Културата и изкуството инсталация като средство за изразяване
Телевизор и мултимедиен
Hrabrova Даря Yurevna
Инсталация като средство за изразяване.
Монтаж, като начин на мислене режисьорски
Обобщение на насочващи Основи
"Монтаж - мощен помощ при решаването на този проблем. Защо ни се съберат? Дори и най-ревностните противници на монтаж са съгласни: не само защото не разполагаме с безкрайна дължина филм, както и да бъдат обречени на окончателно дължина на филма, принуден от време на време, за да залепите парче от него с други хора "- SM. Айзенщайн
Не всички и винаги в събранието, или, най-малкото, не искам да го използвам. Въпреки това, доколкото ми е известно, инсталацията е винаги и почти навсякъде. Друго нещо, което можете да покажете на зрителя, и можете да се скрие, но това е отново въпрос за идеята на директора. Самата инсталация е много голям брой техники и ефекти неизмерима количество, защото всеки нов директор се опитва да излезе с нещо свое, което е специален ефект. Ето защо, всички техники, които казвам най-вероятно не може, но няколко Мисля, че ще се опише в лекцията си.
Инсталация като средство за изразяване.
Има някои основни техники за инсталиране.
"Тъмнината" - Picture бавно изчезва в тъмнината.
"Fade" - Изображението се появява бавно от тъмнината
"Притокът" - едно изображение се наслагва успоредно с друга, в края на краищата един остава. (Това е един вид техника, обаче, е динамичен, ако знаете как да използвате.)
"Блър" - Изображението се бавно да губи фокус и размива на фона на монотонно или до следващия кадър.
Има, разбира се, една голяма част от различни техники, че аз също ще бъде щастлив тук описани, но това вероятно е мой проблем все още не е така.
Ако вземем като инсталирането на изразни средства, ние трябва да приемем, че той ще има нещо, което да подчертае или подчертае някаква част от общия поток на персонал. А, да, забравих да кажа наистина, че има различни видове монтаж. Най-популярната и rasprastranonnyye - това
"Кадрова монтаж" - По принцип, това е някакъв вид тиган и движението на камерата, но тя може да бъде статична рамка, която просто ще се промени на позициите или поставят всякакви промени. Такава рамка отива без лепене.
"Интер-рама" - Това е популярен тип инсталация, когато кадрите се нарязват и се вмъква в определена последователност, за да се подчертае, или маркирайте светли някои подробности или да го даде определено настроение. (Различни видове лепило и прехода от цикъл до цикъл са само в този вид инсталация, от вътре-няма такъв.)
Може да стои нещо, настроение, поставете символ или обект. Например, ние можем да се възползваме от по-монтаж, тогава нашата лепене може да изглежда така.
Тъмен екран (избледняване) -polupustaya метростанция, ние преминаваме от хора, от ляво на дясно - човек идва при нас - станцията на метрото, chelovekpodhodit за ескалатори и стъпаловидно, за да почива ръката си върху perilo и поглежда към противоположния ескалатора - близък план човешко лице, той бавно obarachivaetsya преди и отново на противоположната ескалатора - общ план, ескалаторите, няколко хора на ekskalatore човек - в затъмнение.
Тук ясно даде зрителите да разберат, че на всички онези, които са там, са в метрото, то е важно за нас, само този човек.
Ние обичаме да се следват различни видове детайли, свързани с определено лице, му краката, походка, с ръце, в ръцете, когато той отива (куцане, бягане) носи този цвят, а очите му, действията му ... С една дума, ние даваме ясно да се разбере, че ние виждаме, почти всичко, което прави човек, и толкова по-детайлно да отворим на зрителя, така че ще бъде по-разбираема за всички последващи действия, свързани с този символ. (Това често се използва в комедии)
Ако вместо това се крие от нещо на зрителя, че е свързан с този символ, след това за него става някаква тайна, която се надява да се разпада през целия филм. Ние можем, например, целия филм е не се показва, че човешкото око, но за да им покаже само в края, или да покаже краката на лицето, само когато това е свързано с някои конкретни действия (убийство, и т.н.), а когато нищо особено, просто го покаже на другите, а публиката ще се знае, че той е там, но той няма да знае кой е той, тя също ще заинтригува зрителя. (Този метод често се използва в детективски истории, или всякакви психологически трилъри)
Ако се опитате да използвате кадрова монтаж, нашите методи ще бъдат съвсем различни. стил на снимане ще се промени, както и методи ще бъдат малко по-различни. Ами, например, ние трябва да покажем малко поле, и ние трябва да се уверите, че й се изостри вниманието.
