китайска живопис

Китайците са имали огромно влияние върху света на изкуството, а не само защото той е изобретил хартията. Техните великолепни творения върху коприна и оризова хартия в продължение на векове не престават да се възхищават.

Тази страница ще ви кажа накратко за китайска живопис. Материали по предмета на нашата любов - Гуохуа. Оставете по време на нашия оживен град отвън, сгушва с чаша зелен чай на компютър. Готов ли си? Тогава слушай.

За да започнете с малко обяснение: думата "Гуохуа" превод на български език, както народното творчество, държавно или национално живопис.

Китайска живопис - идеален обект за изследване. той дава усещането за успех новак и по-опитните артисти - безкрайни възможности за творческо проучване.

Историята на китайска живопис има, най-малко 5 хиляди години. Първо привлече само една бяла копринена линии, а след това боядисани очите, устата it.d. на Цветовете се използват само злато, черен, светло розово. Красотата на внимателно боядисани и злото бързо и схематично.

Какво друго е различно китайска живопис от европейска? На този въпрос китайските художници отговори лаконично: "произведение на изкуството трябва да има смисъл и смисъла да бъде щастлив!". В действителност, всички снимки, боядисани в Китай имат само положително отношение, тази картина носи късмет на къщата и добро настроение за неговия собственик. За разлика от европейските творци, Китай никога няма да обрисуват на картини си нещо ужасно или неприятна за човешката психика, защо? Това, както и така липсва в света около нас. Не е ли по-добре да влизат в дома или офиса, за да се насладите на красиви цветя, поетични пейзажи или доста китайски комикси?

Необходимо е да се говори за четири благородни китайски художник: тази книга, четки, мастилото и мастилница.

Документът трябва задължително да е ръчна изработка. Ние и Западна нарича "оризова хартия", а в Китай - syuanskoy. Изработен хартия от бамбук слама, коноп и ориз. Тя е от различни видове:

-"Raw", й спирала спредове, добри за стила съкратената и.

-"Варени", тя поглъща мастило, предназначена за Gunba стил.

-"Нито сурово нито варено", мастило върху него почти не се разпространява, обикновено се използва за пейзажи.

Основната разлика между китайска хартия от европейските сортове на хартия, която не е това залепени и обръща боята по време на полагането преминава. Това е неудобно да художника, защото изображението не може да се поправи или да се изтриват, е необходимо да го направя отново. Но поради факта, че рисунката не е изчистено и не се влоши, тя може да се задържи в продължение на много години. И точно затова ние имаме възможност да се насладите на творчеството на художници от Тан и песен. Рисунки, направени с мастило върху оризова хартия, става дума за най-високо умението на художника. Вие не може да прави грешки, не може да се опита, а след това perekrashivat.Posmotrite много благодат, сдържан красота от картинката и нито следа от упорита работа. Всичко се извършва изключително лесно. Това очевидно простота. Художници Гуохуа, като се прилагат техники, разработени в древни времена, достигайки до чувство неограничено пространство. Тя се рекламира като продълговата форма на книгата, както и използването на разпръснати перспективи (гледат на света с изглед от птичи поглед), промяната на творческите режими стил на дву-и ето-и.

Четки. Модерен китайски четка се прави по същия начин, както преди 3000 години, тоест, от лъчите на естествена коса, свързани с лепило, за да кухите бамбукови издънки.

Mascara. спирала пръчици почти винаги елегантно обзаведени и много от тях се събират. В миналото те са били украсени с нефрит или перлен прах. Mascara известни майстори оценяват много високо и очаква да бъде десет пъти по-добър от злато. Спирала пръчка сега, както и преди, направени от сажди произведени чрез изгаряне на масло, дърво, смола.

Може би се чудите защо китайците са толкова любители на писане с черно мастило върху бяла хартия. Причината е, че такава комбинация го прави възможно да се постигне най-изразителен контраст най-лесният начин. Мастило в китайската живопис - това не е само черна боя. Не е липса на цвят и концентрацията на всички цветове и нюанси на естествения свят. Mascara съдържа всички градация от едва забележим сив до най-дълбокото черно.

Inkstone - четвърти бижу на китайския художник. Необходимо е за смилане спирала пръчици. Inkstone високо ценени, някои от тях са много стари и скъпи, прехвърли от поколение на поколение. Има Inkstone изработена от нефрит или печена глина, често богато украсена. Ние използваме мастилница камък.

