Маса кино като културен феномен хх век

Между картината и рамката

По пътищата на мислите и чувствата

Колко измервания на екрана

Кино като културен феномен технократски

Списък на използваната литература

Movie - един от най-младите и в същото време един от най-популярните изкуства. Нейната история е в сравнение с хилядолетна история на музиката, изкуството или театър е кратък. Въпреки това, милиони зрители всеки ден е изпълнен с кинозали, а дори и повече хора да гледам филми по телевизията. Кино има мощен ефект върху сърцата и умовете на не само младите хора, но и хора на възраст. Разбира се, че го доведе до знанието на социолози, aestheticians, критици, теоретици на културата - всички, които се интересуват от проблемите на художественото творчество и възприемане на средствата за масова информация, на динамиката на общественото настроение, и така нататък. На първо място, филмът се различава от другите видове изкуство (особено на театър) в това, че отнема много повече социално-културно пространство, се простира далеч отвъд артистичния кръг. Ако театъра, така да се каже, се събраха около изкуство, кино обхваща влиянието си всичко от духовни идеали за етикет и мода.

В тази лекция, тази тема е много важна, защото филмът може да се каже, за да обедини различни хора от различни времена и различни вкусове; стана толкова популярна, че театърът измести на второ място, и отново, за разлика от театъра, киното може да бъде образователен, но в театъра, ние се възхищаваме на изпълнението на актьорите!

Десет от първите филмови парцелите може да изглежда sluchaynymi- сред тях хрониката на събитията, някои комични сцени от ежедневието, скици: как да отида на работа с фабриката Люмиер като децата плуват в морето ...

Историята не е запазила първите впечатления на зрителите. Но едва ли някой от тях подозрения, че те са буквално пред изкуството се ражда, която ще определи лицето на ХХ век - "Кино", изкуството на екрана.

Братя Огюст и Луи Lyumer са наследниците на собственика на фабриката, както и на хартиен носител плочи в Лион. Те не са само добре запознат с изкуството, но са добри фотографи. Те изобретил най-лека и компактна единица. Тествайте го, братята Люмиер заснети няколко клипа, и бране на програмата, организирана първата публична кинопрожекция в Grand Café на булевард дез Capucines.

Така че нарастващото семейство дървесни видове и жанрове на киното. Дървесно-гора; не само расте тук, образувайки нов клон!

И всичко започна с маса сесия "забавни тек играчки" на булевард дез Capucines.

По пътя към изкуството

Деветнадесети век е към своя край. Кино - или вече утвърдена в повечето страни и езици "кино" - триумфално маршируваха в различните страни и континенти. Кратки филми досега само огледало на живота, но нов спектакъл радват силна популярност и безпрецедентен успех. Малко повече - и актьорите се появяват във филма. Първо анонимен; тогава имената им ще станат въплъщение на мечтите на милиони зрители. Киното ще получи заслужена име - Голям глупав. И все пак ...

Въпреки че всички страни по света напускат хора с фотоапарати дизайн Люмиер. Тези хора ще премахнат сами се проявяват покажи филми. Човекът, който видя в киното чудесна възможност - Жорж Meles- предложи Луи Lyumeru "цялото си богатство за правото да кинематография". Но отговорът е сниман за четене: "Кажи благодаря ти, че ми изобретение не се продава. В противен случай щях да ви съсипа. Като научно любопитство, кино някога да получите признание, но търговските перспективи той има! "Както можете да видите, думата" изкуство "все още не звучеше до думата" кино ". Но човекът, който искаше да плати за това "чудо всичко, което той е направил много на кино се превърна в изкуство. Отказът не го разубеди. След като научава, че едно и също оборудване се продава в Англия, Мелиес го купи там. Мъжът с очите на художник, режисьор нюх и умения механика получи кинокамера в ръка - веднага разбрах, че това устройство носи просто невероятни възможности! Мелиес случайно открива една от най-простите и най-зрелищните филмови похвати - възможността за трансформиране на един обект към друг чрез спиране на филма, когато снимате. По-късно той започва да се прилага нодули, засенчване, стрелба на фона на тъмно кадифе. Така се ражда един определен жанр - фея, фея kinoskazki.

За известно време да забравите за филмите на Мелиес, но сега тя е на името на достойно място в историята на ням филм.

