Някои мисли за "филм"

Някои мисли за

Какво знаем за Бекет? Ирландски писател, пише предимно на френски език; Нобеловият лауреат, е широко известен, след като пиесата "В очакване на Годо"; една от централните фигури в съвременната драма, по-специално драма "абсурден театър." Всъщност, с театъра и най-вече се отнася името на Самюел Бекет, и не всички почитатели на драматургът е известен за пряката връзка на Бекет на кино.

Филмът се превръща в режисьорския дебют на Алана Shnaydera, с когото Бекет е работил преди това (макар и от разстояние, тъй като драматург не искал да участва в постановки на пиесите му). Когато Schneider за първи път в САЩ организираха пиесата "В очакване на Годо", попита Бекет, който Годо е или какво Годо. И драматургът отговори: "Ако знаех, щях да кажа това в пиесата." В интервюто си с Schneider забележите, че Сам на снимачната площадка се прояви като истински режисьор. В тази връзка, в сравнение Schneider поведението му с образа на един мъдър стар бухал, който наблюдаваше с интерес куп луди бобри, за да се изгради един вид безсмислено язовир на пръчки.

Като оператор на филма е бил избран Борис Кауфман, братът на Дзига Вертов, най-големите класици на нямото кино. През 1928 г. Борис Кауфман е работил по френските неми късометражни филми, а две години по-късно започва да работи с Жан Виго. По-късно той продължава дейността си в Америка с режисьори като Елиа Казан и Сидни Lyumet. "Invictus" се превърна в един от най-новата камера работата Кауфман.

По време на снимките на "филм" Бекет се премества в Ню Йорк. Това наистина му коства много усилия, тъй като преди той никога не е бил интересуват от театрални продукции "край". в крайна сметка Schneider си спомня: "Сам наистина не искат да дойдат. Ню Йорк, той предположи, би било твърде силно и твърде взискателни, твърде много интервюта и коктейли. Той предпочита тихо Париж и вилата си в Юси. Но той се съгласи "в името на тази работа. По-късно, между другото, Бекет признава, че градът не е толкова лошо.

Някои мисли за

Бекет концепция сценарий е, че има два знака: (. От английски око - око) "O" (обект) и "E". "O" постоянно се стреми да избяга от "Е" и "Е", от своя страна, непрекъснато гледане на "О", опитвайки се да срещне погледа му. По този начин, на две различни визии за реалността: възприемат и този, който получава. Между другото, за ролята на "O" бе одобрена от Бъстър Кийтън, което може да се каже, е един от най-комичните превъплъщенията на неми филми. Във филма актьорът играе ролята на герой, който, според Бекет ", в търсене на нищото, се укрива от външно възприятие, невъзможността да се избегне счупен самостоятелно изображение."

"Филм" започва, а ние виждаме един човек, който бързо се простира по дължината на стената. Бекет последващо извикване: "Едно от първите неща, които направихме беше да се намери място - пътувал цял Ню Йорк, ние търсехме една стена, която, в крайна сметка, в близост до Рибен пазар на Fulton Street, близо до Бруклинския мост. Това беше строителна площадка - стена разрушена скоро след това ". По пътя "O" отговаря на един мъж и една жена, след като - възрастна жена с цветя. Всички тези герои изглеждат удивени то "О", но скоро се натъкнали на буквата "Е" с ужас гледат в камерата. Това възприемане на ужасите, в която се казва Бекет. "O" се влива в апартамента и се опитва да избяга от всичко по своята същност безобидни, но тези, които имат нещастието да гледате. Старият слой обхваща огледалото, след прозорец zashtorivaet, криейки се от очите им, и папагал риба, преследване на котка и куче. Между другото, на сцената, където "O" се опитва да се отърве от животните (той хвърля котката - кучето обратно, той хвърля на кучето - котката се връща), това беше единственият, който наистина харесвам Кийтън. Тази сцена направен в светлината комикс филмово покритие близък нямото кино. В "O" седи на люлеещ се стол и люлеещ се, започва да се откъсне от старите снимки, а след това продължи монотонно се люлее. В крайна сметка, камерата ( "Е") успява да зърнат на "О", а ние виждаме, че "O" = "Е". Бекет ни предлага визуализация на самовъзприемане, "O" и "Е" - всичко е едно и също Кийтън, с превръзка на едното око, но с различни изражения на лицето. "O" затваря очите с ръце и люлеещи се столове стихва. До края става ясно, че то "О" не преследва чужди, а самият той, че е самостоятелно възприятие е неизбежно.

