичка, и глупаво Rosenkranz с Гилденщерн, които са най-страх от не бъдат хванати, ако, например, всички те играят действащ принца и ужаса на съда - само шега, дворецът те не са били приятелски развлечения, както и hlyschevaty Лаерт, без да знаят дали да се смея или да съчувстваме, а всъщност, той има свой собствен бизнес и той е бил малко по-рано, и Офелия, кокетна и раздразнена (Dr. Гая Офелия), който искрено притеснен, че загубих толкова приятен фен, но още повече - обикновено заобикалят вниманието й, която е намерила луд човек, а себе си (чичо на бащата на царя), зает един - как да се скрие от хората на неприлични сцени тук Той играе син или племенник му. Този хор придружаващи жестове и възклицания, което се случва с княза (какво прави).
И все пак основната пространство е заето от Хамлет, неговият театър, движещи се гърчи, страдание, се умножи тяло. На сцената трябва да бъде много огледала, може да е бил всички рамки огледала, които отразяват клоун около принц, в което той търси тях се обръща и отива на тяхна страна, както и че от време на време, тъй като фантастични образи (и това е само принц и поема блясък и ги уплаши) има силуети и лица на реални двореца жители - играят с светлинни лъчи, насочени към огледалото и изважда (да) ги една нестабилна форма, а след това още един, или няколко от тях. Възможна (тоест, не знам), на героите запази копието и обичайното участие в играта, е необходимо да напуснат Хорас (неговата Хамлет не представлява) - интелигентен приятел, който се опитва, ако не се лекува, то поне да се ограничат проявите на принца на Madness след това се опитвам да говоря с него по същия език, poddakivaya и ласкателно, а след това за разумно обяснение за това, което не е разумно да обясни. Нормалната ролята на терапевта. След това - актьорите, почти по същия терапевтичен роля. Те също трябва да напуснат: те са по-слабо държави заради искаше Почетен луд - нейната каприз, които се страхуват да противоречат, а не да го ядоса. Пиесата, представени от тях, само по себе си не противоречи на лудостта на Хамлет, се вписва в него като един от неговите творения (Хамлет текст), а другият играе навън.