Музей на Bad Art

Снимки висящи в музей в непосредствена близост до тоалетната

Фалшиви камери за сигурност в музея клон (Dedhem)

приемане на стандарти в областта на събирането

Въпреки, че мотото на музея: "Чл твърде лошо, за да бъдат пренебрегнати", MOBA има строги стандарти за това, което те ще приемат. Според Марий Dzhekson, девет десети от работата не преминаха селекцията, защото те не са лоши, но фактът, че понякога художникът смята себе си за лошо, не винаги отговарят на музейни стандарти. Липсата на художествено умение не е необходимо да посочите авторството на творбата, за да бъдат включени в колекцията. Скот Уилсън твърди, че приемането на едно произведение на изкуството в MOV - е "празник на ентусиазъм" на художника.

Важен критерий за класирането им на складовите помещения на музея е, че картината или скулптурата не трябва да бъде скучен. Луиза Reyli Сако твърди в това отношение: "Ако ние направим нещо забавно, а след това е заслуга на общността на изкуството, а не художниците. Но това е един истински музей. Тя е на 10 години. Това е 6000 души на пощенски списък. Той е признат в целия свят. "

MOV отнема нежелана работа, ако те отговарят на стандартите. Тя може да бъде изразителен, но не успя произведения или произведения на технически квалифицирани художници, това е опит да се експериментира завършило зле. Дийн Nimmer, професор в Масачузетския колеж по изкуствата (и главен изпълнителен директор на Mova на въпроси експонати за подбор), отбеляза, паралелите между MOV и други агенции: "Те (MOV организаторите) взема модела на Музея за изящни изкуства и се прилагат едни и същи критерии за вземане на лош работа ... [Техните правила ] много подобен на галерия или музей, в който се казва: ". е, нашата платформа всъщност е предназначена за инсталации или картини в духа на реализма или нео-постмодерна абстракция"

MOV не събира предмети на изкуството, изработени от децата, от завода, или специално създадени за туристите. Куратори не се интересуват от занаятчийски предмети и смятат, че по-подходящо място за такива произведения е "Музеят на съмнителен вкус, Международната Collection Schlock или държавната хазна съмнителен украса на къщи."

Много от произведенията в колекцията са дарени на MOV от самите артисти. други идват от търгове или благотворителни магазини; боклук съюз колектори в Кеймбридж, Масачузетс е осигурил работа, спасени от сигурна смърт. картини често дават хора, които харесаха идеята за музея. Понякога снимките са закупени в една политика път MOV позволено да се харчат за закупуване на един експонат не повече от $ 6.50, но през последните години за "изключителна работа" могат да плащат два пъти или дори три пъти по-голяма.

Някои добре известни на експонати

"Люси в областта с Цветя"

Кейт Svodzher на Монреал «Държавен вестник», наречен "Люси" "великолепен грешка", описвайки го като танци в буйни поле през пролетта на възрастна жена, увиснали гърди, които се появяват на драго сърце; тя необяснимо навежда едната си ръка върху червения стола, на който седи, а другата държеше букет от маргаритки. Питърс кеш, използвайки по-малко богато украсен език, описана картината като "стара жена с един стол, залепени на задника си." Описание на "Люси" в галерията гласи: "движение, един стол и я гърди вдигане, фините нюанси на небето, изражението й - всеки детайл комбинират, за да се създаде този трансцендентен и завладяващ портрет, всеки детайл вика:" Един шедьовър "!".

