Музикант честота, която е полезно да се помни,

Музика речник. музика енциклопедия

Речник на чуждите музикални термини за художник

Програмата за създаване на музика FL Studio

Програмата за създаване на музика Cubase

Програмата за създаване на музика Причина

Програмата за създаване на музика Nuendo

Мрежа (захранване) шум при 50 Hz (и умножено). За да се избегне това е необходимо за отстраняване на честоти от 50 и 100 Hz, използвайки параметри EQ, която лента е достатъчно тесен. Тогава няма да се отрази значително на общото звучене, но елиминира мрежа шум. Графичен еквалайзер (трета октава) са приложими и в тази ситуация, но други видове еквалайзери по-добре за него да не се използват, тъй като те са твърде широки (зона на влияние) и регулиране би могло сериозно да променят звука 6ac-китара.

Ниска честота бас китара и бас барабан лежат в региона от 40 Hz или по-малко. За да направите тези звуци мощност (LED), регулиране на честотата на 80 Hz. Много съвременни микрофони, проектирани за бас барабан, имат малък връх при тази честота, която позволява dobitsya добро, дебел звук.

Обикновено, когато е необходимо само звука на обработка на китара, за да го украсяват "повдигане" на печалба в диапазона от 3000 до 6000 херца и малко по-ниска boomy 300 херца.

Основният проблем с акустични китари, като правило се крие във факта, че те звучат bochkovato (поради неподходящи микрофони, микрофон позиция, акустичните характеристики на стаята си - или просто поради факта, че един беден инструмент). За да се отстрани този недостатък, можете да използвате почистване еквалайзер:
област "вредни" скорост обикновено е между 200 Hz и 500 Hz; тя трябва да се намали. Усилване в долната средата е вероятно да направи рязък звук, така че винаги е по-добре да се използва горната филтър плавен възход и падение, когато искате да дадете на китара звучи специална яркост.

Singer също заема голяма част от честотния диапазон, където областта на 2-4 кХц се довежда до подобряване шарнирно. Стремете се да се избягва, ако е възможно висока печалба, като естествено звучащ глас може да бъде загубена. Използвайте горния филтър плавен възход и падение, за да даде на яркостта на глас, ако е необходимо; звънец еквалайзер е трудно приложим.

Всички гласове се различават значително. Той реши да не се EQ при запис на вокали по простата причина, че в бъдеще това ще бъде трудно да се намери същите регулатори позиция пренапише фрагмент, ако е необходимо. Това е добре, защото във всеки случай, не го правят гласа изравнява силен - нашето ухо е най-чувствително към звуци, разположена в средата на диапазона, и това е мястото, където АФК е гласът.
В допълнение, от човешкото ухо е много чувствителен към естественото звучене глас, гласът трябва да звучи по-добре от всеки звук в света, така че е важно да се изравнят на вокалите, колкото е възможно за кратко - само малко да се отстранят 300 херца, а също и малко 3000-4000 Hz. Вдигане AFC оригиналния сигнал в горната средата дължи не само на хармонична структура, присъща на звук, но може да е следствие от
използвате за записване на евтин или просто лош микрофон. Също така е полезно да се използва високо честотен филтър с гранична честота от по 60 херца, което ще се отървете от който и да е ниска честота на шума и обертонове.

EQ бас барабан

Звуковите инженери често се опитват да получите един от трите вида барабан звук:
1. "Dead туп" характеристика на барабаните с един включен пластмаса и тежък предмет (тухла, торба с пясък, база микрофон стойка) върху или вътре в нея, резонансната звънене, произведен от две пластмаси барабан с малка дупка в предната част, "тъп бум" на барабана с две пластмаса без дупки в тях, типични за рап, хип-хоп и техно.
Първите два вида са обикновено излишък "калния долния среден" в близост до 300 Hz - до 10 db - и повдигане няколко db над средната част на честотната (5000-6000 Hz). Третият тип е лек излишък на "мътност" на честотната характеристика на 300 Hz и значително нарастване на по-ниския диапазон (40 до 100 херца). Може изравнявам леко и "отгоре", като по този начин намаляване на нежелан звук атака.

