Методи за прилагане на цвят в акварела техниката

Акварелна живопис се развива и извън границите на академичното, традиционната концепция, нови алтернативни методи за творческа изява. Струва ми се, че всеки, който някога се опита акварел иска повече от веднъж се потопите в магическия свят на водните бои. Акварелна привлича своята непредсказуемост, импровизация, се възхищаваме на нейната прозрачност и начин на течности.

Творческият процес с акварел е трудно да се предскаже, винаги има наличие на мистерия и "случайни" непредвидими ефекти грешки, които може да играят в ръцете, и в крайна сметка да ви направи щастливи. Затова изучаването на основите на акварел и неговите техники, които можете да създавате по-сложни произведения на изкуството и да намерят своя уникален почерк в акварел!

Искал да подчертая, че основните техники и методи, които искате да предложи за разглеждане, е началото на вашето пътуване в света на акварел, че е това, което можете да направите, вашите творчески начини за изразяване. Въз основа на това може да се намери уникален почерк и стил на писане. И повярвайте ми, дори и акварел - това е обичайната боя на водна основа, но тя има много трикове и ефекти.

Основни техники в акварелна има пет, а именно равномерно оцветяване, цвят градация (промяна от един цвят в друг или разтягане на един и същи цвят тон) прилагане на мокри цветове четка върху влажна повърхност (мокро върху мокро) мокра четка върху повърхност суха хартия - мокро върху сух и приемане със суха четка.

Възможно е също да се смесват различни техники заедно за хармонични комбинации от тях и допълнения (трупове, Guasch, пастелен, гипс и т.н.), се използва допълнителен текстура (гъба, пластмасови опаковки, тъкани, целофан, плат, четка за зъби) и изхвърлящите (бамбук пръчка дръжка четка или пръчка конус за линейния корекцията и nazhdachkoy да равнина), използването на восък моливи и коректор.

живопис техника - това не е пълната картина, но само един начин за изразяване на образа на своя инструмент. Затова си акварели смисъл трябва да има смисъл, удари не само изключителен, виртуоз Brushwork и дълбока философия, обгръща зрителя определена атмосфера.

Допълнителни ефекти и нови хоризонти за творчество и експериментиране може да каже различни по структура и плътност от хартия и четки. За да започнете, погледнете какви четки за акварел, а именно, плоски, кръгли, линейни и косъм.

Благодарение на тези средствата може да генерира спрей върху хартията прави различни мъгла, боя изравняване слой и да го направи по-равномерно, а също така да създадете красива плаваща линия за предаване на вода или небето. И сега към детайлите.

Цвят оцветява един от най-разпространените техники за рисуване в акварел. Тази техника прави прилагането на боя намазка уникален, защото цветът смесване с друг създава чуден начин, цветовете са се смесват един с друг и да се създаде прекрасна живописна ефект. Смесването на няколко цвята акварел: нанася върху друг в мокрите няколко цвята, така че те равномерно и гладко смесени, като цветните преходи. Това е в основата на метода а ла прима. Познайте това или онова действие чрез смесване на цветове е практически невъзможно, така че употребата на по-влажни ще ви заплени с непредсказуемост и дава цифрата определен чар и лекота.

На следващия трик Исках да Ви предложим преразгледани - цветови преходи или разтягане. Основният подход за акварели. За да започне, желаната част се навлажнява с вода и след това се прилага на цвета на гладък преход им един в друг. Често тази техника се нарича техниката "мокро". Акварел е толкова течност и гладка в държанието му, тази цифра е трудно да се направи контраста; мекота и инфузорна надделее и да доминират в картината. Акварел има способността да изсъхне бързо, така че тя се състои от глицерин се добавят или гума арабика и желатин за забавяне сушене на слой боя.

