Лауреат - златна маска - Максим Emelyanychev споделя тайните на играта на - Hammerklavier
"Tits в бележките, които видях, но не знаят какво да кажа"
Най-езотерични на последната награда "Златна маска" е музикален специална награда на журито, начело с Леонид Desyatnikov, hammerklaviristu Максим Emelyanychevu за неговия принос към изпълнението на Перм "Сватбата на Фигаро". С 26-годишният пианист, клавесинист, диригент и cornetist (клас на Генадий Рождественски в Московската консерватория) реших да говоря честото му партньор на сцената, басистът Грегъри Krotenko.
- Съществува подозрение: какво точно ти се даде специална награда "Golden Mask" - за широката общественост остава загадка. Какво е "осъществяване на контино"? И защо партията Hammerklavier е толкова важно, особено?
- Наградата ми даде "за безупречно чувство за стил и екстази точност речитативи операта на Моцарт" Сватбата на Фигаро "." Ако не се лъжа, формулировката на това. Всъщност, това си остава загадка, каква е Hammerklavier, в които съм играл на Моцарт операта, какви птици. Ако съвременен композитор пише за пиано, можете да бъдете сигурни - почти всички концертни зали по света, които той ще бъде инструмент на един и същ дизайн, дори и марка може да бъде почти точно предполагам. След това, в края на XVIII век, тя е обратното - съжителствали огромен брой различни клавиатури с различни начини за извличане на звук: бяха клавесини, постепенно излиза от мода, в който звукът идва от низа е изтръгната химикалка, и бяха първото пиано, откъдето звукът се извлича удар чук. На този инструмент, а аз придружени речитативи, които заемат точно половината от операта на Моцарт.
- И сте имали избор? Можете да играете в "Сватбата на Фигаро" на другия инструмент?
- Да, разбира се. В Перм сега имаме голям избор на какво да играят. Тук, в "Севилският бръснар", който водя в нашия театър, аз се опре в полза на клавесин. Класическа музика е толкова добър: променливостта е само нея полза.
- И така, какво е точност? Откъде взехте това, което ви трябва, е този инструмент, използван в тази музика? Откъде идва вкуса, стила, фантазията и произвола започва?
- На първо място, това е не само решението ми, че съгласието на всички участници в изпълнението. Има неща, които са запазени в аванс, много хора са поискали от директора: някои драматична пауза, подробностите не са специфицирани в нотния текст, но сценично необходимото. Спектакъл в Москва, аз трябваше да ставам много пъти, тъй като на ямата не може да види какво се случва на сцената - до точно в средата на речитатив за да се гарантира, че артисти правят, и аз бях тук за дълъг полезен труд mizanstsenicheskih репетиции. В действителност аз използвам импровизация и zvukoizobrazitelnost най-пряката връзка: играе аркадни в същото време като летене и попада в ръцете на един от героите в плик с пари. Има много такива моменти.
След това - да се използват различни гласове инструмент с различни знаци. Бароковият опери искате да бъде направено? С един знак играе на органи, с друг - клавесин. Но с появата на пианото е станало възможно да се използва неговата динамика. Hammerklavier Ние имаме най-малко три цвята: Модератор - Чувствах уплътнител между чуковете и конците, което прави звука по-мек; на демпфер педала, всички сме запознати, като съвременен роял, тя повдига амортисьорите да забавят струните, - тогава тя не е била използвана като помощно средство, а като случаят в главното; и само един нормален звук без "джаджи". Повече за нашата Перм инструмент има Уна Корда. но това е много специфична информация. Що се отнася до моята импровизация, тук ние започваме от нотния текст на Моцарт, либрето на Лоренцо да Понте и от няколко правила Secco изпълнение речитативи. които са ни известни.
- Какви правила? Кажи им малко време.
- Трудно е да се предадат в писмен вид, но да кажем, че ако певицата пее "та-да-да-та-га-tadam", че е необходимо да се хармонизира тоник-доминантно-тоник Пам-Пам-PAM. В този случай, резултатът - един картоф десет цикъла. Но в общи линии цялата импровизаторски работата се проведе между проводника и солистите, пиано и виолончело "онлайн". В допълнение към това, подготвени имаше много спонтанно.