EQ примка

барабанчето звук обикновено се покачва в района около 5000 - 6000 Hz. и, понякога, леко покачване на 60 - 100 Hz позволява прецизно барабан да звучи "дебели". Понякога е "почистване" на печалба при 300 херца, и да се намали "шамар" на честоти от 800-1000 херца за придаване на барабана звучи "закръгленост".

Първо трябва да се премахнат всички разположени в долната и средната част на диапазона, който би се отърва от "отпадъци", генерирани от цевта. Ако имате много високочестотен филтър, можете да го използвате като зададете честотата на прекъсване на захранването в района на 300-700 херца, и то не отрича използването на изравнителния гол за потискане на "боклуци" на барабаните като цяло.
Понякога добър superverha добавен за да се получи чист и светъл тон и да се намали в средата ниво в диапазона 1000-4000 херца. Да не забравяме и това, което е казано за трафик от среден клас филтър - ако решите твърде широка лента потискане, резултатът ще бъде "тъп" съскащ звук.

Най-лесният начин да се определи необходимото време закъснение - забавяне е да се смесват звука на всеки инструмент да играе продължава модел (като примка барабан), това ще бъде лесно да се чуе забавяне линия темпото на извършената работа. След като намерите желания, можете да бъдете сигурни, че всички кратни на стойност към работата си също. Повече от 100 милисекунди закъснение въвежда светлина продукт и романтичен чар използва главно бавни песни в помещения с обем.
Забавяне заема толкова много място в микса, които понякога включват само до края на линията - тя беше там, където има място, където може да се чуе за него. Често чувах закъснение от 60 - 100 милисекунди, обикновено се наричат ​​"шамар" на звукозаписи много изпълнители като Елвис Пресли. Този ефект може да бъде много полезна в случаите, когато "тънък" звук на инструмента (особено гласове), трябва да се направи по-добре, или ако искате да скриете несъвършен вокална техника. В действителност, един шамар може да погребе несъвършен интонация практически всеки инструмент. От друга страна, шамар може да направи по-малко вокали персонално. Ако вашият певица има невероятен глас - Избягвайте
забавяне нека гласът му блясък в атмосферата само светлина реверберация. Забавяне в диапазона от 30 до 60 милисекунди което обикновено се нарича "удвояване", тъй като тя създава ефект, както ако партията на инструмента е екзекутиран два пъти. "Бийтълс", използван редовно удвояване - да се увеличи броят на видно
изпълнители и инструменти. Забавянето в диапазона от 1 до 30 милисекунди, използвани такива за запечатване на обработения сигнал. Ушите и мозъка не е в състояние да каже разликата между директните и отразени сигнали в случай, когато времето на забавяне на по-малко от 30 милисекунди - в този случай ние чуете звук, но как би
по-гъста. В допълнение към реверберация, удвояване - един от най-използваните ефекти в студиото - може би, защото е не възприема като ефект.
Ако поставите оригиналния сигнал в един стерео канала, както и на задържания за по-малко от 30 милисекунди - втората, звукът е "разтегнат" между високоговорителите.

Ехо - в действителност - многократната закъснението. Звук пътува след раждането му по стените на стаята на скоростта на охлюв - около 770 мили в час. Това се отразява на разстояние от стените, пода и тавана и се връща при нас като стотици малки закъснения. Всички тези задържани звуци идват заедно, това ще ни даде на звука, което наричаме реверберация.
Едно основно правило, когато се занимават с реверберация - този набор е времето за реверберация, например, върху барабана примка, която ще ехо се разпада до превзе голям барабан. Ако следвате това правило, големият барабан звук ще остане чист и стегнат. Това означава, че по-високата темпото на песента, толкова по-малко трябва да бъде време на реверберация. Въпреки че, разбира се, това правило може да бъде нарушено.

