Кратка история на живописта
Живопис е роден почти едновременно с появата на човечеството. Caveman придоби способността да ходят изправени, използвайте инструменти и да се подготви за начално у дома. В същото време, той усеща необходимостта да бъдат представени на света около нас.
Първите чертежи са създадени около 30 000-10 000 г. пр.н.е. Археолозите ги открити в пещери в южната част на Франция и Испания. Древните художници са боядисани, което те видяха около тях - животни, природа, сцени на битки. Дори и в тези дни, те използват някои подобие на бои, които са направени от естествени материали и четки от косми.
След период на древността дойде античен период. Боядисване продължи да се развива. По това време тя се счита за нещо общо с други естетически тенденции - скулптура, архитектура. Произведения на изкуството, използвани за украса на домовете, религиозни и погребални центрове. В древността произхожда много от техниките на живописта - изображение на тялото на размерите, на принципа на светлината и сянката, перспективни елементи.
Следващата значима период в историята на изкуството - Средновековието. В мрачните дни на който и да е посока, изкуство, което те са били свързани с религията. Въпреки рисувани платна във времето, което ни удари и сега изражението му, играта на цветовете, изразителни форми. Символизмът - също е характерна черта на средновековна живопис. По-новите художници, чиято работа е свързана с икони и други религиозни мотиви били вдъхновени през този период.
На мястото на Тъмните векове излезе на бял свят по време на Възраждането - епохата на Възраждането. По това време, има много нови техники и необичайни тенденции в живописта. Портрет и пейзаж се превърне в независима жанр. Има нови техники на изразяване, че художници използват за показване на вътрешния свят на човека, емоциите си.
Портрет на жена (Renaissance)
През 17-ти - 18-ти век, картината става по-сериозно изкуство. Това е периодът, когато католическата църква губи своята позиция. Общата му господство е под въпрос. Художници все по-често се обръщат към реалния образ. Те съставят хора, природа, жанрови сцени и събития от всекидневния живот.
През 19-ти век, изкуството се превръща в привързаност към развито общество. Характеристики на посока на изкуството зависи от настроението на масите. Оказва се, романтизъм - преследване на идеала и съвършен. По-късно е заменен от импресионизма - по-реалистични, безпристрастно и ефективно.
С появата на технологичния напредък в 20-ти век, глобалната промяна и живопис. Техник, твърдостта на форми, някои преувеличение - това са характерните черти на зоните, които са възникнали в началото на века. Абстрактно изкуство, авангард, andegraud - на потока, които се отнасят до абстрактна живопис.До края на 20-ти век до наши дни в картината промени продължават да се случват. От една страна - това е появата на иновативни цифрови технологии за създаване на уникални съвременни творби. Но съвременните художници не по-малко склонни да отидат в корените и - масло и акварел живопис, защото класическото изкуство, създадени с четка и платно, и до днес не е загубила своето значение.