Как се играе метронома

Как се играе метронома

Как се играе метронома
Музика, музикални умения за изпълнение са области на изкуството, които се осъществяват с помощта на време -. Като театър, танц, кино и др Без понятието "време", те просто не съществуват. Ето защо разбиране и чувство за време е една от най-важните фактори за музикант. Степента на чистота и прецизност време се чувствам до голяма степен определя клас или ниво музикант (а също и на слушателя). Говорейки преувеличени, музиката - това е движение във времето звучи. Те могат да имат различни височини (честота) амплитуда, тембъра; Звукът може да бъде една или може да има много, и т.н. Но времето - това е измерение, в което има и музика.

Логично е да се предположи, че по време на разбирането на развитието (или "Управление на времето"), че е необходимо да се ангажират с много и изчерпателно.

В началния етап - структурирана теоретично разбиране на музика по отношение на времето. Tempo, победи, измерване на размера, срока и групирането на бележки и така нататък - точно навреме, за да се разбере бележките организация.

Вторият етап - да се научат да чуе и да изпълни възможно най-ясно това, което човек научава в началния етап, това е, за да приложат на практика усвоява елементарни теоретична основа.

Следващата стъпка - напреднал секунда. Тук всички умения, трябва да се научат да автоматичност. Това е, човек без усилие свободно изпълнява стандартните неща (добре, като пример, че може да повтори точно ритмичен модел за няколко секунди, за да го усложни, разнообразяване и т.н.). Освен това, тъй като основните умения, научени, човек може да работи в нестандартни размери може уверено да играят с други музиканти, за да излезе с техните собствени страни, с ясна и недвусмислена структура, и така нататък и така нататък.

Така че за втората и третата фаза на схемата за развитието приблизителна много полезно метроном. Ще отбележим, че тя не трябва да е единственото средство за "ритмичен култура", но това е много удобен и гъвкав инструмент.

Накратко говорим, че на този етап не свършва дотук. Ако (ние го наричаме) "научава" на музиканта възприема музикалната тъкан като сравнително твърда структура (като отделни площади на хартиен носител в клетката), истинския музикант винаги е по-дълбок (около клетките си по хартията не са напълно идентични) - това се отнася за целия ритъм мотив музика - и темпо, и по-пряко свързана с размера на инсулт, а съотношението на бележки (дори теоретично еднакви) един до друг по времетраене и т.н. Между другото, не само ритъм части -. динамичен (обемът на всяка бележка) и тембър и т.н.

Може да доведе до голям брой примери - всички от висок клас музиканти на всеки инструмент в изпълнението му е много ясно, "управлява" време, и всеки го прави по свой собствен начин, както и в различни ситуации - по много начини, като индивидуалната си дъх благополучно. Друго нещо е, че не всеки слушател разбира (много ниско културно ниво), но много хора се чувстват интуитивно. Никой от жителите не може да обясни защо Еминем разтърсва повече от ###### (поставете всяко домашно рап изпълнител). Но се радвам, че някои от тях най-малко да се почувства. Всеки добър музикант, група, етническа ансамбъл в играта вълнуващо музикално движение, и ако никога не са платили дълбоко внимание на този въпрос, той може да стане най-големият ви откритие за слушател, така и музикант.

Но по принцип, за да даде примери за безсмислени - тя може да бъде всеки: и Еминем и 50 Cent и Snoop Dogg; и Slipknot и Led Zeppelin, а инструмент; и Кристина Агилера и Майкъл Джексън, и Тори Амос; и Джон Surman и Кимо Pohjonen и Steve Vai; и дори на Pussycat Dolls или Sugababes. Като цяло, колкото по-широка музикалните си хоризонти, толкова по-добре възприемат музиката като цяло. Perniciously бъде слушател само конкретни области - боя палитра обеднял порядък. Така например, в поп музиката испански език, има неща, които не са в американско-европейския. Или, например, китаристите повече от един палуби поколение изобилстват в соловия си - ги използвате, но не мога да се сетя за някой, който щеше да ги извършва, както великолепно като negitarist Джон Surman (например, в "Не обичам Може би" състав).

Наваксване с метроном, то трябва да се направи правилно, тъй като грешен подход, няма гаранция, че ще бъде приемлив резултат. Като за начало - четене и разбиране теоретичната основа. Не само по диагонала е извадена от Уикипедия, което е "ритъм", и систематично и в по-пълно разбиране. Не трябва да се практикува, без първо да е научил теорията, това просто правило ще спести много време и спаси от по-нататъшни болезнени проблеми. Количеството информация, за да бъдат обработени - е изключително малка, но това ще ви помогне да се изгради правилна структура в главата, и в бъдеще, този навик се разпространява музика всичко по математика в главата ти ще бъде важна придобивка.

