Какви са методите прибягват съвременни режисьори да привлече публиката в театъра
"Театърът умира!" - подобни изказвания през последните години могат да бъдат чути доста често. Намаляването на културното равнище на средната Bolgariyanina накараха някои директори да се запишете на качествени продукции или да отиде в най-различни трикове, за да привлекат вниманието на обществеността. Поиграйте си на класиците, да прехвърли на действието от една епоха в друга, така че зрителят се предполага, че всичко е ясно и разбираемо, облече библейските персонажи в съвременни костюми - как да се просто "нововъведения" не прибягват съвременни режисьори! Camye същото "напреднали", знаейки, че публиката обича забавления и шокиращо, включва отстраняване на бои или да се предлагат художници в доста сериозни оперни постановки, за да се симулира полов акт. На тепиха, звучащи от сцената, вече не се говори. Оцелее в тази ситуация театъра, репортерът се опита да разбере "нашата версия."
Въпреки всичко това не само да се размине с кандидат-режисьори, но често приветстваме критика. Освен това, някои театри гонят тези изобретатели, като се смята, че всички средства са добри, за да привлекат публиката към театъра.
За да видите на сцената на традиционните класиците днес е много трудно. Често директори толкова модни римейк класически произведения, които разбират какво и кой актьорите играят, това е възможно само от плакат. Директорите сами го наричат "модерен прочит на класиката" "Веднъж, по време на съветската епоха, думата" шокиращо "е висока. Тъй като последица може да се каже много неща, които не може да се каже в прав текст. Сега думата "шокиращо" означава нещо съвсем различно. Модерен театър е преминал много аспекти на по-рано неприемливо: мат от сцената, голота. Кой позволено всичко - казва актьорът Вячеслав Shalevich. - И като че ли интересни режисьори, работещи с фантастика. Но не мога да разбера защо е необходимо да се работи в "Антоний и Клеопатра" с фалос (постановка на Кирил Serebrennikov), тя все още е Шекспир. тя все още е нещо като олтар - театъра за мен. И аз трябва да знае, в името на което аз правя нещо, и най-важното, което искам да кажа това. "
С опитен актьор трудно да се спори. Колкото повече, че нетрадиционен подход към класиката получава напоследък все повече и по-чести. Класически пример за това - постановка на "Тартюф" на Молиер Ninoy Чусовой е. Тя действително успя да шокира и публика и критици: в нея прочит на известната пиеса палави монахини пеят на "Аве Мария", след като луд канкан. Между другото, най-играе Тартюф Олег Табаков. Може би затова публиката за този спектакъл отива вал.
"От една страна, това се случва навсякъде по света, а от друга - болезнена тема за всички нормални хора - добре познат актьор Евгений Steblov. - За да се включат на зрителя, просто шокиращо е невъзможно. Мисля, че когато създателят на спектакъла прибягва до морално съмнителни приеми, той го прави от безсилие, липса на талант. Други означава, че просто не може да привлече зрителя. Шокиращо, непокрити, без никаква мотивация - декларация за собствената си безпомощност. Аз, като драматичен актьор, образовани руски драма училище, не го разбирам, и аз правя това предизвиква чувство на отвращение. За да се справят с това много трудно. "
"Мисля, че всичко започва с преподаване, - се казва в артистичен директор на театъра на Pokrovka и Маяковски театър Сергей Artsibashev. - Например, аз преподавам в курс на директора на ратификация студенти. И виждам ясно, че студентите днес нямат никакво желание да се научат психологическия реалистичен театър, те искат да изразят себе си, да се превърне в успешен резултат на текущото търсене скандално и забавление ... Разбира се, необходимо е, че те самите напреднали ученици са имали желание да се учи. Но аз съм сигурен, че в допълнение към желанието им да бъде държавна подкрепа за стационарно театър. Всички, защото днес е ясно, че сериозните класики не правят никакви пари. Затова държавата трябва да подпомага финансово театъра с класически репертоар. Тогава младия режисьор имат стимул да наруши класически, вулгарен се модернизира с цел привличане на обществеността. " Artsibashev признава, че се опитва да направи всичко, за български драматичния театър не е мъртъв. Въпреки това, той казва, че не е толкова лесно, защото актьорите и режисьорите - хора слугинска. Ето защо те използват средствата, достъпни за тях: пишат гневни писма, стартирайте командната верига, опитвайки се да обясни всички възможни начини правомощията, които се, че не може да унищожи уникалната театър българска драма ... и да добри изпълнения.