Звуците често са в различна степен, че е компресиран - зависи от динамичния обхват на оригиналния звук. Например, почти всички акустични инструменти е компресиран в повечето случаи, а вокалите, или бас китара е компресиран винаги. Много тонрежисьори компреси под звуците на барабана на бас, но ако барабанистът е наистина добър и напълно контролира силата на всеки удар, компресията може да бъде пренебрегната.
Много от инструментите се компресира само когато е поставен в микс. Например, по-рядко Пиано самата компреси - обикновено това се прави, като го поставите в микса (по-специално, "изпълнен с" микс). Горното важи и за акустична китара. В действителност, пълнежът Смесете
повече звуци и компресират отделни бележки. Като цяло степен на сгъстяване на сместа е по-голямо, отколкото който и да е ниво на компресия на компонентите на бетонова смес. Въпреки това, без значение какъв метод за постигане на желаната дълбочина на компресия, различни стилове музика изискват индивидуален подход.
Например, поп музика има много по-голяма цялостна степен на компресия от страната или пънк. Тя може да бъде разпитано като един вид "блясък" (което понякога се нарича overmodulation). Според показанията на показателите, свързани с касетен дек може да се оцени нивото на общото свиване на музикалния материал. В "мързеливите" движещи се светлини, по-силна е некомпресиран микс. Така че избора на правилните стойности
обща компресия - за вас, да слушате музика, да сравните и изберете своя собствена компресия стойност в съответствие с неговия вкус.

Когато музикантите се оплакват, че смесва песента не звучи така, както бихме искали (но не знам защо), често причината за това е грешен обем на инструмент поставен в микса. В този случай, звукът започва отново да се изравнят релсите, да прилагате ефекти към промените, които биха задоволили и групата, въпреки че истинската причина за недоволство
музиканти може да се заключи, че китара ритъм е твърде силен по отношение на вокална или неправилно подбран баланс между барабана на бас китара и бас китара.
В някои случаи, общият обем на сместа може да варира. В този случай, по-добре е да не се използва майстор плъзгач - с изключение, може би, по-светли в началото на микса и затъмняване в края. Smooth звук вид в началото на песента, за да създадете красива и гладка динамика на цялата работа. "Бийтълс" са използвали тази техника в "Осем дни в седмицата.". Дори чух песента, където общият обем намалява постепенно в крайна сметка, и след това отново се повишава до максимум и след това намалява отново и отново се увеличава. Не по-малко стръмно се вслушва в сила, когато общият обем на промените в средата на песента. Подобна промяна в общата динамика може да бъде много ефективна.
Можете да го направите по-фините динамични нюанси, леко се променя общия обем на сместа или отделните инструменти в различни места. Например, можете да увеличите силата на звука на китарата в припева или повишаване на нивото на барабанчето ефект в паузите водещите страни. Или да загуби в края на песента, леко се повиши нивото на бас китарата и баса барабана. Тези малки, на пръв поглед промяна на баланса може да даде допълнителен чар на вашия микс.

