Най-необичайните натюрморти
Frans Снидърс "Натюрморт с игра и Омар", първата половина на XVII век
Тя е в процес на разработка от холандски и фламандски художници от XVII век все още живот е най-накрая потвърди, като независим жанр на живописта. Натюрморт Франс Снидърс екзекутиран в бароков стил - те са динамични, изобилие, колоритен. Надвиснали над маса синьо-черно паун луксозен червен омар на син поднос, пъстра дребен дивеч на масата, жълти и зелени ябълки и пъпешите ... Въпреки "мъртва природа", картината е пълна с живот и изглеждаше проникнато движение. А кавги при кучето на маса и котката само хармонично завърши вече живеят кухня сцена.
Повечето хора мислят, натюрморти картини на красив, но скучен. Дори името на жанра - от френската природа Морте - «мъртъв природа", както се оказва интересно тук не е достатъчно. Въпреки това, сред натюрморти картини имат необичайно и вълнуващо. Въпреки това, не винаги им необичайно вижда от пръв поглед: понякога трябва да погледнем по-отблизо, а понякога и се намери, и историята на живописта. За най-интересното все още живот на храна - в нашата статия.
Джузепе Арчимболдо "император Рудолф II под формата на Vertumn Портрет", 1590
Въпреки заглавието на картината, изкуствоведи определят своя жанр нататък "портрет все още живот." И тук е трудно да не се съглася с тях, в края на краищата, обичайната портрета на повикване, която не работи. Картината е нарисувана от италианския художник Джузепе Арчимболдо на XVI век, който през ХХ век е обявен за предшественик на сюрреализма. Аркимболдо в картините му изобразяват човешки лица под формата на композиции от плодове и зеленчуци, риба, ракообразни и, понякога дори с портрет подобие. Известно е, че император Рудолф II е очарован от неговата "годни за консумация" и портрет на художника е много щедро възнаградени. Сред портретите натюрморти от Аркимболдо там са доста необичайни - "превключватели": просто включете картината на 180 градуса, за да видите един напълно нов имидж. Например, един портрет на "градинаря", като я завъртите става натюрморт "Зеленчуци в купа" и портрет на "Готвачът" се превръща в един натюрморт с прасенца на блюдо.
Pol Sezann "натюрморт с ябълки и портокали", около 1900
Френски художник Пол Seryuze говори за плодовете на Сезан, както следва: ". От общо ябълка художника каже:" Би било желателно да се яде " За ябълката на Сезан :. "Колко е красив" Неговата ябълка не съставляват ясен ума си, вие искате да го копирате. " Наистина имаше Сезан с ябълки "специални отношения": той ги смята за съвършени творения, както по форма и цвят. Известно е, че дори и Сезан заяви: ". Аз ще покори Париж за своите ябълки" В един прост пример, той се опита да покаже истинската красота на природата. Един от най-младите творци посети Сезан, когато той е работил върху една от натюрморта и е бил впечатлен: "Сезан е започнала да се положи на плода, да ги вземете, така че те да контрастира с друг, и очаквайте допълнителни цвята: зелено към червено и жълто до синьо , Той безкрайно да се движи и върти плодовете от поставянето им под монети в една и две су. Сезан е правил всичко това бавно и внимателно, и е ясно, че тази дейност му носи удоволствие. "
Кузма Петров-Vodkin "Morning Натюрморт", 1918
На пръв поглед, картината "Morning натюрморт" е проста и неусложнена, но ако се вгледате внимателно, ще забележите, интересни подробности, например, отразени в чайник червена котка - може би се намира на коленете домакини. Освен човешката котка в "проблемите" на картината и кучето - тя търпеливо чака гледа директно към него. Така че в натюрморт видимо чувстваше присъствието на човек, въпреки че художникът никога не го боядисва. Елементите от картинката по-малко, но повечето от тях са надарени с блясък: да блесне полиран производител на никел, блести в каната на слънце с букет от диви цветя и лъскави черупки яйца. Light размисъл е на плота на масата, чиния, чаша чай, и спирачката сребърната лъжица. Картина "Натюрморт Morning" е пълен с ярка светлина, който тя носи усещането за свежест и спокойствие сутрин.
На Салвадор Дали "Still Alive" от 1956 г.
Сред натюрморти на испанския сюрреалист художник, има много съвсем "нормални" - "Натюрморт" през 1918 година, натюрморти "Рибни" през 1922 и "хляб кошници" през 1925, "Натюрморт с два лимона" през 1926 г., и т.н. Въпреки това, най-известният от натюрморти. Дейли е "жив натюрморт" ( "движи все още живот"), написана по време на неговите физика увличане (основно ядрената и квантовата). Самият Дали нарича този период - от 1949 до годините на 1962 - "ядрен мистицизъм". По това време, Dali завърши с "статичен" в картините и започна да представя въпроса под формата на частици. Дори и в натюрморти теми загубил своята абсолютна тишина и е установено, луд трафик, който не съответства на нашите идеи за реалността.
Дейвид Shterenberg "Herring", 1917
Дейвид Shterenberg често се нарича "на художника на натюрморт". Картините му се отличават с изразителни изображения, планарни изграждане на пространството, яснота и генерализиран модел. Най-често внимание на художника, се обръща внимание на простите неща, например, оскъдната храна път дажба - черен хляб и херинга. Изпълнител плаща внимание към всеки детайл и текстура - в "херинга" ясно определени дървен плот, парче хляб, лъскави рибени люспи. Картината е символичен и изразителен, че е по-добре от всякакви думи той каза за драматичните след революционните години.