- Как гледате на факта, че цялото изявление вие току-що спомена награда? Тази поставка за крака, насмешка или изискан комплимент?
- речитатив - областта на ансамбъл. Ние всички реагират на идеите на другите, нещо, казва Теодор по време на изпълнението, а понякога не е възможно да не отговарят на тона на солиста или играя нещо, което не пропуска солист.
Това, което съм толкова идентифициран - това е много хубаво. И тогава, това е втората опера на Моцарт трилогия, която правим в Перм, а първият и стилистично сходен, и така добре изпълнена, е белязана от много "маски". Точно сега, подчерта друг аспект на нашата работа, което е, като цяло, тя е била оценена по подходящ начин. Аз съм член на оркестъра и за общи действия, така че помислете наградата като наш общ. Като цяло, концепцията за спорт не се прилага, когато всички продукции в конкуренция, толкова различни, и никой не може да каже кой е по-добре, което е по-лошо. Всичко е безкрайно добро.
- Вие сте професионален, отличен проводник, но често трябва да се отхвърли вашата визия и амбиции и да се подчиняват на други негови колеги. Как да се справим с него?
- Честно казано, аз дойдох, за да го съзнателно. Когато бях малък, а след това казах на себе си: "Аз искам да се превърне в проводник." Веднага след като достигна тази цел (макар че, може би, ще го достигне за дълго време), аз знаех, че трябва да се научи да свири на инструмент, за да се разбере от вътрешната страна, което си струва, не само във въздуха, за да разпръсне ръцете. И той влезе в колеж на Нижни Новгород на пианото. Свири на пиано - голямо забавление за мен. Още като студент в класа на Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo в Московската консерватория, аз бях много се интересуват от Факултета по досегашната ефективност, аз започнах да уча клавесин и Hammerklavier, а също и да получите от тази голяма радост. През последните няколко години ми е участвал много в барок за, и аз научих рог, е такъв древен инструмент на вятъра.
- И първият и единствен cornetist в България.
- Е, почти. Иван Великанов продължава да се изпълнява. Ако само поведение - тогава ти се уморяват много бързо от това. Или само бароков Не мога да играя в продължение на повече от две седмици в един ред, става много скучно. Алтернативен, комбинирайте - това е, което ми харесва: да проведе поради клавесин или - играят концерт за пиано и оркестър.
- Е, какво още се покоряват? Имате ли идеи, вие знаете много добре материала, с който да работи, и изведнъж някой идва и казва, казват те, не, това не е нещо, което ние ще започнем отново. И ти мислиш, че това е ерес и боклук.
- Ние трябва да Теодор несъгласие стана. Струва ми се, по принцип, е нужно време, диригент на абсолютната диктатура, както го направи в началото и средата на ХХ век. Ние правим ако някой солист вятър играч, например, предлага някои идеи - без значение устно или просто играе по свой начин - често се приема. Една модерна интерпретация на достатъчно компилация. Тя, разбира се, зависи от главата, но процентът, че това зависи, да станат по-гъвкави. Когато един и същи проводник означава панели от различни банди, те не звучат еднакво. Това е страхотно, защото оркестърът свири индивидуалност. И ако един добър диригент, той дава на всички да изразят себе си, защото това ще бъде едно цяло, за да представят по-добре. Това не е компромис, това е широчината на мислене - да се приеме и да се обобщава всички интересни идеи.
Вътре в групата има цял набор от трикове, за вътрешно ползване. Възпроизвеждане контино, аз научих, например, от легендарния британски арфистка Endryu Lourensa Кинг, нова икона за маркиране на бележки. Цветните очила. Всеки знае, че това просто точки - виж посоченото място на диригента да бъдете внимателни.
- В "точки" има още две видове: в много опасни места, където е лесно да се направи грешка, да цици, но вече доста klyatyh т.н. - свастиката ?.
- цици в бележките, които видях, но не знаят какво да кажа. Сенчеста очила - е "да играе със сцената." Това означава, че пренебрегваме жест на диригента: вярвам само на ушите си. членове контино група са склонни да се научи много добра постановка, репетира с певците; и така ние сме в очакване на солиста ще произнася съгласна - и той винаги започва от извън ритъма, е практически невъзможно да се направи грешка. И в края на краищата на проводника благодарен: той има много проблеми, както и конкретни подробности могат да избягат от паметта, и певците, просто не могат да го видят.
