Класицизъм как изкуството система (например, работи Корнелиус, Расин, Молиер - избор)

Исторически корени на класицизъм

История класицизъм започва в Западна Европа от края на 16-ти век. През 17-ти век. Тя достига най-високата си развитие, свързано с повишаването на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-голям ръст на театралното изкуство в страната. Класицизъм продължава да съществува продуктивно и 18 - началото на 19 век. докато тя е заменена от дойдоха сантиментализъм и романтизъм.

Както класицизъм изкуство система най-накрая се оформи през 17-ти век. въпреки че самото понятие за класицизъм е роден по-късно през 19-ти век. когато заяви безмилостна война романтика. "Класицизъм" (от "classicus" на латински, т.е. "магистър") предполага стабилна ориентация на новото изкуство в старинен начин, това не означава, просто копиране на антични модели. Класицизъм осигурява приемственост и естетически концепции на Ренесанса, която е насочена към античността.

След като учи поетика и практика на Гръцкия театър на Аристотел, френските класици предлаганите правила за строителство в творбите си, въз основа на основите на рационалист мисленето на 17-ти век. На първо място, това е стриктното спазване на законите на жанра, отделяне на по-високите жанрове - ода, трагедия, епос и по-ниско - комедия, сатира.

Концепцията за разумен превес на дълг на човешките чувства и страсти - ". Короната на вселената" на базата на класическата естетика, която значително се различава от концепцията за герой, приета по време на Възраждането, когато провъзгласена пълна свобода на личността, и лицето е обявен Въпреки това, по време на историческите събития опровергават тези идеи. Обладан от страстите, човекът не може да се реши да се намери подкрепа. И само в служба на обществото, обединена държава, монархът олицетворява силата и единството на държавата, човек може да изразят себе си, да се утвърди, макар и с цената на отказ от собствените си чувства. Трагичният сблъсък е роден в началото на огромното напрежение: гореща страст сблъскват с неотслабваща дълг (за разлика от гръцката трагедия фатално предопределението, когато волята на един човек е безсилен). Трагедиите на класическата ума, ще бъдат решаващи и подтискат актове на болни контролирани чувства.

Героят в класическата трагедия

Едностранчивостта, вътрешния статичен характер не изключва, обаче, проявите на него, за да живеят човешки чувства. Но в различни жанрове, тези чувства се проявяват по различен начин, при стриктно спазване на избрания от тях мащаб - трагична или комична. За трагичната герой в N.Bualo каза:

Героят, в когото всички дребния, годни единствено за романа,

Ти нека бъде смел, благороден,

Но всичко това, без слабости на никого, той не е хубаво ...

Той плаче нарушение - не на място подробности,

Това ние вярваме в правдоподобността на своята ...

Да са ни увенчан ентусиазиран похвала,

Ние трябва да се притесняват и докосвате герой.

От недостоен чувствата му позволи да бъде свободен

И дори в най-слабите страни могъщ и благородна.

Разкриват човешкия характер по смисъла на класиците е да покаже характера на действието на вечния, неизменна по същество със страстите, тяхното въздействие върху живота на хората. Основните правила на класицизма. И високите жанрове, както и ниски трябваше да възложи на публиката за издигане си морал, за да просвети сетивата. Устойчивостта на трагедия преподава кино аудитория в борбата на живот, пример за положителен герой служи като модел за етично поведение. Героят обикновено е цар или митологичен герой е главният герой. Конфликтът между дълг и страст или егоистични желания непременно решено в полза на дълга, дори и ако героят умира в неравна борба. През 17-ти век. доминираща е идеята, че единственият човек, в служба на държавата, намира възможност за самоутвърждаване. В разцвета на класицизъм се дължи на одобрението на абсолютната власт във Франция, а по-късно в България.