Карл Мария фон Вебер (Карл Мария фон Вебер)

Карл Мария фон Вебер

Карл Мария фон Вебер (Карл Мария фон Вебер)

"Мир - той създава композитор" - това очертае областта на дейност на художника К. М. Вебер - виден немски музикант, композитор, критик, художник, писател, публицист, общественик в началото на ХIХ век. В действителност, ние откриваме в музикални и драматични произведения на чешки, френски, испански, ориенталски предмети в инструментални произведения - стиловите особености на ромите, китайците, норвежки, български, унгарски фолклор. Но основната дейност на живота си се превръща в национален немски опера. Незавършеното романа "Животът на един музикант" като материални възможности биографична, Вебер блестящо описва, чрез устата на един от героите, състоянието на този жанр в Германия:

За да бъда честен, случаят с немската опера Ситуацията е много лоша, тя страда конвулсии и не можеше да стои на краката си. Тълпата е зает с асистенти до нея. И все пак едва възстанови от припадък отново попада в друг. Освен това, тя показва всички видове изисквания, тя е толкова надут, че никой не трябва да я обличам в течение на времето. Напразно peredelyvalschiki господа, надяващи се да украсяват си да влязат в него французите, Италианската козината. Той не отговаря на нея или предно или задно. И колкото по-новите шият ръкави, за да го съкрати и подове и coattails, толкова по-лошо ще се проведе. В крайна сметка, по-романтично шивач излезе с щастлив мисълта за нея да изберете вътрешен въпрос и, където е възможно, вплетени в нея всичко, което някога е създадена за други нации, фантазия, вяра, контрасти и чувства.

Вебер е роден в семейство на музиканти - баща му е оперен диригент, той играе много инструменти. Бъдещето музикант е оформил средата, в която той е бил от ранно детство. Франц Антон Вебер (Konstantsii Вебер чичо, съпругата на Моцарт) насърчават очарование син музика и живопис, запознати с тънкостите на сценичните изкуства. Класове с реномирани преподаватели - Майкъл Хайдн, брат на световноизвестния композитор Yozefa Gaydna. и абат Фоглер - оказа силно влияние върху младия музикант. По това време включва първите експерименти на композиции. По препоръка на Фоглер Вебер влиза в града на Breslau Opera като капелмайстор (1804). Започва своята независим живот в изкуството, формира вкусовете, вярванията, отразяват основните творби.

От 1804 Вебер е работил в различни театри в Германия, Швейцария, е изпълняващ длъжността директор на операта в Прага (от 1813). В същия период, Weber установена комуникация с основните представители на художествен живот в Германия, влияе до голяма степен естетически неговите принципи (I. V. Gote, К. Wieland, С Zelter, Т. A. Gofman, L. тик, К. Brentano, L. Spohr). Вебер стане известен не само като пианист и диригент, но и като организатор, дързък реформатор на музикалния театър, който е одобрил нови принципи музиканти Настаняването в оперен оркестър (от инструментални групи), нова система на репетиции в театъра. С дейността си промени на състоянието диригент - Вебер, като за ролята на директор, ръководител на производствената част, участва във всички етапи от подготовката на опера. Важна особеност на политиката на репертоара им доведе до театрите е предпочитанието на немските и френски опери, за разлика от по-обичайните преобладаването на италиански език. В творбите на първия период на творчеството кристализира особености на стила, които впоследствие станаха дефинирането - песни и танци thematism, оригиналност и красота на хармония, свежестта на оркестровата цвят и интерпретация на отделните инструменти. Ето какво пише той, например, Х. Берлиоз.

И това, което един оркестър, придружаващ този благороден вокални мелодии! Какво изобретения! Какво умело проучвания! Какво съкровище ни дава подобна вдъхновение!

Сред най-значимите произведения онова време - романтична опера "Sylvan" (1810), зингшпил "Абу Хасан" (1811), 9 кантати, 2 Symphony, Overture, 4 пиано Соната и концерти ", покани на танц", многобройни камерно-инструментални и вокални ансамбли, песни (над 90).

Финалът между живота Дрезден Вебер (1817-26), белязана от появата на известните му опери, а това кулминира в триумфалния си премиера на "Magic Arrow" (1821, Берлин). Тази опера - не само работа блестящ композитор. Тук, както и в центъра, се концентрира идеалите на новия германски операта, одобрени от Вебер и по-късно става основа за по-нататъшното развитие на жанра.

Привидната непоследователността фантастичен наподобяващ не толкова обикновено е написано по правилата на част от музиката, като фантастична парче, тя може да бъде създаден. само най-яркият гений, който създава своя свят. Въображаемият бъркотия този свят е всъщност обхваща вътрешна комуникация, пропита най-искрени чувства, и е необходимо само да бъде в състояние да го възприемат със сетивата си. Въпреки това, експресивността на музиката вече съдържа много неясноти индивидуалните чувства идват много инвестирани в нея, и затова само на индивидуалните души, които са конфигурирани по същия тон, ще бъдат в състояние да се справи с развитието на сетивата, която е направена по този начин, а не друга, което означава тук като няма други необходими контрасти, за които само един точно тук тази гледна точка. Ето защо, задачата на истински майстор е да надделее и властно над си и на чувствата на другите, както и чувството, че внушава да играе като постоянен и надарен с само тези цветове и нюанси, които веднага създава в съзнанието на слушателя холистичен начин.