- Михаил Плетньов, прочут пианист-диригент, отговаряйки на въпроса на Владимир Познер, каква е професията диригент, каза, че това е привилегия.
- Музика - е диалог, това може да стане само заедно. Просто някой в някакъв момент реши малко повече. И за това "малко" човешки дава много по-голяма отговорност. Провеждане - това е само начина на изпълнение; или това е играта на инструмента в един ансамбъл, или да ги насочват за клавесин, например, по време на барока, и ако това е музиката на Малер - вече е ясно, палка на, както е обичаят в ХХ век. Така, че функцията на проводник трябва да се променя в зависимост от музиката, която се изпълнява.
В музиката на Ренесанса, тя е равна на нула - не е имало проводници. И сега, когато сме го играя, поведението е необходима само в изключителни случаи - когато е необходимо да се съглася, например, mnogohornye ансамбли в различни части на по-голямата храма. За технически съвпадат един с друг. Проводници и се появиха на необходимостта от хармонизиране на тази технология. Въпреки това, с течение на времето, те спечелиха правото на устен и по-късно дори да го узурпира.
Ние се чувстваме музиката повече от това разбиране.
Сега качеството на някои от групите е, че те могат лесно да играят сами. И все пак, ако искаме да се експериментира, включително запис на една и съща музика, изпълнявана от съвременната оркестър класа - нека Берлинската филхармония - с различни проводници, тогава звукът ще бъде различен. Аз не говоря за техническите аспекти - agogics, организацията на музикалното време, въпреки че това също е важно. Различно е самия звук в пълненето му. И това зависи от личната енергия. И след това - диригент на обществена необходимост. Смята се, Генадий Рождественски. Той превежда мисълта на композитора не само оркестър, но и публиката - както визуално, така и енергично.
- Стравински в "Поетика" е описан такъв случай: веднъж определени арбитри на най-големия концерт, съобщава агенция на успеха, постигнат в известния оркестър Съветския България без "диригент Persimfans. "Глупости - каза той в отговор - това не ме интересува. Аз нямам нужда от оркестър без диригент и диригент без оркестър ... "
- В днешната музика, без диригент е почти невъзможно да се направи технически, дори и да играе малко от състава на ансамбъла. И ако вземем студентски и младежки оркестри, диригентът трябва да бъде учител, да се знае, когато имате нужда от добро шоу, а когато можете да контролирате енергия само, не се показва нищо. Хората просто се съсредоточи върху вас, и това им помага да чуят един друг и да играят заедно. Много пъти съм демонстрираха Анатолий Абрамович Левин. Той престана да се проведе ...
-. и нищо не остава същото?
- все по-добре! Той беше в Младежкия оркестър на Волга: Аз не съм работил за някои ritenuto. Той ми каза: Чакай, не всичко, за да се направи. Подходящ - виж тук; се казва в оркестъра: играе с такава фигура. И нищо не показва само някои изражения на лицето и оркестърът играе перфектно перфектно заедно с него.
През последните няколко години, моите идеи за музика и за това, което искам да направя, са се променили почти драматично. Харесва ми не само провеждане, но и изпълнители в много му форми. Смятам, че е интересно да се експериментира.
Всички тези движения противоречат. Можете да опитате да ги изгладят, или умело комбинирани, и може да се концентрира върху нещо отделно в сесии в различни периоди. И мисля, че много хора в тази най-новата версия са в ход: Да направите съвсем исторически данни за производството или изцяло модерно.
- Като правило, това звучи нещо сега още по-древна музика: в края на краищата, действа, като Чайковски, написан преди половин век, можете да се обадите ...
- ... и Стравински продължава да се показва "съвременен композитор", въпреки че миналата година отбелязахме стогодишнината на "Пролетно тайнство". Ние живеем с ентусиазъм вчера в музиката. Era е променило: преди двеста години, изигра само деветдесет процента от нови творби, а сега нов звук от силата на десет процента. Можете да се отнесем към това песимистично, но е възможно да се търси и положителната страна: имахме възможност да се насладят както на новото изкуство, и средновековна и ренесансова, барокова и класическа. Имаме много по-голям избор, а това е страхотно, че живеем в момента. И ако можем да си отиде за машина на времето, в който и да е минало, дори злато, възрастта, аз не бих.