Раждането на езика на киното

Между картината и рамката

Основна информация от света през очите на дадено лице получава. И движението на света, се отразяват на екрана, и хвърлен в затвора в рамката на картината, ние буквално хипнотизираща. В живота, ние не винаги забелязва красотата на къщата, дърво, човек; екран да го подчертая, подчертавайки подвижен обект от останалата част на света с помощта на рамки за картини. Frame често се нарича и илюстрация в книга или списание. Kadrik - отразява само едно парче (фаза) на действие. Двадесет и четири kadrika в секунда, всеки един от тях едва доловимо променя - така движението се предава, така че има рамка. Стотици и стотици от изображения, които се сливат в една голяма движеща се картина. Хиляди kadrikov обединени в стотици кадри, които съставят целия филм. А дали си не е толкова лесно да се разбере, тъй като филм, който в продължение на хиляди години, очите ни се адаптира към, за да създадете и да видите на снимка? В действителност - между картината и рамката много общо. И рамката и рамката на картината се използва. И на снимката, както и рамката работи с плосък образ - въпреки че рамката има илюзията за дълбочина и пространството, тя все още - се намира на една и съща равнина на екрана, и следователно закони състави, които хилядолетия разработени възприемането на снимки, и действа в рамката. Свикнали сме да говорим за филма, чували за понятието "голям", "среда", "общ план". И ако попитате някой от нас, тъй като може да се нарече кадър, където виждаме лицето на човек, ние веднага ще ви отговори: "В близък план". И ние си прав. Ние провеждаме измервания автоматично до скалата, която ни учи живопис. За улеснение живопис, и усещане за спокойствие - един мъж. Във филма, ние също осъзнават мащабите на обекти, изобразени в картината, само по отношение на човека. Пейзаж, където човек може да се види в пълен ръст - цялостния план; пейзаж, когато дадено лице ще изглежда като една малка цифра - дългосрочния план. Пълното или полуръст съответства на нашето възприятие на средната плана; Американски режисьор DW Griffith е влязла в употреба американската средна дистанция - стреля из на колене. Но филмовата индустрия продължи живопис. Картината може да са се появили само човешко лице; в програмата за разглеждане на снимка може да видите не само на лицето, което може да се прочете живи емоции, но и част от лицето - едното око или една устна. Този мега план, наречен част. Разработването на нови форми на кинематографично език не е случайно съвпадна с масовото пристигане на кино актьори, които перфектно притежавали изкуството на изражението на лицето и емоции, или най-малко шоу, представяне на емоции. Живопис е била активна по въпроси от цвят и форма на обектите. Това е много важно за фотография, и филмов кадър. Какви цветове ще ви помогне да създадете добро настроение? Тъга? Един лесен тъга? Както трябва да бъде изобразен обект, за да му форма се е превърнала в "съобщение", публиката на художника? Ако се вгледаме в натюрморти на художника П. Петров-Vodkin, ние ще видим как те се трансформира познат ни свят. Продукти като изпълнена с блясък, те са малко по-неправилна форма - ако ги погледнем през огромен, кристално чистия топката. Всички предмети, които виждаме като че нашият ум се движи над тях: това е коварен движение на тази промяна в пространството и наблюдателят създава усещането за летене. Връщайки се към историята на киното, ние се отбележи, че много от най-артистични тенденции в киното са имали пряко отражение на съвременното изкуство - са немски експресионизма и сюрреализма френски. Ако сложите до снимки на 1920-те и рамките на филма, можем да видим, че търсенето на нов начин, за да видите света в различни изкуства са много сходни. И накрая, проблемът с перспектива, а именно, от дълбочината на образа, също бяха разгледани повече майстори на живописта! И това е директна връзка със състава на снимката и рамката на филм. И не само с песента, защото хората все още могат да кадри, както и да се движат в различни посоки. Ето това е проблемът на постановка - най-интересните и изгодно за героите на място стрелба в рамката. А мизансцен разработи по-подробно в театъра и други форми на забавление изпълнения. Оказва се, интересно преплитане традициите на всички изкуства.

Отваря се прозорец, в специален свят. И въпреки че този свят съдържа познати на нас неща - дървета, къщи, обекти - е в него, и нещо малко по-различно. В този свят, може да има дори нещо, което не е в нашата реалност.

По пътищата на мислите и чувствата

Кино научили да видите света в областта на живописта и фотографията. Но в началото на филма, първите си стъпки - филмови клипове, които са просто един единствен анимационен кадри. С цел да се изрази един дълъг и по-сложна мисъл, той трябваше да се комбинират няколко части на филма. Това, което обединява няколко кадъра на здравия разум, и там е много важен принцип, на базата на кино - принцип монтаж. По-често, отколкото не, да се използва думата "ерекция", означава, че парчетата свързване на филма има значение, което не беше в една определена рамка.

Дори в първите експерименти монтажни Лев Владимирович Kuleshov едно и също лице Иван Mozzhukhina застрелян "неутрален", без никаква конкретна настроение, публиката възприема по различни начини: от съединение на два кадъра стана третата, съвсем различно значение! Роден настроение, което не е било - на гняв, тъга, радост. По-късно, чувство за експериментите си Сергей Михайлович Айзенщайн е монтаж изрази елегантен и необичайна формула: 1 + 1 = 3. Понякога два кадъра може да не са достатъчни, за да просто и ясно изразяват другият от тези познати човешки чувства. Понякога това изисква едно цяло "монтаж израза" - поредица от кадри. И това не, то тогава има точно преди нас "формулата чувства", но кратка история, която е на разположение нюанси на различни чувства. Какво би могло да се изрази монтаж комбинацията от "човешко лице + далечно бяло платно в морето"? Припомнете Лермонтов известните линии; изглед на поета неизмеримо по-дълбоко, той се свързва различните времена и пространства в една обща картина на света. Има цяла гама от чувства. Ще има ли достатъчно от две или три кадъра за да изрази най-съкровените си мисли ясно и за съжаление точно.

Ние понякога не забелязват от година на година, на езика на дисплея става все по-трудно. Отиваш на нови филми, нови видове монтаж. И нашето възприятие се променя - и отново изисква актуализиране на езика на екранното меню.

Колко измервания на екрана

На екрана има специален момент. Особено - екран - пространство.

Време тече по различен начин за нас. Всички знаем, че най-неприятните моменти трябва да се разтягат и не правят нищо, добре, просто не може да достигне до своя край, а понякога и цял ден само лети като светкавица. Докато един и същи филм - времето екран - лети, минавайки часове, седмици и месеци, да ги дърпа във втората, моменти на напрегната действие "стоп", опъната до такава степен, че имаме спиращ сърцето: Е, къде е помощта? Екранът преминава течение на времето? Но възможно ли е? Спомняте ли си случая, когато екранът ви казва: "Години са минали" (часове, дни), а не като се възползва от думите? Например: светлини светят на вечер улица. В следващата снимка - на същата улица, но посред бял ден. Такива "на екрана израза" може да се каже много повече от каквито и да било субтитри или разказ. Те създават настроение, атмосфера на действие. Екранът създава специална време. човешкия живот е показан на два часа. Години притиснати секунди. Минути разтеглени толкова много, че в нашето възприятие, те изглеждат като завинаги. По този начин, основните размери на екрана - времето и пространството.

Смисълът на това, което виждаме на екрана не се ограничава до сумата от индивидуалните рамки, сцени, епизоди. Целият филм винаги създава своя собствена специална дисплей свят, който отразява реалността по свой собствен начин.

Кино като културен феномен технократски

Една от основните културни феномени технократски общество на ХХ век се превръща в кино. Неговата поява е възможно благодарение на съвременните научни открития и технически постижения. Да направим филм е не само художествено търсене, но и сложен производствен процес, който изисква силна индустриална база. Не случайно в центъра на американската филмова индустрия на Холивуд е типично за името на епохата - на "фабрика за мечти". Избрано братя Люмиер (1895) на устройството за записване на светлочувствителността на филм на движещи се обекти с цел по-нататъшно демонстрират включи представяне на екрана на пространството и времето. Cinema е първият изкуствен изкуството, отпуснати пластмаса равнинен двумерен равнинен образ на динамиката на движение във времето. Още в първите имена kinematografa- "илюзия", "привличане", "електрически сън наяве" (Block) - разкри своя комплексен характер. Кино, според Маклуън, "съборят стените, които разделят съня и реалността." да представлява несъществуващ свят (мечти, мечти, илюзия, заблуда, илюзия) като настояща реалност - на разположение, което не е нужно на други форми на изкуството кинематография. С изобретяването на кинематографията започна archaization култура. Според Маклуън, светът отново е на 3000 години преди-на preverbal визуални метафори. Във филма, в светлината на магически фенер, митове са родени на масовото общество. Кино, съчетаващ визуална, звукова, ритмични, активни, се връща в древния човешки ритуал синкретична. Специфичните средства за художествено изразяване създадоха нов очистителен изкуство, равен по сила на древния трагедията. Картините, предназначени за по-широка аудитория, директорът изпълнява съветника за функция, шаман, проведено от реакцията на публиката, и как той умело манипулира публиката, успехът на филма. Това е причината извънредното популярността на Холивуд филми. Обяснявайки това, което той харесва американски филми, H.Ortega Гасет пише: "Филми с красиви изпълнители могат да гледат безкрайно, без да се чувствате най-малката скуката. Без значение какво ще се случи - ние обичаме, как тези хора идват, отиват, да се придвижват в екрана. Без значение какво правят, -naoborot, всичко е важно, защото те правят. "

Кино - синтетично изкуство: той съчетава театър, литература, живопис, рисуване, музика. Език филм - конструкция и монтаж (от френски събрание.) - позволява на създателите на филма, за да реализират най-смелите и сложни художествени идеи, балансиране на ръба на илюзия и реалност. Монтаж на филм се състои от две свързани, но различни стойности едновременно. От една страна, това е завършване на производството на филма, по време на който е заснет материал преминава през няколко етапа на обработка и най-добрият кадри заедно в една цялостна композиция. От друга страна, инсталацията - система от значение, zvukozritelnyh и ритмични отношения между изстрела, които, в зависимост от художествен ръководител предназначение, постепенно съставени и фиксирани в готовия филм. В основата на монтажната филма са DW Griffith, Т. Ince, Eisenstein, L. Kulyashou. История на българското кино води началото си от 1908 - на екрана А. Drankovym песни за Стенка Рацин "Ponizova свободомислещи", които станаха първият руски игрален филм. Кино в България от началото да се утвърди като самоличността на национално изкуство. В търсене на неговите теми основателите на съвременното изкуство обжалвани пред руска литература ( "Песента на Merchant Калашников", "идиот", "Фонтана на Bakhchisarai") и руската история ( "Смъртта на Иван Грозни", "Potr Велики")

Списък на използваната литература