Остъкляване е била известна на старите майстори все още в XVII-XIX век, че трудно слой след слой от прозрачна боя нанася с лак за създаване на богати, дълбоки цвят-и триизмерни обекти в картините му. Ето защо, поради състава на лака в мастилото и след блестяща име глазура изображение се получава от него. "Lasierung", което означава "да се направи страхотно", или с латински. "Лазер" - "блясък, блясък."

Първо техника глазура е честа при живопис с маслени бои и да го приравни към нея. Въпреки че този метод е прилагането на блажна боя се разтваря точно в акварели дължащи се разрежда с дебелина боя полупрозрачността, като имитация на акварелна боядисване. По-късно, този метод се е разпространил в акварел, който стана известен като многослоен и да има по-завършен вид. В миналото, за да акварел третира леко, като материал за скиците и проектите, или за любителите на изкуството и материали за дома хоби.

Любителите на класическата акварелна живопис и неговата лекота и прозрачност приел да акварели в техниката на остъкляване, защото пускането слой след слой боя слой стана по-дълбоко и по-губят своята девствена яснота и звучност, нещо, което напомня на маслената живопис.

Следователно акварелна картина за избягване на цвят мътност препоръчваме да се прилага не повече от 5 слоя прилагат полупрозрачен, ненаситен цветна боя слой е изсушен предишния слой, да се използва четка с мека, не груби косми (колоните на протеин), и също така се използват висококачествени материали, особено плътен поглъщащия влагата хартия, така че да не се търкаля след всяко прилагане на слоя боя не се накисва и след изсушаване боя не губи своята звучност и цвят не е избледнял.

Според речника ни, остъкляване техника или мокро върху сухо - е прилагането на полупрозрачни слоеве един върху друг, предварително изсушени, за да се създаде по-дълбоки и по-сложни нюанси на цветовете. По този начин, а пълното изсъхване на предишните слоеве и тяхното последователно прилагане води до светлината, която преминава през всички слоеве кара светлината да буквално представите вътре. Това е класически стил на писане.

Цвят мозайка - просто чрез използване на техниката, като се използват прости цветове, така наречените .. "С банките." Всеки удар се превръща в геометрична форма. Благодарение на такъв прием се превръща в един цвят живопис дизайн плесени всеки том удар не само на формата на обекта, както и цвета. Подходящ за изкуства и занаяти, или за по-живописен скица.

Поради разпокъсаността на обект, обект се насища реалистични детайли и обогатен с допълнителни декор, който е много подходящ за декоративни изкуства. Множество от цветове и нюанси в определен затворен самолет дава конструктивни и филигранни повечето форми на обектите. Това е един начин за изразяване и предаване изобразени реалистични теми, творчески интерпретации.

Paint метод на прилагане на мрежата дава възможност да се създаде реалистичен, богат тон, а шарка. Ако един слой е избран правилно, тя може да се регулира като тон, и по-топло-студенина се за коригиране на сянка. Тонът става по-наситен и цвета - сложен и богат. Растерни мрежа е малко по същия метод на остъкляване и оптична техника на смесване. Препоръчително е да се прилага малко количество слоеве един върху друг, така че картината не е загубил своята звучност и картината не се превърне в перленосива безлични спектър.

Оптична техника смесване или поантилизма позната още от деветнадесети век. Долната линия е, че цветът се прилага в малки движения на върха на четката на малко разстояние един от друг. Ако се вгледате в образа на определено разстояние, благодарение на оптичния смесването на основните цветове (червено, синьо и жълто), които се използват в поантилизма, реализъм могат да бъдат постигнати и необходимите цветове и нюанси. Комбинирането с честотата на прилагане на цветни точки може да се получи като дълбок и плътен цвят на сянка и светлина, светлина прозрачен тон.

Спрея за пръскането цвят или боя би било подходящо време prorisovyvaniya пясъчни брегове или камъчета и съживяване монохромни или придаване на текстура на повърхността. Това не е класически метод за нанасяне на боята за дълго време не е бил приет и се счита за несериозна, въпреки че може да се разглежда като продължение на поантилизма на рецепцията. След сливане на време става популярен с аерограф и графити пръскане техника се възражда и започна да чете. На пръв поглед, спрей боя е доста проста за използване и трудно в същото време - това е трудно да се контролира този процес, в резултат на импровизирана.