Ако използвате правилния тиган, вие сте напълно в състояние да се получи ясна микс със чуват ясно и инструменти. Но ако мислите, че всички правила - не за вас, добре, може да създаде. Понякога необичайно Пан може да повлияе положително на драмата на микса.
Да разгледаме типичен поставянето на някои от инструментите в панорамата на микса. Но не забравяйте - не се намесва с музиката диктува тиган.
Много рядко се случва, когато на големия барабан се намира някъде другаде освен в самия център на панорамата, директно между високоговорителите. Когато звукът е поставен в центъра между високоговорителите, вие сте вместо принуждавайки двата високоговорителя работи за вас, като по този начин се улесни задачата си в предаването на плътни звуци - като например голям
барабан или бас китара. В случай на голям барабан, който има смисъл, тъй като обикновено се намира в средата на барабани.
Но когато звуците барабани с две големи барабани (двоен удар), интересна дилема може да възникне, когато канче. В зависимост от това колко често играе втори голям барабан, както барабани разстилат леко - до левия и десния канал. Някои инженери първо барабанни остави в центъра, и едва вторият остро. В дълбок тиган с два варела канал обикновено не се използва, въпреки че понякога това може да бъде творчески.
Барабанчето твърде често се поставя в центъра, въпреки че някои звукови инженери предпочитат да прехвърлят тиган леко встрани - особено в записването на джаз. Но ако звукът от примката здраво и силно, с много ривърб, още по-добре да го оставите в центъра. Hi-шапка в повечето случаи са поставени при офсет 45 градуса от двете страни - това е естествена позиция в комплект барабани. Все пак, ако си микс е пълен или има нужда от допълнителен съраунд ефект, е допустимо да се поставят на хай-шапка в един от каналите напълно. В музиката, къща или хип-хоп фус често е не само напълно остро на една страна, но също така се движи по време на панорамата на песента. Има случаи, фус се поставят в един канал, както и забавянето на това - във втора.
За да се повиши на "високо" обеми напълно наляво и надясно, но понякога можете да ги поставите близо един до друг - тъй като те са разположени в барабаните. Flor обикновено се поставя дълбоко страна, обаче, може да се окаже в центъра, по същата причина, поради която центърът е поставен голям дръм енд бейс - те имат мощен звук и привлече много внимание.
Когато джаз запис бас може да се намира не само в центъра, но и да бъде остро на една страна.
Почти винаги против правилата на поставяне на вокална водещите никъде другаде, освен в центъра. Ако пеене е регистрирана с два микрофона да пее две или преработени някакъв ефект със стерео звук, гласови канали са подредени от ляво на дясно - в интервала 11:00-1:00. Pan бекинг вокали винаги зависи от гласните договорености. Когато имате само една страна на препратки, вие не може да го постави в центъра на града, тъй като има вече основният глас там.
Дълбок тиган бекинг вокали към една от страните също е грешка, защото го прави вашия MIS небалансиран.
Соло пиано стерео двойка обикновено писмен и тигани. Ниска Прашки остро наляво, високо - в дясно - това е, че се намират на клавиатурата на пиано. Това е може би най-строго правило тиган. По-добре се стреля на пианиста да записвате, можете да изведе високо звука на пианото в левия канал! J
Pan китари, основани на същите принципи. Тя често е продиктувано от необходимостта да се настанят микса "нещо друго" - да се запечата. В този случай, можете да запечата звука на китарата, stereofonizirovav него. Вятър и прашки също добре stereofonizirovat. За да направите това, можете да използвате по време на запис няколко микрофони, или да изгори своя страна два пъти, по различни писти. В най-лошия, че е възможно да се използва с известно закъснение. Когато сместа е достатъчно пълни, тези средства не трябва да бъде възможно да се създават за Панорама - ще бъде достатъчно "частичен стерео" или дори моно. Ефектите като забавяне, фланец, хор фазер, harmonizer, реверберация може да се разстилат независимо от инструментите, на които се произвеждат тези ефекти.

И това, което за в бъдеще?

Всички смеси в света са създадени само с четири инструмента - силата на звука, EQ, етап на обработване и ефекти. Всичко, което се прави с тях - това е техен избор. Номерът, който ще се използва оборудването, за да се подобри, като подчерта, засенчване, създаване на драма, или просто, че няма да се намесва с музиката да живеят живота си - независимо от стила на музиката. И начина за създаване на този ballansa само един - информацията за изкуство. Като музиканти научат изкуството на създаване на музика и звукови инженери трябва да се научат на технологии и оборудване на разположение, които ще притежава изкуствата запис. Различните хора имат различна представа за това, което е "изкуство". Въпреки това, трябва да направите за себе си, за да се разбере какво е то. И едва след това започват да го направи!