Внучката истински "Люси" (този, с който да рисувам), който живее в района на сестрата на Бостън Syuzen Lolor, стана фен на MOV, виждайки портрет във вестника. Тя му признава за баба си, Анна Лали Кийн (ок. 1890-1968). След като видях снимката, Сюзън изсумтя кокс от носа с удивление. Картината е била поръчана от майка си и затвори в къщата на леля си в продължение на много години, независимо от факта, че членовете на семейството й бяха ужасени тази работа. "Човек - определено това, но всичко останало - ужасно - каза Lawlor. - Изглежда, че тя има само една гърда, и не е ясно какво я с ръце и крака, и цветята, и небето е жълто ... "

"Жонглиране куче в пола на трева"

Живопис "жонглиране куче в пола на трева" (темперни и акрилни бои, платно, дарени от художника Мери Nyuman) е създаден Мери Nyuman, професионален художник от Минеаполис, който описва как тази картина се е появил. Тя купува използва платно, когато бях беден студент от колежа за изкуства и твърдо знаят как да използват тези размери платно. Вдъхновен от това, което видя такси карикатурата. тя реши, че кучето ще бъде в основата на картината, но била недоволна от "сила" и произвежда впечатление от работата не е добавил трева пола, както се вижда в списанието, и цветни кости за кучета, наблюдавани в магазин за домашни любимци. Нюман пише уредници, казвайки: "Аз почти я пусна, докато не чух за MOV. След дълги години на упорит труд се изхвърлят, сега бих искал да ги запази за вас. "

"Джордж на нощно гърне в неделя следобед"

Много от посетителите са хипнотизирани от едър човек начин MOV, облечена в «Y-образна" бельо, седнал на пода. записано в поантилизма стил. подобно на стила на Жорж Сьора. Ейми Левин художник вижда в пародия на картината "Една неделя следобед на остров La Grande Jatte", известен още като "неделя в парка с Джордж." Предполага се, обект на това е (като "предварително определен" създателите на Нобелова награда на Ig в списание "Анали на невероятни изследвания"), Джон Eshkroft. Бившият главен прокурор на САЩ.

Мотиви и интерпретация

В книгата си Cash Питърс са посочени шест характеристики, които са общи за много произведения на изкуството от колекцията на музея:

Художници не са в състояние да представят правилно ръцете или краката, както и тяхната камуфлаж, се крият под дълги ръкави или поставяне обувки в ясно неподходящи ситуации.
Питърс сравнява художниците Рембранд и J. Turner, майстори на пейзажа, който "вероятно ще се направи със затворени очи", с художниците, чиито творби са изложени в музея. - Очевидно е, че те също рисува със затворени очи, защото небето е често боядисани в различни цвят, различен от синьо, и флората и фауната е създадена без позоваване на съществуващите видове растения и животни.
Автори непоследователно използвани Терминът (в рамките на една картина, и от продукта).
Големите трудности на артистите е опит да се представят правилно носа: Питърс пише, че ще бъде направен опит да се направи носа толкова много пъти, че тя се превръща в триизмерна работа се дължи на дебелината на мастилото, отпечатана върху нея.
Лошите художници използват "смесена техника": ако има някакво съмнение, че да си намеря работа, те залепите пера, пайети и косата на снимката.
И накрая, Питърс предполага, че художници знаят, че на снимката излезе лошо, но като че ли да се мисли, че може да се спаси, като към платно животни: маймуна или пудел.

Bad художествен музей е споменато в стотици публикации по света, често се включва в различни списъци на най-странните музеи в света [8] [9] [10] [11] [12]. но също така и маркирани в много пътеводители към оригиналните, забележителности в района на Бостън. MOBA е вдъхновила много хора тези изложби в Охайо, Сиатъл, и Австралия. Местна фирма театър в Минеаполис, щата Минесота, е бил толкова вдъхновен от мисията на MOV, че нейните участници са писали едноактна пиеса, на няколко пъти се различават в зависимост любимите си "шедьоври" на музея.

Концепцията на музея

Работи експонирани в MOV, често описвани като "неволно смешно" като насилие филми Еда Vuda. Посетителите и служителите дори MOV често започват да се смея на глас; Cache Питърс контрастира това поведение, което се очаква от посетители в галериите, като музея Гети в Южна Калифорния, въпреки че много зрители могат да намерят новите постижения в областта на Гети като нелепо, ако тя би била изхвърлена.

На английски език: