Марк Kazins "инсталация в близост до науката на памет" - списание "сесия"

В украинския град Чернобил Славюч близо беше третият фестивал филм и урбанизъм "86", който е член на журито, който е ирландски режисьор Марк Kazins. По този повод, ние показахме две от филма си: - ". Атомите: живот с надежда и страх" "Аз Белфаст" и Наталия Serebryakova разговаря с директора за филма и монтаж работи с Кристофър Дойл.

В момента сме в район, близо до мястото, където е настъпила аварията в Чернобил. В своите "атоми" ви осъдя ядрената енергия. Но може би, без него не би имало никакъв напредък?

Не, ядрената енергия е толкова опасно, че модата трябва да спре. Китай продължава да изгражда атомни електроцентрали, но мисля, че това е голяма грешка. Има, в края на краищата, слънчева енергия и вятърната енергия. Ядрената енергия във всичките му форми трябва да бъде забранена навсякъде.

Повечето от вашите картини - инсталация. Какво означава за вас да сглобяване на кино?

Ако мислите, че за това, как ние съхраняваме нашите спомени, се оказва, че те не съществуват в чист вид. Това са фрагменти от детството, фрагменти от празници или ваканции, са визуални фрагменти от нашето минало. Ето защо, монтаж на филм в близост до колко памет ни се съхранява в нея всички тези образи, натрупани в продължение на цял живот. В Айзенщайн, че е много оригинално и много проста визия за това какво трябва да бъде инсталацията. Той комбинира откъси от една на друга в огромни техните основания, което означава, че това е "монтаж на доминанти." И естеството на тази "господство" е определено и монтаж: например инсталирането на темпо, инсталирането на дължини, инсталирането на преден план и така нататък. Това е брилянтен, но личното ми мнение е, че инсталацията в близост до науката за паметта.

Как избирате филмите за монтиране за свързване на парчета заедно и да получите нещо, съгласуван?

В случая с моя филм "Атомите: живот с надежда и страх:" Видях много и много филми, и отбеляза, че ме докосна емоционално и визуално. Тази проба не е рационално и интуитивно. И в своята "История на киното: Одисея" Избрах пасажи на различен принцип - лента, които са били забравени, отложен или не обърна внимание на по-голямата част от публиката. Например, неизвестни африкански филми или снимки на жените директори.

Какво за вас е историята на киното?

Много труден въпрос. Кино - най-младият на изкуствата. Тя е по-млада от изобразителното изкуство или литература. Най-красивото нещо, въпреки младостта му, тя се променя непрекъснато. Кино все още е дете, което се държи като дете и е луд, неконтролируеми детска енергия. Аз също е привлечен към филма, той е достъпен за всички хора, може би дори и за тези, които не четат много добре или не са с висше образование. Семейството ми не е много образован, ние не са участвали в елитарните форми на изкуството. Моето изкуство е станал филм. И все пак това е един от най-сложните форми на изкуство, които смята за психология, пространство, философски въпроси науката.

Какво ви вдъхнови режисьори?

Четеш ли филмов критик? Имате ли любим критик?

Аз имам много проблеми с по-голямата част от критиците. Що се отнася до мен, много от тях се говори за филмите разказ достатъчно и не се отразяват дълбочина. Подобно на филмов критик, който пише за африканската кино - Mantia Диавара. По мое мнение, това е страхотно. Аз вярвам, че има разлика между филмов критик и кинокритик. Browser дава на клиента информация за снимката. Критик същото за мен човек, който прави широкото използване на историческото и географски контекст, за да се покаже прилики или разлики между някои филми.

Често работи с Кристофър Дойл. Лесно можете да управлявате да се намери общ език?

Дойл - един от най-великите кинематографи на нашето време. Само погледнете в цветовата палитра, която той използва. Това дълбоко червено, ярко жълто ... Той е чудесен колорист.

Да, да. Всички тези цветове имат в своя филм "I - Белфаст".

В допълнение, трябва да се каже, че един див човек! Всичко, което предполага, че заема с ентусиазъм. Например, аз казвам: "Хайде да отидем на върха на хълма и да видим какво е светлината" и шейсетте, той отива при планината трудно, пълни с енергия и страст. Същата страстен образ и премахва фотоапарата си. И това не е от вида на човек, който е обсебен от техническите "играчки", той не го направи момче играчка. както казваме на английски език. Той не се интересува от бутоните, той се опитва да разбера как да улавя и записва своите чувства и емоции. Мисля, че той прилича на мен, на същата страстна личност. И той е абсолютно беззащитна в тяхната жизненост.

Защо в неговите филми, така че често ще използвате глас-нагоре разказ?

Защо е последният му филм сте направили за Белфаст?

На първо място, това е моят дом. Живял съм тук от раждането и до двадесет. След това, вие знаете, гражданската война е бил там, хората убиват помежду си, а заради войната напуснах. Но този град е постоянно живеещ в главата ми, има толкова много хумор, толкова много емоция. С течение на годините, аз исках да направя нещо - не за война, както и за възстановяване. Все още има много кинематографично град с много стари сгради и забележителности. Това не е Париж или Ню Йорк, но този град има своя собствена вътрешна красота.

Кой старата дама, героинята на филма? Той символизира историята на Белфаст?

Една възрастна жена за мен - много силна магнитна личност. В Белфаст жените по принцип са много силни характери. Израснал съм с майка си, баба и леля, които са имали най-голямо влияние върху мен. И аз искам някой, който разказва историята, това ще представлява силен характер. В страни като Африка, Австралия, съществува култ към старите хора, които помнят повече от другите и че се спазва повече от другите. И когато видя някоя стара баба, мисля: "Какво ще помня очите й, какво изображения са запазени в главата си?"

Върху какво работите в момента?

Сега съм завършил нов проект - ". Стокхолм, любов моя" игрален филм с документални елементи, който се нарича Певицата Нина Чери играе на архитект, в който имаше нещо ужасно живот, но това е за пореден път се опитва да излекува и да намерят щастието. Операторът на този филм отново, Кристофър Doyl, и тя ще бъде отново много музика.