Личен сайт - канавка - един милион мъки - (съкратен)

Гончаров IA "Zillion мъчение" (Critical есе): "Горко от Wit" Грибоедов. (Съкращение. Част 1)

Комедия "Горко от Wit" държи някакъв външен човек в литературата и има младежки вид, свежест и силна жизненост от другите произведения на думата. Той е на сто години, около който всичко се otzhiv времето си да умре и да падне надолу, и той ходи, свежи и активни, между гробовете на старите и люлката на нови хора. И никой не идва на ум, че ще дойде някой ден, и на свой ред.

"Горко от Wit" се класира на първо Онегин, Pechorin, те оцелели, премина невредим през Гогол период, живели тези петдесет години от своето създаване и все още живее живота си нетленно оцелее и много епохи, както и всичко, което не губи своята жизненост.

Защо е това, и това, което е най-общо "Горко от Wit"?

Критиката не е докоснал с комедия, след като тя заема мястото като загуба за къде да го сложи. оценка орално преди печат, както и самият игра доста по-напред от печат. Но грамотен маса действително го оценявам. Веднага осъзнават нейната красота и не откри пропуски, които е извършила ръкописа на парченца, стихове, hemistich, пръснати по цялата солта и играе мъдрост в говорене, просто платен един милион в десетки цента и преди ispestrila Грибоедов поговорки разговор, който буквално протрито комедия за ситост ,

Отпечатано критика винаги се лекува с по-голяма или по-малка тежест само на изпълнението етап на играта, най-трогателно малко комедия, или говори на откъслечни, непълни и противоречиви мнения. Това реши веднъж всичкото добро, което комедия шедьовър - и на всички примирени.

Някои ценят комедия на нравите известни картина на епохата Москва, създаване на типа на живот и техните умения за групиране. Цялата игра изглежда някак познато на читателите около хора, и, освен това, като специфична и запазени, като тесте карти. Лица Famusov, Molchalin Skalozub и други гравиран в паметта като твърдо като царе, крикове и дамите в картите, както и всички имахме малко или много се споразумеят относно концепцията за хората, с изключение на един - Chatsky. Така че всички те са изписани точно така, и така да се запознаят с всички. Само Chatsky мнозина се питат: какво е той? Сякаш петдесет и трета някакъв тайнствен карта в тестето. Ако имаше няколко разлики в разбирането на другите, нещо за разлика от Chatsky, raznorechiya не приключи до сега, а може би не се изчерпи от дълго време.

Други, като справедливост картина на обноски, видове лоялност ценени повече епиграматичен език сол, жив сатира - морал, който пиесата е все още като неизчерпаем добре, консумативи всичко всяка стъпка ежедневието.

Всички тези различни преживявания и те основали своя собствена гледна точка на всички и всеки да служи като най-доброто определение на пиесата, т.е.. Е. Това комедията "Горко от Wit" има снимка на обноски, както и галерия на живот видове, и винаги остър, смъдене сатира и в същото време, и комедия и, казват за себе си - най-комедия - което едва ли може да се намери и в други литератури, ако вземем сумата от всички други условия, изразена. Като картина, това е безспорно огромен. Платно улавя най-дългата си период от живота в Русия - от Катрин на император Николай. В групата от двадесет души се отразява като лъч светлина в капка вода, всички от бившия София, фигурата й, а след нейния дух, исторически момент и нрави. И това е с такава художествена, обективна окончателност и сигурност, който ни е даден само на Пушкин и Гогол.

На снимката, където няма бледи петна, не е непознат, излишно докосване и звук - на зрителя и читателя усещането и сега, в нашата епоха, е между живите и общата сума и подробностите, всичко това без писмено, и така изцяло взета от Москва се премества в хола и в книгата и на сцената, с цялата топлина и с всички "специален отпечатък" на Москва - от Famusov за малки щрихи, за да принц Tugouhovskogo докато лакеят Петрушка, без които картината не би била пълна.