Много китайски картини са черно-бели, направени само различни нюанси на спирала - от светло сиво до черно. Но много творци са готови за използване, и вие и аз ще направя така, естествено срещащи се цветове от минерални или растителни суровини.

Printing са неразделна част от работата в свободен стил, балансиране на техния състав.

Гуохуа включва стилове: Gunba (внимателни четка) и ето-и (безплатно четка). Се-боядисване и се счита за поети и философи.

Трябва да отбележим един много важен момент. Китайците трябва да работят едновременно съчетават: мокро и сухо, големи и малки, дълги и къси, тъмни и светли, често и рядко.

Ce и включва различни жанрове: цветя и птици, пейзажи, животни, хора. Някои китайски художници пишат само орхидеи, или просто бамбука или божури.

О, и това е важно да Ви запознаем с "четири-благородните." Какво е това? С цел да запознае учениците си с всички необходими видове инсулти, коментатор Мин ера, името му е Чен Ши-джу, аз развих отлична система, която той нарича "Четири Ноубъл". Възпроизвеждане на четирите централи - дива слива, бамбук, хризантеми и орхидея - студентите да придобият основни умения, необходими за по-нататъшно проучване живопис.

"Дива слива" Нашата Училищната програма е изградена въз основа на същия принцип.

За по-добро разбиране на китайска живопис, които са обобщени в тази страница китайска поговорка.

Един китайски художник е изготвено специално за боя в императорския дворец стаята с изображение на тигър. За работата си обещал добра награда, както и, ако това е невъзможно, както обикновено при императорите, а главата от раменете. Възложено на рецепцията на работата. От време на време на имперските служители са посетили нашия художник, но той седеше тихо в средата на стаята. Подходящ за доставка на работата, на художника мълчи, ръцете не са активни, слугите се подготвят за известно изпълнение на убеждаване. Тогава нашите изпълнители бързи пробиви дава безсмъртен шедьовър. Всичко, което е обичал! По въпроса за мълчание, художникът казва: "Не можех да говоря. Бях тигър. "

Бих искал да добавя, че така raditsionnaya Гуохуа живопис е един от най-известните китайски бизнес карти. Терминът Гуохуа 国画 (буквално "рисуване [нашата] страна," като съкращение на Zhongguo Хуа (中国 画) - «китайска живопис") е въведена в края на 19 - началото на 20-ти век, за разлика siyanhua (西洋 画), което означава, че Западна Европа ( " в чужбина ") живопис. Също известен shuymohua (水墨画), това е, "живопис мастило", за разлика от Юхуа (油画), т.е. "живопис с маслени бои".

Традиционните китайски картини са написани на мастило, водоразтворим минерални и растителни багрила като акварелна на коприна или на специална хартия от мек и тънки влакна са под формата на превърта - хоризонтални за гледане на масата и вертикални за украса на стените.

Боядисване самата техника е за подновяване III-II век пр китайска живопис традиции През последните години интересът към техниката и стила на обновената изживява възраждане.

В живописта Гуохуа два основни стила - "ето-и" и "Гонг-би". "Ето, и" - "Идеи за боядисване", символично изображение е оценено в нея полет на фантазия. Като правило, картината "ето-и", написана много бързо, но това е ценена prochuvstvovaniyu всеки удар. "Идеи за боядисване" емоционално близки до Европейския импресионизма, но там е много по-дълго си. Особено предимство на картините: "Ето, и" е видно, наивност небрежност и, всъщност, всичко това е дълбоко чувство, въплътени във филма.

Работи в "Гонг-би" стил се характеризира с изключително внимание към детайлите; Този стил е често писмено портрети, исторически сцени и изобразени архитектурни паметници и насекоми. Много от произведенията са изпълнени в стил, съчетаващ достойнството и ето-и-гонг дву.

За съвременния Гуохуа характеризира със запазване на традиционните средновековни жанрове: Джен-Y ( "хора"), Шан Шуй ( "планински вода"), Хуа Nyao ( "птичи цветя").