Проблемът с отпадъците и изхвърлянето на отпадъци в големите градове е много голяма, и неговото решение изисква значителни разходи. Човешките отпадъци причинява значителни щети на природата и себе си човешки живот.
Не по-малко, а може би дори и един голям проблем сега опера. Сложно и скъпо изкуство не може да не се чувстват икономическите трудности, които съвременният свят преживява. В различните страни и в различни театри в момента е също много се говори за това дали опера ще оцелее изобщо. Някой описва състоянието си като агонията на смъртта, в резултат на този случай като пример за такъв престижен театър като "Метрополитън опера". Най-богатите и най-мощните от световните оперни сцени с годишен бюджет е 205 милиона долара. Dollars наскоро принудени да се намали броят на представления и за свеждане до минимум на броя на новите продукции.
В Европа някои политики предлагат да се намали общественото финансиране на опери и дори поставят под съмнение възможността за съществуването на чисто елитарно изкуство. И всъщност, можете да мислите за нова опера, за да привлече вниманието на публиката?
Този вид изкуство в традиционната версия на няколко статични. Ето защо, днес играе често поставя директорите драма които искат да направят опера-зрелищен за привличане на публиката. По този начин, компонент акцент се прехвърля към драматичното действие. Но някои режисьори отиват по-далеч. Например, в "Травиата" Музикален театър на Станиславски и Nemirovich-Данченко притежава естествен лента. И изпълни своите професионални танцьори - членове Еротични танци шоу. И това не е български ноу-хау.
"Германците и холандците, например, обикновено не знаят какво да мисля, какво по-интимни моменти показват на оперната сцена, - казва един добре известен оперен певец Анна Shafazhinskaya. - И публиката отива до такива изпълнения не са за да чуете известния тенор и сопраното, и да гледате някои съмнителни сцени на опера по себе си не са от значение. Освен това, не всички зрители се намират в един такъв иновации в наслада. Самият аз бях свидетел, тъй като в "Ковънт Гардън", когато на сцената се състоя, съжалявам демонстрация на полов акт, почти половината от населението, изразено възмущение за това - хората станаха и си тръгна. Трябва да се отбележи, в пиесата присъстваха прекрасни певци. Аз трябва да кажа, че аз не съм голям любител на обновяването опера с всички средства. "
Класически балет също многократно се опита да се актуализира. Но шокиращо тук е друг вид. Без вулгарност. Така че, преди 30 години, Борис Eifman организираха балета "Двустаен" към музиката на култа, когато американската група Pink Floyd. Това създаде фурор сред зрителите. В бъдеще на известния хореограф многократно се обърна към рок музиката. Както той обясни, забранена музика привлича младите хора.
В чужбина като основен новатор счита френския хореограф Морис Bezhar. През 1970 г., заедно с неговата трупа Бежар е взел грандиозен експеримент в създаването на синтетични спектакли, където той не само танцуваха, но също пяха и рецитира стихове. Бехар също предложи принципно ново решение на ритъма и пространство-време на представление. На първо Бехар хореографи, използвани за хореографии огромни космически арени. По време на срока на голяма площ помещава оркестър и хор ефекти могат да се развият навсякъде в арена, а понякога дори на няколко места едновременно. Този метод позволява да правите участниците в изпълнението на всички зрители. Аз допълва зрелището огромен екран, на който се намира изображението отделните танцьори.
В наше време, това е може би най-консервативна форма на изкуство се опитват да измислят нови форми или да се актуализира продукции. Така че, Андрис Liepa наскоро организираха "Лебедово езеро" по водата. Сцената за танцьори е бил инсталиран на повърхността на едно от езерата на имоти "Kuskovo". Българска компания Imperial балет отиде още по-далеч и произведени в Китай, изпълнението на "Лебедово езеро" в сътрудничество с китайските спортисти. Българските танцьори изпълняваха своите части на изкуствен остров в средата на басейна, а около тях във водата обикаляше майстор на спорта на синхронно плуване от България и Китай. Главният злодей в изпълнение на китайския скачач намаля до 10-метрова кула при лебедите, забавляващи се в басейна. Злото е победен от усилията на двама господари на бойните изкуства, които се влачеха злия магьосник от водата и работили по него техники на бойни изкуства.
Използване на материалите "Версии" не индексирани хипервръзки забранени