След "Magic Arrow" Вебер се отнася до жанра на комична опера ( "Три Пинто", либрето на Т. Hella, 1820 г., и непълен), автор на музиката към пиесата на П. Wolf "Preciosa" (1821). Основният продукт на този период - посветен на Виена героичен романтична опера "Euryanthe" (1823), в парцел френската средновековна легенда и вълшебна фантастична опера "Оберон", създадена по искане на театъра Лондон Ковънт Гардън (1826). Последно резултат Добавяне вече сериозно болен композитор, докато в деня на премиерата. Успехът е безпрецедентен за Лондон. И все пак Вебер мисъл необходими някои промени и промени. Накарайте ги да, той не е имал време.

Основната дейност на композитора е операта. Той знаеше, че това, което иска, идеалният образ на нея имаше от тях вреди:

. Говоря за операта, която копнее немски, и това е - автономен произведение на изкуството, в които делът и на свързаните с тях и като цяло всички използват изкуството, запояване до края в едно цяло парче, изчезват като такъв и до известна степен, дори и унищожени, но сградата нов свят!

Уебър е бил в състояние да се изгради този нов - и за него - по света.

Карл Мария фон Вебер (Карл Мария фон Вебер)

Деветият син на офицер от пехотата, който се е посветил на музика, след като неговата племенница Констанс женен Моцарт, Вебер получил първите си уроци по музика от своя полубрат Фредерик, а след това учи в Залцбург с Майкъл Хайдн и в Мюнхен Kalhera и Valesio (състав и пеене). В тринадесет години композира първата си опера (не съществуваха). Тя трябва да бъде кратък период на работа с баща си в музикалния литография, а след това повишаване на знанията им в абат Фоглер във Виена и Дармщат. Преместено от място на място, работи като пианист и диригент; през 1817 г. да се ожени за певицата Каролина Бранд и организира театър в Дрезден немски опера, за разлика от театъра под ръководството на италианската опера Morlakki. Изтощен голям организационна работа неизлечимо болен и, след период на лечение в Marienbade (1824) поставя Лондон опера "Оберон" (1826), получени с ентусиазъм.

Вебер все още беше син на ХVIII век: под Бетовен шестнадесет години, той умира почти година преди това, но изглежда, че музикантът по-модерен от класически или една и съща Шуберт. Вебер не е само на създателя, музикант, брилянтен, виртуоз, диригент на оркестъра на известните, но и голям организатор. В това той беше като Глук; Само, че е по-трудно, защото той е работил в мизерни околностите на Прага и Дрезден и не е имал силата на характера, не безспорен слава Глук.

В областта на операта, той е бил в Германия рядко явление - един от малкото оперни композитори вродени. Неговото призвание се определя лесно: след петнадесет години, той знаеше какво се изисква от сцената. Животът му е толкова активен, така изпълнен със събития, която изглежда много по-дълго, отколкото живота на Моцарт, но в действителност - само четири години "(Айнщайн).

Когато Вебер през 1821 г. въведе "свобода", той до голяма степен очаквано романтиката на такива композитори като Белини и Доницети, която се появи едно десетилетие по-късно, или Росини, организираха "Вилхелм Тел" през 1829. Като цяло, 1821 е забележителен подготовка на романтизма в музиката: в този момент Бетовен композира Тридесет и първа соната оп. 110 за пиано, Шуберт е песента "Цар на гората" и започва Осма симфония "Незавършена". Още в увертюрата на "свобода" Вебер се движи към бъдещето и да освободи от влиянието на театъра от близкото минало, "Фауст" шпорите или "Ондин" Хофман, или френски опера, която влияе тези на двамата му предшественици. Когато Вебер дойде на "Euryanthe" Айнщайн пише: "това е най-остър антитеза на Spontini в известен смисъл, вече разчисти пътя за него; Въпреки това само даде Spontini класическата опера Seria колосални, монументални размери благодарение на тълпата сцени и емоционален стрес. В "Euryanthe" има нов, по-романтично тон, а ако публиката не веднага да оценявам тази опера, тя е дълбоко оценявам композитори на следващото поколение. " Вебер творчество, положи основите на германския национален оперен (заедно с "Вълшебната флейта" на Моцарт), довело до двойно смисъла на оперния си наследство, какво добро писане Dzhulio Konfaloneri: "Като благочестив романтичен, Вебер намерени в легенди и народни приказки музика източник, лишена от бележки, но готов да отекне. Наред с тези елементи, които искаше да изразяват свободно собствената си темперамент: неочаквани преходи от един тон за противното, смел сближаване между крайностите съжителстват помежду си в съответствие с новите закони романтично френско-германска музика, те са били доведени до границата на композитора, а състояние на духа, което се дължи на туберкулоза тя е постоянно неспокоен и трескаво. " Тази двойственост, която изглежда противоречи стиловото единство и да го нарушава, довела до болезнено желание да си тръгне, по силата на избора на живот, като последните смисъл на съществуването си: от реалността - с това, може би, само в магически "Оберон" е предназначен да съгласува, както и че частично и непълно.

Н Marchesi (преведените Е. Greceanii)