Някои мисли за

След като добре известен филмов историк Кевин Brownlow в интервюто си с Бекет попита, като че ли това е обяснено какво е "филм" хората от улицата, и Бекет заяви: "Това е за човек, който се опитва да избяга от усещането във всичките му проявления. [...] Но той не може да избяга от самовъзприятието. Това е една идея, заимствана от епископ Бъркли, ирландски философ и идеалист ", там - по този начин се възприема» - «Esse est percipi». Човекът, който копнее да престане да съществува, трябва да престане да се възприема. Ако същество се възприема, а след това да престане да бъде, затова престава да бъде възприето. "

Zhil Delez нарича тази картина "най-голямата ирландска филма." За Дельоз, целия филм - една история от Бъркли, диалог между двете ирландците: ". Щастие възприемащия и възприеманото" първия (на Berkeley), която се възприема и която се възприема, а вторият (Бекет), който е уморен от

В действителност, Кийтън не беше първоначалния избор на Schneider и Бекет. По-специално, Алън Шнайдер искаше да вземе нула Мостел и Бекет - Чарли Чаплин, а по-късно Джак MakGourana, но актьорите са били недостъпни. "Чаплин, както се очакваше, бе напълно недостъпни, - каза Алън Шнайдер, - Мостел недостъпна. Смятахме, че за Джак MakGourane, Бекет и ми обожаваше. Джак възхитителен комик, и е бил запален изпълнител на пиеси на Бекет в Англия и Ирландия; той разбира и усеща материала без допълнителни обяснения. За щастие, Джак току-що е получил признание за една малка, но "сочни", тъй като г-н Партридж в "Том Джоунс", така че той изведнъж стана "в търсенето."

По случайност, Джак не може да играе филм Шнайдер. Режисьор паникьосах за него, но Бекет реагира спокойно и с познаване на ситуацията. Джеймс Карън, който е играл една малка роля в "Invictus", уверен Schneider да разгледа кандидатурата на Бъстър Кийтън. Чудя се какво Кийтън, който веднага се съгласи, никога не е била заинтересована в художествения сърце "филм". Той просто си върши работата.

Някои мисли за

Бъстър Кийтън на снимачната площадка

За първи път Бекет и Кийтън се срещна в хотелска стая, в която последният се установява в момента на стрелбата. Бекет имаше големи надежди за тази среща, тъй като той е бил запознат с работата на Кийтън и много ги спазва. Кийтън, знаейки Бекет като драматург и романист, заинтригуван, но наистина не знам какво да правя с човек като Бекет. Когато Шнайдер и Бекет влезе в стаята, Кийтън пиене консерви бира и гледах бейзболен мач по телевизията, че жена му е в друга стая. Поздравления класици на две традиции - литературния и кинематографично - бяха изненадващо слаби, дори малко неудобно. Те просто си размениха някои общи приказки и говори предимно Бекет, следван от неловко мълчание продължи - Кийтън наблюдаваше играта. От време на време Бекет и Шнайдер се опита да каже нещо, за да спаси разговора. Но това беше безполезно. Кийтън отговори едносрично, а след това отново се връща в играта.

Бъстър Кийтън правилно спечелва прякора "Човекът с открито лице." Сам Бекет възхищавал Кийтън като актьор, но, като припомни поведението му по време на снимките, той заявява, че "никога не се усмихна. Мислеше, всички бяхме луди. Въпреки това, в същото време той е опитен специалист по филмите, а ние - аматьори ". Това беше предпоследната част на великия ням филм комик ...

"Филм" може да се възприема като един вид почит на визуалната култура. Изборът ням филм за изпълнението на скрипта, Бекет се връща към старата естетически традиции и визуалното като основен говорител kinoekspressii, да не забравяме за проблема, който е артикулирано в Европейския епистемологията на 18-ти век, - «Esse est percipi». "Филм" - е една еклектична неми филми и музика; това е музиката на тежката тишина и абсолютна тишина, която преследва главния герой във филма. Разбира се, Бекет е експериментатор, който е проучвал мълчание като перфектния звук, опитвайки се да я докосне; музикант, който остави бележките си във въздуха в състояние на неопределеност, така че можем да хване тези ефимерни звуци отново и отново ...