Мястото на изкуството в човешкия живот - култура и изкуство

Мястото на изкуството в живота на човека

1. Понятието на чл. Умелото работа като творчество и красота

"Учебник на живота", наречена изкуство заедно с науката NG Чернишевски в известната си дисертация "Естетическата отношението на изкуството към действителността." Необходимостта от смислен живот (особено съвременния), в развитието на този, на базата на някои забележителности на собственото си поведение и дейност особено остри в млад и младата възраст. Арт - един от най-ефективните инструменти, които могат да се срещнат тази нужда.

Терминът "състояние на техниката" има много значения. Чрез разширяване, това означава висока степен на майсторство във всяка област на дейност, сочи към красотата и съвършенството на своя продукт. Те казват, например, за изкуството на зидария, шивашка и така нататък. Г. В философията на изкуството разбира от само онези дейности, които се размножават в света по определен начин ", живопис, музика, театър, поезия, художествена литература и др.

Защо хората на изкуството? Този въпрос мислители реагираха по различен начин. По този начин, немски философ идеалист Хегел (XIX в.) Твърди се, че човек като духовно същество, за да се осъзнае udvoyaet се чрез промяна на външния свят, въздействието върху обекти и явления на света. Man отразява същността си към външния свят, то humanizes. Следователно е необходимо в областта на техниката, която произтича от разумен човек, запознат с духовните стремежи на вътрешния и външния свят, да го представи като предмет в който той открива собствената си "Аз". Изкуство, според Хегел, има за задача да разкрие истината в художествения и чувствена изображението и дизайн.

2. Разнообразието на техниката форми

В обикновения живот, хората често говорят за изкуство и неговите закони, както ако той е съществувал в единствено число. В широк смисъл, такъв, какъвто е, но учените все още спорят за принципите на изкуството класификации. Източникът на това разнообразие от философи от миналото сме виждали по различни начини: Кант - в най-различни подлежат способности, Хегел - на вътрешна диференциация на обективната идеята, френските материалисти - в различни художествени средства, използвани от музиканти, поети, художници.

Причината за разделянето на изкуството в видове - разнообразието на видовете права обществени практики в областта на художественото усвояване на света, на базата на естетически разнообразието на реалността, на базата на историческата практика на човечеството, по време на живота на хората там е богатството на човешкия дух, разработени естетическите чувствата на един човек, музикалната му ухо, око, може се насладите на красотата.

Няма големи и малки изкуства, но всеки вид има своите силни и слаби страни, в сравнение с другите.

Архитектура. Архитектура произхожда от древни времена, в горния етап на варварство, когато строителството да започне да действа закони са не само необходимост, но и красота.

В древен Египет гробница построен огромен (височина Хеопсовата пирамида в Гиза - на около 150 м), храмове с множество мощни колони (в Храм Амон в Karnahe височина колона от 20.4 m и диаметър 3.4 m).

В древна Гърция, архитектура става демократична вид. Религиозни сгради (Партенона храма) казват, че красотата, свободата и достойнството на гръцкия гражданин. Има обществени сгради - театри, стадиони, училища.

През Средновековието в Западна Европа архитектура стана водещ и най-разпространената форма на изкуство. В стремящи се към небето готически катедрали изразяват религиозна импулс на Бога и страстни хора мечтаят за земно щастие.

Постижения на българската архитектура изобразен в Кремъл, укрепления, дворци, религиозни и граждански сгради (камбанарията Ивана Velikogo, Катедралата Vasiliya Blazhennogo, построена от дърво със своите богати декоративни форми - ансамбъла на Kizhi, Зимния дворец, ансамбълът на Царско село - създаването на Rastrelli).

Във всички случаи, строителството с ясна естетическа стойност, изразяват духа на епохата, определен светоглед на някои исторически клас, те проявяват представа за един човек в света, неговото значение. Архитектура - един "камък философия" ера, която ни разказва за импулсите на човешката душа, за опитват да изразят своите чувства и мисли в играта физическите обеми.

По този начин, архитектурата - е формирането на реалността според законите на красотата в създаването на сгради и съоръжения, предназначени да служат на човешката потребност от жилища и обществени сгради.

Скулптура - пространство-изкуство, овладеят света в пластмасови изображения, които са щамповани в материалите, които могат да предадат на външния вид на живот явления.

триножник (предназначен за внимателно разглеждане), монументална (наблюдавани от разстояние, като по-обобщен вид), монументална и декоративна (свързана с архитектурния ансамбъл - атлантите и кариатиди), декоративни (релефи, орнаменти): няколко вида скулптури могат да бъдат идентифицирани.

