картини
Какво може да бъде по-добре от натюрморт? Успешното пласиране на произведения на изкуството веднага се превръща в център на вниманието, подчиняване на всички останали в момента. Той помага да се създаде специален, конфиденциална атмосфера в стаята. Но само ако те са интересни картини, изпълнени в този стил? Натюрморт на XVII век предлагат внимателен зрител да влезе в прекрасния свят, създаден от художници от експертно избраните елементи. Има различни видове картини на този жанр, представляващи цветя, плодове, животни и - маса декорация, скромен холандска закуска, луксозни фламандски храна или меланхолични Vanitas картини, посветени на размисъл върху преходността на живота. натюрморт майстори се опитват да предадат в произведенията му, разнообразието на света, в който всяко същество, независимо дали тя е неодушевен предмет, а интериорът, цвете или четка на грозде има уникални свойства, които заслужават да бъдат гравирани върху платното. Тази тенденция завърши с прехвърлянето на виртуозната текстура на чуплива стъкло, розови кифли, нарязани лимонов сок богати, сочни грозде.
Закуска с раци. Hedda.V.
Преобърнал кана и други елементи на покривката. P.Klass
По-късно, в средата на XVII век, немски майстор Авраам Mignon също любители на предаването спря моменти в натюрморти.
Една от картините на художника изобразени няколко повратни вази с цветя. Луксозен букет умира поради небрежност ръчни протеини: животно, завързани на верижка, той закачен над крака на ваза, от което пръски вода, отлитат много пръски и попадащи в стеблата на цветята и букет изглежда да пробие на парчета пред зрителя. Все още холандски художник Петър Klas "преобърнатата кана и други предмети върху плата маса" лишени ярък декоративен ефект, но тук има период от време. Обектите са нестабилни преобърнал сребро чаша и голяма метална кана с капак наклони, счупено стъкло Рьомер вино стъкло, пръснати черупки от орехи, небрежно хвърлен на масата, щипци за преместване на сажди от тях на бял салфетка се изсипва пепелта, а на следващия свещта угасва. Всичко е подчинено на художника да се предадат на съществуването на обекти в конусно от време да мисля за неща, които постепенно се променя и към своя край: свещ изгаряния, счупени стъкла, от ядките е само една черупка. Елементите в този живот все още стават част от характера определяне изминалото време. А разпада пред очите на пепелта с наблюдатели ни напомня за непостоянството на света и живота на човека.
Отразена в картините на темата за уязвимостта на света често се притесняват за хората на XVII век.
Имаше някои причини за много войни и най-дългите Тридесет честите епидемии. Размисли за преходността на земното съществуване проникват литературата и изкуството на XVII век и са свързани с идеята за време най-бързо източване на минути, дни, години. Всеки елемент в потока ще бъде трайно повреден и разрушен от това несъответствие и да изразят реколта все още живот. Но не се надяваме за спасение изчезна в близост до признаци непостоянството традиционно поставят елементи, които са в състояние да изрази увереност в победата на вечността във времето. Eternity премахнати време, заяви пред холандския поет Иеремия де Декер. В натюрморти по темата за непостоянството, тази надежда може да изрази с чаша вино на изображението, понякога преплетени лози, напомня на тайнството, с надеждата за вечен живот на душата. Счупеното стъкло имаше същата стойност като пепелта.
Натюрморт с часовник. Клас P.
Художници XVI началото на XVII век често са капризен земен свят във формата на сфера с стъкло.
В същото време ние натрупала доста популярност колекции емблеми. Всяка емблема състои от гравиран образ, например, на митологичен облик на растенията, животните, стоки за домакинството и така наречените мото, че е кратък текст, е тясно свързан с гравюра, както и обяснения изложат притча лого. През 1617, е бил издаден събирането Лайпциг на Андреас Бретшнайдер. На един от отпечатъците в тази книга показва любопитна сцена: в центъра на голяма сфера стъкло с затворник вътре в ландшафта. Той символизира преходността света и се насочва надолу, подхранвана от смъртта на един скелет със стрелка и един пясъчен часовник в ръката си. Изпреварване на обхвата на нейните мухи крилати Chronos, символизираща време. В едната си ръка той закопчалки коса в другата, повдигнати, държи чаша чаша, след което се разбива на парчета. Натюрморта Питер Claesz, също са счупени стъкла Рьомер. Аз не заемат художника тази част на емблемата Бретшнайдер? Във всеки случай, стойността на счупено стъкло в така двата художници. Изображение Ремер, който току-що бе паднал и част се разпадна на парчета, намерени в други натюрморти, например, закуска с къпина пай холандски майстор Вилем Claesz Heda. За разлика от плакати Бретшнайдер, Питър Клаес и Вилем Heda време е невидим, но минаваше, той оставя доста видими следи: разсипания пепел oplyvshy восъчни свещи потушен, парчета от счупени стъкла. Емблемата на метафората, а напротив, ви позволява да видите колко е часът, придобива облика на митологичен герой Chronos. Изображение от колекцията Бретшнайдер, придружаващ обяснителен текст повтаря линиите на поемата: жизнерадостен Времето лети далеч от света. Древните поети често се обръщат към времето, тъй като това е най-видимо характер, молейки го да се забави:
Flicker дни, години на движение ...
Като че ли крилат,
Fly и да ги държат там.
Хей, време, спри! Къде си?
(Simon Dach)
Закуска с къпина пай. Хеда Б.
В натюрморти на старите майстори предмети от бита принадлежат към света на видимата реалност, така че в картините им не беше фантастични форми като крилат Chronos. Но все пак и в още живот може да бъде представен видимо под формата на часа. Картината Heda "Закуска с къпина пай", разположен отдясно джобни часовници въплъщава в себе си нон-стоп поток от време. В "Натюрморт със златен стъкло" П. Клаес часовник на масата до традиционните символи на преходния характер на снаряди, представляващи празна черупка на мъртвите, от които животът е отдавна отминали, и скъпоценния чашата. В "Натюрморт с часовник", разгледана по-горе дело на испанския майстор Антонио Peredo часа възложени главната роля. Картината е мрачна, дори и в сравнение с други натюрморт Vanitas, който се занимава предмет краткост на живот, надарен със специална драма. Той също така съдържа обвивката, раздърпани ядки, крехка стъкло и керамични съдове. В центъра на една маса часовник на крака, изработени във формата на фигури от фантастичен характер сатирата. Всеки детайл е внимателно написан, но обърна специално внимание на часовете на художника. Единственото живо същество в замразено свят, изпълнен с Stills мъртви неща, изглежда, че малко сатир той коленичи и завои под тежестта на голям циферблат, едва държеше часовника на раменете си. Това, като изведнъж анимационен герой наподобява формата от емблемите на колекции, като Chronos или смъртта като скелет в гравюрата Бретшнайдер.
В ерата на християнството, древни герои получиха ново тълкуване, по-голямо съответствие с изискванията на времето.
Това се отрази и сатирата - фантастично създание с човешка глава, ръцете, торса и краката на козел. Poluchelovek полу-животно, той е бил оприличен на дявола и смъртен грях. Подобен смисъл е бил в "Натюрморт с часовник": тежка набиране въплътени време е безмилостен натиск върху раменете на фигури сатира, като непоправим грешник, като се наведе до земята. дисплея на часовника тук отвежда на стойност от сложна алегория алегория, чийто смисъл се разбира добре от неговите съвременници:
И все пак не е страна
смущаващи разкрития
набиране,
В ежедневието си мистерия
залез
Ние се повтаря живота:
Всички поредица от дни, слънца,
орбити
Счита, смъртта и само времето
растат.
(Франциско де Quevedo)