Едва сега има смисъл да отида с темата на урока - "Как се играе метроном". Разбиране на необходимостта от по-правилно - "Как да се справим с метроном," защото просто osmylennaya игра като такъв няма да работи, резултатът ще бъде смислен ако и редовни сесии с метроном само. Ето няколко принципи и идеи, доказани години опит.

1. Ставката на метронома, продължителността.

Много правилно смятат, че по-бързо темпо, толкова по-трудно да се играе. Но Обратното също е вярно - да играе наистина трудно в бавен темп. Не толкова от техническа гледна точка, но и с ритъма. Аз препоръчвам на първите (около няколко седмици), за да зададете конкретно темпо - 40 удара в минута. И не скочи на регулярна основа за по-бързо (с мотивацията "не мога" или "скучен / трудно за мен", и така нататък.) И да играе строго в едно, за да засадят на подсъзнателно чувство за стабилност.

Така че, ние определи темпото на 40 удара в минута, и се научи да свири на най-простите дела - 8 и 16. По подразбиране, метроном щракване се приема за тримесечието, така че в играта ще трябва да изиграе два осмина нота на кликване, когато играеш шестнадесети - четири ноти на клик. Играйте трябва променлива инсулт (надолу-нагоре-надолу-нагоре), на първо място, можете дори и без лявата ръка - точно.

Най-честите грешки, направени при изпълнение на тези упражнения:

1. Прекомерно концентрация на процеса. Концентрация - е напрежението, и най-важното нещо на всички, когато играят на инструментите на - да бъде най-спокоен. Затова промените "концентрацията" на "осъзнаване". Много подобни концепции, но дава различен резултат в края на краищата.

2. акцент върху музиката, попадащи до кликване. Опитайте се да запазите на говорещия (обем) на полувремето беше изключително униформа. И в главата ми на първия удар, също не се открояват като "дом". Тя - не на "главния", тя - "онзи".

Едва след като уверено osvoete гладка игра 8-битови и 16-х с темпо от 40 удара в минута, която играе някакви фрази с лявата си ръка, можете да преместите безпроблемно проучването, както и други групи - осми бележка тризнаци, пет близначета 16-ми, шест близначета 16-ми, septuplets 16 д, 32-ти и т.н.

Един добър тласък в ритъма на развитие може да служи като песен, която трябва да играеш. Това означава, че преди да изиграе една фраза на китара, опитайте:

- каже ритъма си някакви междуметия ( "ти-Cu-та-ра-ти-Cu-Ta-РА.") или сметка ( "обслужване на едно-две-три, сто и втората година и три."), и по-добре е, ако резултатът ви ще бъде едносрични ( "четири" или "петнадесет" няма да работи);
- пея бележките (с и след това, което трябва да бъде в състояние да направи и двете себе си и на глас);
- да се включи на маса, трипер;
- (Ако фразата се играе само посредник) - да загубиш ритъма на израза дясната ръка на друга струна заглушен.

Добре е да бъде в състояние да го направя всичко за всеки фраза, защото в най-различни начини за работа на няколко различни области на мозъка.

Опитът показва, че ако човек не може да изкаже фразата (ритмично), това означава, че той няма да бъде в състояние да го играе наистина добре. Като цяло, като вътрешна сметка, а навик да го прави много добър ефект върху развитието на вътрешното си метроном помага на ухото, за да премахнете сложен и бърз ритъм на записа и така нататък.

3. Работа на тялото в мача с метроном.

ритъм не е необичайно за човешкото тяло. Всеки орган или система от органи има своите цикли, така че включването на тялото работят на ритъма е много добър в помогнете (и много музиканти се проявява несъзнателно, като част от изпълнението на музикалния материал). Можете да се залюлее на цялото тяло, можете да се отправите. Можете да чукам крак крак определена пропорция. Тук също има промени - ако, например, метроном, каза тримесечие, ръцете ви да играят на 16-ти, в подножието трябва да могат да го приема като една четвърт (един хит на краката на метроном) и 8-ми (две попадения). В последния случай, дясната ръка и крак ще се движат паралелно - надолу-нагоре-надолу-нагоре. И имайте предвид, че краката имат две състояния - на дъното и отгоре, и добре, ако крака движи плавно между тези крайности (като махало), и ако най-високата си състояние става дума точно половината от присъдата (в третия дял, ако играят 16-битов и помисли четвъртинки с бутчетата).

Това умение помага да се чувствате стабилността темпо (за сметка на цялото тяло или поотделно - крака), учи вътрешен метроном да се запази същото темпо и в бъдеще ще ви помогне да се изчисли размерът на комплекс или голяма почивка, когато човек не се е научил да възприемат комплекс музикален материал.

За всеки случай - имате нужда от метроном да практикуват всички, които сте пуснали. И легато и почистване, а подслушване и рифове, всяка фраза на работата. Ако не можете да играете продукт на (риф, фраза) с метроном от началото до края, а след това не знам как да го играят.

4. Работа с паузи в метроном.