Живопис е образът на самолета картина на реалния свят, трансформиран творческото въображение на художника. Или, както френски философ Дидро на: "Живопис е изкуство - да общува с душата през очите." Боядисване не е дадено да заемат реалното пространство като архитектура и скулптура, да живеят в естествена светлина среда. Но това си има своите оръжия, които тя надминава видовете, описани по-горе. Това разноцветни бои. Цвят - основно средство за изразяване на врата корема.

В ренесансова картина стана водеща изкуството.

Възраждането отвори закони, проспекти или още по-широка - свободно пространство. Ренесансова картина полага основите на цвят, композиция, която отличава най-важното на снимката с помощта на цвят и светлина. Рембранд в портретите си, с помощта на тъмен фон, създава лек акцент, освобождавайки най-изразителните в човека - лицето и ръцете си.

В XIX век. Това задълбочава и завършва процеса, установен преди разединяването живописта и рисунката. Специфика графичен - линейни връзки, форми на възпроизвеждане на обекти, прехвърляне на тяхното покритие. Боядисване улавя съотношението на цветовете на света, чрез цвят изразява същността на обектите, тяхната естетическа стойност. Принципът на процеса на определяне на границите на картини и графики завърши импресионистите. Не рисуване, и отношения цвят изобразени предмети стават носители на естетически смисъл на картини.

Така че, в картините на Моне, изобразяваща Лондон мъгли, сграбчи и отпечатано най-добрите игра на светлината.

Самият състав на картина се превръща в цвят (Ван Гог, Реноар, Д., Мане). В модерното изкуство, каза Пикасо, всеки удар се превърна в деликатна операция, като действията часовникар.,

Музиката може да окаже въздействие върху най-неопитни слушателите. Не е случайно, във всички големи религии се покланят се използва музика: истинските средства излагат човешки особен анестезия.

Да, музиката може да се "вдигне" човек към небето, а очите му се напълниха със сълзи от неизвестен наслада. Или да го върне на земята, попълване силата да вдишвам високите чувствата и волята да се жертва.

Но музиката е в състояние да изпълнява и една страхотна идея, идеята, макар и изразено, според Б. Asafiev, в "ням" под формата на мюзикъл. Композитор не може да се каже, с помощта на музиката: "Долу тираните!". Но музиката, която може да покаже сблъсъка на чиста, нежна и груб, жесток, да представят себе си конфликт и гърдите на слушателя роден на същата жалба, че устно звучеше в продукта.

Така че, след като е възникнало при по-ниските етапи на социално развитие, изпълнение в началото предимно утилитарна роля (ритуал), музика усвоили способността да отразяват сложната духовния свят, борбите на неговите мисли, емоции и чувства.

Хореография - ехото на музиката. Денс - мелодичен и ритмичен звук, който стана най-мелодични и ритмични движения на човешкото тяло, за да оповести естеството на хората, техните мисли и чувства за света. Изображението за хореография възниква от музикалните-ритмично изразителни движения, понякога допълнено мим, понякога специален костюм и неща от вътрешното, военното или свързани с труда (оръжия, носни кърпички, кухненски прибори и др. Г.).

Литература. Everlasting строителен материал литературен образ е думата. На ефективната мощност на поетичното слово, изговорено чрез много легенди. Гърците казват, че най-певец Орфей и Амфион песните опитомени диви животни и преместени дърветата и скалите.

Благодарение на гъвкавостта и неограничени изразителни възможности на думата литература е в състояние да поеме елементи на художествено съдържанието на чл. LN Толстой в "Война и мир", описвайки танца Natashi Rostovoy, създава почти видим образ на танца; Виктор Юго в "Нотр Дам дьо Пари" възпроизвежда образа на произведението на архитектурата; AS Пушкин в "Бронзовата конник" - скулптурна изображение Д. Falcone.

Вербалната форма на литература й позволява да изрази не само естетически, за и социално-политически идеали, за да се установи близки отношения с философия, политика, морал, както и други форми на социално съзнание. Литература заема водеща позиция в системата на изкуството има значително влияние върху развитието на други видове изкуство.

Театър. В основата на театъра е драма. Въпреки това, театърът е синтетичен. Тя включва живопис, скулптура, архитектура (украса), понякога един филм, музика, танци. Театър - колективно творчество: обединят усилия в изпълнението на драматург, режисьор, художник, композитор, актьор.

"Строителния материал" театър на изображението - жив човек; актьор включва наблюдения на житейски опит. Чрез него въплътени идеите драматург и режисьор. Длъжността изисква специален талант - наблюдение, внимание, способността да изберете и obobschat- живот неща на фантазията, паметта и изразни средства. В театъра, създаване на образ на актьора минава пред зрителя, че се задълбочава духовно въздействие върху него. Във филма, човек вижда, в резултат на творческия процес в театъра - на самия процес.