- Срамувам се, ако не разполагат с време да дойде в класа си в клас, аз се опитвам да го направя, въпреки че обучението е приключил. Много се говори за разделението на Москва и Санкт Петербург училища. Мисля, че това не е така. Има добри проводници, и те трябва да се учат от всичко полезно. Започнах да уча в Нижни Новгород Маргарита Александровна Samorukova, който е учил в Санкт Петербург в Rabinowitz, един от мастодонти на училището на Санкт Петербург. След това той продължи да учи с Skulsky, който се учи в Санкт Петербург и в Москва по време на Коледа. Очевидно е, че имам право да се предположи, че тези две училища в мен, взети заедно.
Не е известно какъв концерти, какви хора, кой и как ще ви се отразят, какви записи. защото тук има много неща - може би затова е толкова добър, за да учи в Московската консерватория. Можете да отидете в един ден на един куп интересни концерти, но също така може да бъде освободен, никога не играе в нито една от стаите. Добре е за тези хора, които вземат консерваторията всичко, което мога. Всички уроци са отворени, може да дойде на всички учители. Така например, в класната стая Коледа винаги ще много голям интерес, а не само на студенти проводници. Наскоро, преди една седмица, аз отидох в класа на професор Galkovskaya квартет. И бях шокиран! Като човек, носител на много съветски академични традиции в областта на музиката, може да бъде толкова гъвкав мислене! Говорехме за Райнхард Gabala - той знае подробности за това, което албум Джебел играе, провеждане на цигулка в лявата си ръка, и на какво - в дясно. И така хубаво да се види някой отворен за всички сменяеми токове на модерността, въпреки че Александър Владимирович Galkovsky - аз съм убеден в това, изглежда като той е работил върху писането на Шостакович - това е източникът на традицията, свидетели и участва в първите изпълнения на квартета на Шостакович и може да бъде самодостатъчна съществува в тази а.
- Изглежда, че така наречената класическа музика, вече не е в очакване на нещо ново. Жанр обществен академична концерт, колективно, докато слушате музика в атмосфера на Храм чл изглежда да умре?
- И мисля, че - не. Тези форми са обогатени. Например, тук са стандартната филхармоничен програмата: Overture, инструментален концерт на антракта, симфонията. Художници започват да се движат далеч от такива програми, изграждане на оригинална драматични спектакли. Жанр престой, отидохме в това за дълго време и ние ще го ползват за дълго време насърчава форма. Аз ще изпълня.
Наскоро бях достатъчно късмет, за да свири на корнет в състава на Държавната филхармония под ръководството на Yurovsky. Извършва "Немски Реквием" от Брамс, и към нея са добавени dvuhornye мотети Шютц с един и същ текст - вече на древни инструменти. Берлинската филхармония даде една много интересна програма: симфонични концерти в камерна музика бъде включен или по време на антракта можете да видите някои арт инсталация. В Москва театър "Хеликон-опера" в "Дама Пика" интермедия "Искреност овчарка" се играе във фоайето - че такива методи могат успешно да съживят отегчен форма.
- И така, какво мога да получа голямо удоволствие от това. С Aylen Pritchin решихме да играе три сонати от Брамс за период инструменти, както и да го направя - в конферентната зала на консерваторията. Naikamerneyshaya ситуация, няколко студенти, но играхме това, което искахме, и, както е планирано. Може би това няма да се продават в момента, но може би с течение на времето да станем по-привлекателни за обществеността.
Ние, музикантите, които играят на първо място за себе си и малко на брой от тези, които са наистина в състояние да оценят това, което правим. Ето защо, интимен, камерна музика (това, което и аз трябва, например, наскоро беше в "Дома на патриарх") винаги ще бъде по-голямо търсене, и музиканти, както и подбрана аудитория. В дните на Моцарт, Бах, студенти, членове на определени класове са много добре образовани музикално отношение, така че тази музика е трябвало да експерти, които могат да играят на самите инструменти. Когато Бах е написал в първата част на "Матеус пасион" в хорал дясна ръка органи - всички енориаши в църквата го разпознават и запомнят думите му. Сега това е невъзможно, ние изключен от тази реторика. Ние се чувстваме музиката повече от това разбиране.