Въпреки това, за нас това все още не е напълно завършена историческа картина: ние не се отдръпна от ерата на достатъчно разстояние, така че между нея и нашето време отиде в непреодолима пропаст. Оцветяването не се заглажда изобщо; Възрастта не е отделно от нашите, като отреже парче: ние нещо наследено, въпреки Famusovs, Molchalins, ZAGORETSKY др модифицирани така, че да не е вече в vlezut Грибоедов типове кожа .. Sharp функции не са актуални, разбира се: не FAMUSOV няма да Сега покани клоуни и да даде пример на Максим Петрович, най-малко, тъй като положителен и ясно MOLCHALIN, дори и от камериерката, тихо, без да подозира сега на заповеди, които завещани му от баща си; като Skalozub като ZAGORETSKY невъзможно дори в отдалечената пустош. Но докато няма да има желание за успехи в допълнение към услугите, толкова дълго, колкото те черпя се занаятчии и ловци са сервилни с и "Награждаването се вдигне и да се забавляват да живеят" като клюки, леност, празнота няма да доминира като недостатъци, но като елемент на социалния живот - докато, разбира се ще трепти в съвременното общество разполага Famusovs, MOLCHALIN и други, не е необходимо, че самата Москва се е износила на "специална марка", която се гордее с FAMUSOV.

Универсални модели, разбира се, винаги остават, въпреки че те се превръщат в неузнаваемо от времето на типове промени, така че да заменят старите, художници понякога трябва да се актуализира след дълъг период вече веднъж в образите на основните характеристики на морала и като цяло човешката природа , Коучинг им в нова плът и кръв в духа на времето си

Това може да се дължи по-специално на комедията Грибоедов. В него местен колорит е много ярко, както и определяне на повечето от героите като строго очертани и обзаведени подробности за такава реалност, че универсалните човешки черти едва се открояват съгласно разпоредбите на обществеността, се нарежда, костюми и така нататък. Н.

Самият Chatsky гърми срещу "миналия век", когато комедията е написан, и тя е написана между 1815 и 1820 година.

той казва Famusov

Следователно, сега остава само малка част от колорита: страст към редиците nizkopoklonnichestvo празнота. Но с някои реформи, служителите могат да се движат, nizkopoklonnichestvo за степента на сервилност molchalinskogo се укрива, а сега в тъмнината, и поезията на плода даде път на строг и рационално направление във военното дело.

Но все пак някои силни следи там, и те все още се намесва прилага снимка в пълен исторически барелеф. Това бъдеще все още го има доста по-напред.

Оставянето на двете главни страни на играта, че толкова ясно говори за себе си, и поради това имат най-много фенове - .. Т.е. картина на епохата, с група от живи портрети, сол и език - първо ред да комедия като пиеса, а след това и двете комедия като цяло, за да общ смисъл, основната причина за неговата обществена и литературна значимост, и най-накрая се каже за изпълнението си на сцената.

Тя отдавна се използва, за да се каже, че няма движение, т.е.. Е. Не е действие в пиесата Тъй като няма трафик? Налице е - един жив, непрекъснато, от първата поява Chatsky Сиена до последните си думи: "Аз треньор треньор!"

Това е - един тънък, интелигентен, грациозна и страстен комедия, в тясно сътрудничество, технически смисъл - верен в малък психологически детайл - но неуловим публика, защото тя е маскирана с типични лицата на героите, брилянтен показност, цветово пространство, възраст, красота на езика, всички поетични сили, така изобилно изля в игра. Действие, т. Е. Действителната интригата в капитала си с тези страни изглежда бледа, странно, почти ненужно.

Само на кръстовището на публиката на зала точно събудил, когато неочакван инцидент, който избухна между основните партии, и изведнъж си спомня комедия-напрежение. Но не за дълго. Преди това вече расте огромен, истинско усещане за комедия