Театрално изкуство води началото си от дълбока древност, за примитивните ритуали, ритуалната копиране навиците на животни с използването на специални костюми, маски, татуировки и тяло боя. В древния свят с изпълненията ще петнадесет хиляди зрители. През Средновековието, театърът, разработени в официално-религиозна форма, като част от църковна служба.

В XIX век, демократизиране на театър, развива своите масови, народни форми. В 1-ва половина на XIX век. Тя се прилага романтична театър, който се прави разлика повишена емоционалност, лиризъм, бунтовен патос. През 30-те години. XIX век. основна тенденция в театъра се превръща в критичен реализъм, което в България се развива въз основа на драма NV Гогол, AN Островски, предаде АП Чехов, Т. Ибсен, Шоу. Театър става дълбоко национално.

Система за домашно кино продължава реалистичните традиции на класическото изкуство и ги обогатява с нови форми на живописния мислене, представи плеяда от брилянтни актьори и режисьори (Станиславски, Мейерхолд, Vakhtangov).

По този начин, театърът е форма на изкуство, която се развива артистичния свят чрез драматичен или комичен ефект, произведени от участници в предната част на публиката.

Cinema. Както и театър, кино, телевизия и сега са така наречените "синтетични форми на изкуство", т.е.. Е. използване на методи за отразяване на реалността отделните изкуства в единство.

Кино - дете на ХХ век. Кино-добър театър, литература и изкуство в създаването на визуални движещи се изображения, които могат да покриват широко съвременния живот в цялото му естетическа стойност и оригиналност. От "велик мълчи" - да звучи кино, от звука - цветът на стереоскопия и стерео широкоекранния да Cinerama, така и в бъдеще за по-нататъшно художествено развитие на триизмерното пространство чрез използване на холографията - това са етапи на разширяване на художествени възможности на киното.

3. Чл ера и тенденции в изкуството на миналото

Основните направления в изкуството на XX век.:

Реализъм (отговорност на индивида и преодоляване на егоцентризма);

Сюрреализъм (объркан човек в мистериозен и непознаваем свят);

Експресионизъм (отчужден човек в един враждебен свят);

екзистенциализма (самотния човек на света на абсурда);

абстрактно (полет, лицето, от баналното и илюзорна реалност);

поп-арт (идеология без човек общество на "масово потребление");

хиперреализма (безлично жива система в твърда и груба свят).

изкуство криза. Класическата традиция в изкуството се основава на предположението, на неговото изкуство не само показва красотата в живота, но произведение на самото изкуство трябва да се оправи. Ето защо, тя се разглежда като един вид художествен красота, красива в областта на изкуството. Дори изобразявайки грозното, художникът я преодолява.

В 2-та половина на XIX век. Класическото изкуство вече не се вписват в динамиката на буржоазното общество е започнал да гледа анахронизъм на фона на бързо развиваща се наука и технологии. Неговото привличане на uncreative стилове възпроизвеждане на миналото предизвика протест на "новите" творци се противопостави на класическото изкуство стил нов стил - модерен (съвременен френски. - Modern).

Това стана ясно по отношение на традиционния начин на писане на музика производствени картини и т.н. По този начин, авангардни художници, които създават картините му, като се използват някои елементи от картини на класическите художници, но несъзнателно ги интерпретира, наруши, обезобразят.

Информация за "мястото на изкуството в живота на човека"

човешки живот, в самия живот, в поведението и нагласите на хората в тяхната среда. Защото животът се управлява от един и същ закон на красотата, която си, лицето, чрез контакт с изкуството, което се стреми да създава красота в живота, се превръща в самия творец. Така че ние се стремим към съвършенство в тялото ни и нашите движения, с красиви мебели, облекло, жилище и по същия начин към красивите.

Културата също по-долу форми на социално съзнание. Всяка една от тези форми има своя собствена тема, изолирана от общата култура на конгломерата и неговото специално начина на функциониране. Философията е част от живота на човека много рано, много преди, как останалата част от нея първи, основно разбиране, вдъхновена случайни запознанства. Философията е вградена в нашата.

живота на своя народ. И за това, че композиторът сам трябва да се чувстват мислите и стремежите на хората, за да живеят духовен живот. Ето защо на композитора не престава във фолклора, за да черпят вдъхновение. Антична музика и музика на древния свят музика придружава мъжа в цялата история. Но това беше в тези дни? Хиляди години от съществуването на древни цивилизации.

НИП и умения за създаване на декоративна композиция на извънкласни занимания по студенти изящни изкуства в пети клас на средното училище. Предмет на изследването: методи на преподаване на декоративна композиция на извънкласни дейности в изящни изкуства в пети клас в средното училище. Хипотеза: Как да се организира процеса на обучение (извънкласни дейности)? Какво.