Планините Китайските пейзажи бяха считани олицетворение на мъжкото начало светлина ян, а водата - женската тъмно Ин начало, от комбинацията от които според древните вярвания, възниква Вселената. Планини - костите на земята, водата тече - вените, кръв, пулсираща, носещи живот и движение. Художникът се стреми да предаде същността на световната хармония, в ритъма на основните природни феномени. Ето защо, той е непознат за натурализма, преследването на външна прилика. Художникът се опитах да предам лирическия опит, настроението, което възниква от контакт с природата. Той призова за сливане с нея, за разбирането на неговите тайни.

Миниатюрни човешки фигури, изобразени на фона на грандиозни пейзажи, се смята, че причиняват величието на Вселената, в която лицето е непълнолетно елемент, подчинените му могъщи сили.

Това е разликата между китайски представителства на културата от европейските, където фокуса на човек и той е бил изобразяван като мощен творчески сила, която превръща света.

Отново, че определена част от жанра "Цветя и птици" е картина на така наречените "четири благородни" :. Orchid, дива слива Meihua, хризантема и бамбук орхидеи и хризантеми са лични, интимни смисъл Orchid олицетворява простота, чистота и латентна благородство Хризантемата красива .. , скромен и целомъдрени, въплъщение на честването на есента Това цвете. - символ на върховната самота.

Един от най-популярните обекти на естетически аспект живопис е бамбук. На китайските картини на бамбук - това не е просто едно растение, символ на човешкия характер. Възпроизвеждане на бамбука, художникът пее за хвалене на този човек на висок морал, понякога ги сравнява със собствен характер.

С популярността на бамбук може да се конкурира само клонове с изображения с бледо розово, бяло или жълти цветя дива слива Meihua. Той също така символизира горди човешки кристална чистота, липса на гъвкавост и твърдост, за да живее сокове съхраняват в дърветата и в студа. Цветето е слънчева начало ян, а самото дърво, багажника и клонове, пълни с соковете на земята, представляват своето право на ин. Символизмът Meihua конкретно, стъбълце - това е абсолютно начало; чаша, която поддържа цветето, съставен от три удара, тъй като въплъщава трите сили - Небето, Земята и хората. Самата цветето е изпълнение на петте елемента, и поради това е показано с пет листа.

В китайската живопис има естетически култ към дървото. Много често изобразяван върба, който е скромен символ на красота и изисканост. Това е знак на пролетта в природата, майчинството богиня Гуанин атрибут и следователно - символ на красота и доброта. Дамски благодат винаги е сравняван с гъвкавостта на върба.

Особено популярни в китайската живопис използва бор, който олицетворява и конфуцианската сдържаност и устойчивост, както и даоистки идеала за "добър безполезен", което означава, извито, с чепат и негодни за занаяти, както и древният идеята за вечната младост.

Езикови герои, лишени от обективната реалност, близки и разбираеми за истинските ценители на китайското изкуство. Всеки, който не разбира смисъла на притчи, не мога да разбера на китайската живопис. Ние наричаме някои от най-популярните герои в изобразителното изкуство: дракона и феникса - символи на властта, силата и издръжливостта. Драконът е символ на императора, а сега Китай и мъжественост. Финикс - императрица, женското начало. Лъв - символ на сила и благородство. Tiger - защитник срещу зли духове. А кран и костенурка - символ на дълголетие, бухалка и четиридесет - символи на един щастлив новини. Dove като символ на мира, се появи наскоро. Патица с патица, две риби, две пеперуди, два лотосови цветя на едно стъбло - символ на семейното щастие. Lotus - символ на вътрешната чистота; Пион - символ на човешката красота, богатство, изобилие, чест и величие. Праскова - символ на дълголетие и безсмъртие; Риба шаран - желанието за щастие и успех; Нар - желанието на голям мъжки пол; разнообразие от цветове - символ на просперитет на китайското изкуство.

Традиционен живопис тенденция да монохромен монохромен платно, вярвайки, че изобилието на външната красота може да отвлече вниманието от красотата на интериора, оригинален. Обикновено на снимката е написано така, сякаш на един дъх, без да спира. Често на художника в продължение на няколко дни не се отклонява от мрежата. И само за да завърши картината като цяло, може да се върнете към него по-късно и да се изяснят подробности.

Днес традиционната живопис не се опитва да се откъсне от хората. В книжарниците в Китай сега можете да си купите албума за оцветяване с последователна проява на реда на изпълнение на изображението. На практика всеки, дори и малко по-запознати с графичен четене и писане, може да направи прилична фигура. Това донесе любовта на традиционния национален изкуството и произвежда вкус към елегантните.