Крахът на границите между танци, критиката и публиката, стая за

Ние често се отрази върху причините за затварянето на по-голямата част от хората за това какво може да се танцува. Защо танц кажа само, че се състои от чист движение, не е заразена често срещано явление? Откъде дойде при нас тази идея и това, което може да го променя? Помислете върху този въпрос, ние предлагаме да се публикува превод на една статия на една от водещите теоретици на танца Андре Lepeki падането на бариерите между танцьори, хореографи, критици, публика и институции.

Унищожаване по устойчив начин в областта на танца и танца на осветление в района, което сме виждали през последните 25 години, заедно с увеличаване на броя на различни видове сътрудничества и интердисциплинарен работа, можем само да приветстваме. Досега всичко това създава изключителен творчески импулс. Импулс, която не само се трансформира композитната (структурен) техника на танц, но и променя разбирането на самия танц критика, неговата теория и производство днес. Енергичното усилия, за да се унищожи дисциплинарна изолация и настоятелен отношението към танца като зона на специални знания, а не като на площ от самостоятелна мълчи движение на тялото - това е, което прави работата на Пина Бауш. Уилям Форсайт. Мег Стюарт. Zherom Бел. Ksave Льо Роа. Вяра Munter. Борис Sharmatsa интензивност и дълбочина. Тази промяна се характеризира предимно за унищожаване на човешки и естетически бариери между танцьори, хореографи, производителите, критика, изкуствоведи и публиката. В променения пейзаж на хореографа се отразява на критическата теория, критик става производителя, агентът пише мнение, философ се опитва да направи няколко танцови стъпки и всеки зрител може да стане ученик на съответната университетска отдел или да се регистрирате за уроци по танци.

В променения пейзаж на хореографа се отразява на критическата теория, критик става производителя, агентът пише мнение, философ се опитва да направи няколко танцови стъпки и всеки зрител може да стане ученик на съответната университетска отдел или да се регистрирате за уроци по танци.

В ситуация, в която разстоянието между субектите са склонни към нула, че е важно да се разгледа въпросът, какви са максимално допустимото разстояние. И не само да се отнасят критично дискурс и практиката на новата държава, но по-важното е, да се разбере как тази близост може да се образува и продължават да подкрепят новия етичен пространство и дискурс от гледна точка на търсенето и предлагането на. В това проучване, когато присъствието на разстояния като ключова предпоставка за критическата теория е отстранена, главницата, струва ми се, е да се разбере къде е мястото на сегашния ни трудност. Това есе е до голяма степен представлява граничен проблем, отколкото предлагане на решения.

След това разделяне е фиксирана, този, който идва, за да запълни пространството между танц и като "светски тяло", гледане на танца се превръща в критик.

Имайте предвид обаче, че попадат извън триъгълника на естетически модернизъм четвъртия елемент, производителите, остава незабелязано.

Правейки танцьор знания производител, а не пасивно приемат сложни стъпки, предварително и спести изразителността на танцьорите се изолира от реалността на чисто движение, Пина Бауш променило целия епистемологична съпротивата танц област.

В много от тези съюзи се раждат и най-важното - танцът е одобрен като поле на създаването на знания, философски експерименти, плът и идеен поток от знания, дисциплинарни характеристики и взаимоотношенията между танцьорите и "ежедневните органи."

Това е мястото, където ние сега върви по пътя от теоретик, очакваме изпълнението. Хореограф експериментиране с радикални философски теореми. Критик, отговарящ за фестивала, преглед на драматурга, който пише или управителя. В много от тези съюзи се раждат и най-важното - танцът е одобрен като поле на създаването на знания, философски експерименти, плът и идеен поток от знания, дисциплинарни характеристики и взаимоотношенията между танцьорите и "ежедневните органи." Това, обаче, не е на фокус, както и в естетизирана модернистична теорията за разкъсване модел и практика (творчество), така че е въпрос на капитала. Така че, тук, във все по-мрачен района, където комбинацията от пари, закони действат и създаването на групи, сега spayanyh теоретичната основа, въпросът за стойността на танца продължава да се върти в същата стара модел.