Маски в историята на театъра (в традиционния театър на Китай, Индонезия, Япония, Франция, Италия)
Театърът извървя дълъг и труден път на развитие. Театър произход датират от религиозни обреди.
Първият религиозна маска
Ирокезите маска - странен / фалшиво лице (ляво и дясно)
Древните хора са вярвали, че човекът, който се облича с маска, получава собственост на същество, което изобразява маска. Особено широко разпространеното използване на примитивните народи животински маски, както и маски и духовете на мъртвите. Тотемни игри и танци вече са част от театралното изкуство. В тотемична танц маркирани опити да се създаде художествена и естетическа образ на танца.
В Северна Америка, индиански тотемни танци в маски носят емблематичния герой, поети по рода си на художествени и декоративни костюм маска разпадна символични орнаменти. Танцьори себе си и двойни маски правят сложна устройство, изобразяващи двойствената природа на тотема - животно под прикритието крият хора. Тези маски, благодарение на специално устройство за бързо разкриха, а танцьорите са трансформирани.
Освен това процес на животински маски доведе до създаването на театрални маска, неясно наподобяващи човешко лице, коса, брада и мустаци, Е. т.нар antropozoomorfnoy маската т., И след това маската от чисто човешка форма.
Преди маската се превърна в тяло на класическата театър, тя почина дълга еволюция. череп на животните по време на лов танци заменя декоративни маски, а след това се появи портретни маски погребение церемония, която постепенно се превръща в маски Fi "zoomistery"; Всичко това се отразява в монголски "Tsame" явански "Barongane" и в японската театър "но".
"Topeng" маски кино
Маска театър topeng (ляво и дясно)
Известно е, че маска в Индонезия, наречена "topeng" е нараснал от култа към мъртвите. Думата "topeng" означава "здраво притиска в близко съседство" или "маска на починалия."
Маска мим имаше специално устройство: да е прикрепен към вътрешната страна на веригата, която участник притисната между зъбите си. В бъдеще, с развитието на театъра и да го превърнете в професионален, участници започнаха да играят без маска, изобилно чрез боядисване лица.
Трагичната маската на античния театър в Гърция (ляво и дясно)
В древногръцките класически театрални маски са заимствани от свещениците, които ги използват за ритуални образи на боговете. На първо място, на лицето, просто кюспе букети грозде са боядисани, а след това маска обемна стомана закрепване на фолклорни забавления, и по-нататък е основен компонент на гръцкия театър.
Както и в Гърция и Рим играе в маски, които имат определена форма на устата, под формата на фуния - рог. Тя е пригодена за усилване на гласа на актьора и даде възможност да чуят речта си пред хиляди зрители амфитеатър. Древните маски, изработени от гипсова шина и картини, а по-късно от кожата и восъка. Уста маски често оградени метал, а понякога и всички маската бяха положени вътре в мед или сребро за подобряване на резонанса. Маски са направени в съответствие с характера на герой; направени портрети и маски. В гръцки и римски маски очни кухини бяха задълбочени, характеристиките на чертите на лицето са подчертани с остри инсулти.
Структурата на маската
Понякога маските са двойни и дори сгради. Тази маска актьори преместени във всички посоки и бързо се променят в тези или други знаци, а понякога и в конкретни физически лица, съвременници.
С течение на времето, маските портрета са били забранени и да се избегне и най-малкото случайно прилича на високопоставени длъжностни лица (особено с македонските царе), те започнаха да правят грозен.
Половината също са били известни, но те много рядко се използват в гръцката сцена. След маска и перука, тя се появи на сцената, която е прикрепена към маската и след това шапка - "onkos". Маска с перука прекомерно завишени главата, така че актьорите носели buskins и увеличаване на обема на тялото си с помощта на tolschinok - "kolpomy".
Римски участници в древни времена, или дори не се използват маски, полумаски или консумирани, че не се покрива цялото лице. Само с I инча Преди новата ера. д. те започват да използват маски от гръцки тип, да се подобри звука на гласове.
Заедно с развитието на театрална маска се появи и театрален грим. Персонализирана боя и тялото на човека обратно към ритуалните дейности в древен Китай и Тайланд. За сплашване на вражески войници, които отиват на акция, грим, боядисване лицето и тялото му с растителни и минерални бои, а в някои случаи, цвят мастило. След този обичай предава на националните представителства.
Грим в класически китайски театър
Маската в театъра ", но"
"Но," Театър Маска
Изпълнения на японски театър "но", която е една от най-старите театри в света, могат да се видят и до днес. Според каноните на театъра ", но" маски бяха причислени към една водещ партньор в цялата налична репертоара на каноничните двеста парчета, за да образуват едно цяло клон на изкуството в този театър. Останалата част от актьорите не използва маски и извършва своите роли, без перуки и грим.
Маски лечение на чертите на лицето, както следва: Момчета, момчета, духовете на мъртвите войници, стари мъже и жени, на богове, жени, демон, полу-животни, птици, и така нататък ..
Грим в кабуки
Японски класически театър "Кабуки" - един от най-старите театри в света. Неговата поява се отнася за 1603 г. на "Кабуки" театър сцена, както и в други японски театри, всички роли се играят от мъже.
Грим в театъра "Кабуки" - маска подобни. Герой грим - символично. Например, участник grimiruyas за героични роли, общият тон на бял човек прави червената линия; които играят ролята на злодей в текущия прави бели сини или кафяви на цвят; възпроизвеждането на магьосник на зеления тон на лицето и причиняват черни линии и други подобни. г.
В японски театър много сложни функции, характерни бръчки, вежди, устни, брадичка, бузи и т.н. Получаване и грим на същата техника, като тази на китайските участници.
Бради са стилизирани характер. Те се характеризират с необикновен остров с напукани линии и са направени въз основа на китайците.
През 30-те години на XVI век. театър дел Арте се случва в Италия. Изпълнения на италиански комедианти Dell'Arte се различават от френски актьори изпълнения не само по-високо ниво на игра технология, но и културата на дизайнерски маски и грим.
Първите представления dell'Arte във Флоренция, с актьорите, които играят под прикритие. Понякога маската заменя носа му залепени. Характерно е, че маските, носени от изпълнителите само ролите на двамата старци и двамата слуги.
Роден маска комедия дел арте в популярните карнавали. След това, те постепенно се премества в скелето на сцената.
Маски комедия дел арте са направени от картон, кожа и мушама. Актьори обикновено се играят в определено фиксирано маска. Възпроизвежда се променя, и маската остава непроменен.
Маскираният играе изгодно комикс герои. Имаше и такива роли, които е трябвало да компенсира вместо маски да рисува брашно и въглен брада, мустаци и вежди. Традиционно, актьорите, които играят любителите, не са били маскирани и декорирани с грим на лицето.
Характерът на dell'arte на театъра: Coviello
Ученици SP Минск Vysheyshaya училище, 1969. стр. 45-55.