Ние можем просто да сложите статично камера в рамката ще сме свидетели на кутията на пода. Подходящ човек гледа tresot, опитвайки се да погледна в кутията, поставете още един човек, а също така zaostyaet очите си върху нея, и така, като цяло, са различни хора, мъже, жени и деца, за да се обърне и да се съсредоточи върху кутията. И в крайна сметка, кутията ще се отвори и ще ви се отвори, и ние виждаме, че има нещо много неочаквано и интересно.
Това е доста прост пример. Като цяло, има много техники, които понякога дори не са зависи от актьора, или дори от някой друг освен режисьор и оператор.
"Въображението е по-важно от знанието." - SM Айзенщайн
Всеки директор трябва да е по-далновиден и голям и просто чудесен мечтател. )
Инсталиране, като начин за режисьорския мислене.
Е, можете да започнете с факта, че не всички режисьори като различни видове лепило.
Например, един от най-големите японски режисьори - Ясуджиро Озу.
Той никога не се използва притока на персонал, за да свържат своите филми - може би се дължи на факта, че тази техника, дори и само за няколко секунди, нарушава щателен си композиции. В крайна сметка той отказа дори от стрелба "избледняват" и "затъмнение". който той използва в първите си озвучените филми. По този начин, Ozu е по-напред от времето си, за тези начини за свързване кадъра, сега се счита, старомоден, по негово време, а дори и през 1950-те, се използва широко в практиката на световното кино.
Както можете да видите, че не всички директори хареса да се използват различни видове лепило.
Поради това е много важно, че е в ритъма, с който се определят на директора, както и всички "затъмнение" могат да го свалят, бавно намалява скоростта на изображението.
Но това е само за недвижими умението се крие във факта, че за да могат да се комбинират и да направи това би тези "ефекти" не развалят картината на вас, а по-скоро помогна. Сто на сто, това е, когато публиката ще се радва да види, че всичко се гладко. Да, това е всички майстори в нас режисура тя да се повтаря, но ние трябва да го направя, докато ние не можем да си автопортрети и други работи, въпреки че може би аз трябва да говоря само за себе си.
И все пак, не забравяйте да напишете няколко думи за повторения.
"Всяко повторение има свещен смисъл"
Ето защо, ако директорът по време на филма ще се повтаря една и съща сцена, действието, предмет, зрителят ще няма да изострят вниманието си върху това.
Той ще се превърне в един вид мотив, който се повтаря през цялата картина, и е свързан с всичко, случващо се във филма. Същата инсталация помага да се организират възприятието на зрителя. Нищо не е така не харесва "От историята състав", но инсталацията може да служи и като не е лошо в този случай.
Защото, ако възприятието на зрителя не е организирана след това ние не можем да влязат в контакт с него. Ако не влезе в контакт с него, зрителят няма да може да се чете текста.
Заключение: Не разбирам!
Всеки повторение помага да се покаже на зрителя скрит смисъл, който искате да се предадат. Това означава, че от това, което трябва да се подчертае вниманието на зрителя с всяко повторение. Разбира се, смисъла не се прехвърля на линията, както и различни видове знаци и символи, които зрителят е подсъзнателно възприемат.
"Светът, който ни заобикаля, светът е отражение. Световната реално - свят на идеи, в света на абстракции "- Платон.
По принцип, когато режисьор прави пробив в неговия филм или спира потока на информация или на сцената, публиката веднага започва да мисли за идеята на директора. Такива моменти са, общо взето, са наранени мъжът до мозъка на костите. Въпреки това, преди да се спре на директора първо трябва да положи доста голяма натоварване, което означава. Като има предвид, в периоди на пауза, бавно, бавно движение и т.н. аудитория повечето мозък започват да работят изваряване на храната, която му peredaom. Например, ние можем целия филм, за да покаже как смело момче (войник) се бори с врага, по много начини, скриване или обратното атаки в лицето, което прави смели действия, като цяло, за да се зареди слава и патриотизма на героя възможно най-скоро, а след това до края на филма Тя може да се покаже на бавен кадър като ударът му мина и куршумът прониза гърдите му, а той и смели и в същото време изплашено пада на земята. В рамките на тази сделка, можете да се включат някои някои по-бавни музика, това е, когато публиката да усетите силата на намерението Ви.
Бих искал да кажа няколко думи за собственото си отношение към инсталацията. По мое мнение, това е един много интересен и много особена способност да се изразяват. Като цяло в моя директор - това не е просто творец, той създава приблизително мъка собствения си живот, с всеки герой, той е изобретил, той създава нов живот. И че не знам всеки е дадено.