Акварелна се разкрива в своята плавност и гладкост на ефектите на цветни петна и големи пръски. Този цвят импровизация на пръв поглед изглежда сложно, но и най-големи пространства и пейзажи в пейзажа. Акварелна художник оцените плавността на акварели, меките й преходи, и се използва широко в картините му. Рисуване акварел "мокър" боя се разпространява извън очертанията и се смесва с основния цвят. Заслужава да се отбележи, че шкурка, по-малките разпространението на боята, и обратно заместник - по-дебели хартията, се появява голямо разпростиране ефект и петна. Това може да се комбинира с цвят спрей. цветни петна Техника на базата на метода а ла прима, че италианският "Allaprima" oznachat "". Това е, когато хартията е мокра, тя може да се прилага за сочни мазки, които размие и работят заедно по магически начин. Картини в техниката а ла прима хартиен носител, защото се предскаже как ще се слее цвят на мокри плътен хартия, винаги е tvocheskaya импровизация.

Смята се, че методът и ла прима приравни на мокро боядисване и продължава 1-3 часа, докато водата се сушат върху хартия povehnosti. Така че това е перфектен за plenernoy живопис, където светлината и цветовете на природата се променя бързо. Etyud написано на един дъх, на един дъх. За този метод, характерен намазка смелостта, красиви модулации и разводите, сочни цветове. Препоръчително е да се използват в преливащи нюанси на не повече от 3 цвята, за да се избегне замъглява и потъмняване.

боядисване техника суха четка има ефекта на периодични импровизирани инсулти. Благодарение на минимално количество вода и текстурата, той е отличен за прехвърляне на ландшафта на изображения и нейните елементи. А именно, да се направи трева, листа от дървета, вълна, козина, или на повърхността на водата с отражения. Тази техника в красивата картина перфектно перфектен баланс и контрастира с мек пълнеж. Четки годни плосък влакната или колони, и синтетични за водни бои на приемането няма да даде желания ефект поради много меки влакна.
Този ефект е добре видими на грапава повърхност облекчение, което ще се види проблясъци на бялата книга.

Техника "суха четка" или drybrush доста популярна техника, той става известен през 80-те и се е разпространил благодарение на улични артисти, които го използват в своите артистични демонстрации рисуване на портрети. Скорост на написването на произведение на изкуството и своята простота и достъпност на материалите привлича артисти и им pochitateley.Osnovatel този непретенциозен италианска техника акварел художник Оторино De Lucchi. По-късно почерк обхванат и други материали, а именно, гваш, масло и акрил.

Възможно е да се прилагат с орнаменти петна върху някои области и направи както върху влажна повърхност и върху суха. По този начин е възможно да се коригира плавността на акварели. Ако вземем само една боя суха четка, грим цветове по-наситени, така че картината става по-контраст и насищане. Вие трябва да бъдете внимателни, че акварел не е загубил своята прозрачност, както и слой на боята след няколко слоя не стане скучен цвят Korzh. За да четка е суха, може да се използва за сушене на косата, а ако ще neohodimo нещо да замъгли или редактират препоръчваме да използвате спрей бутилка.

И накрая, бих искал да се обобщи, че различните техники и начина на писане акварел - са посредници за осъществяване на вашите творчески идеи и основната цел - е едно произведение на изкуството под формата на снимка, или по-скоро собствения си изключителна визия за света и красотата около себе си! Надявам се, че моите съвети са полезни и интересни за вас, даде храна за размисъл и място за експерименти. В края на краищата, творчеството е свобода за създател, така че ми се иска успешен полет на акварелното на повърхностните води!

Ще се видим на сайта;)