Японски терцина - японски терцина
Японски лирична поема хайку (хайку) се различава най-голяма краткост и характерни поетика.
Хората обичат и с желание прави кратки песни - кратък поетичен формула, когато няма излишни думи. От народната поезия, тези песни се превръщат в литературни, продължават да го развиват и да доведе до нови форми на поезия.
Така се ражда в Япония национален поетичен форма: pyatistishiya резервоар и тристишие - хайку.
Резервоар (буквално "къси песен") първоначално е бил народна песен и в седмия vosmom век, в зората на японската история, се превръща в законодател на литературния поезия, бутане на заден план, а след това напълно измества така наречената дълга поема "nagauta" (представен в известният поетичен антология на осми век Man'yoshu). Epic и лирични песни с различни дължини, са запазени само във фолклора. Haiku отделена от резервоарите на много векове по-късно, в разцвета на градската култура "трета имоти". Исторически погледнато, това е първата строфа на резервоарите и да избягам от това богато наследство от поетични образи.
Древна резервоар и по-млади Hokku имат дълга история, в която цъфтящи периоди се редуват с периоди на спад. Не веднъж тези форми са на ръба на изчезване, но са издържали изпитанието на времето и продължават да живеят и растат дори и в наши дни. Такъв пример за дълголетие не е единствен по рода си. Гръцкият епиграма не е изчезнала, дори и след смъртта на гръцката култура, и е приет от римския поет и все още са запазени в света на поезията. Таджикски-персийски поет Омар Хаям създаден забележителни четиристишия (Ruban) още през единадесети дванадесети век, но в ерата на народни певци в Таджикистан съставяне Ruban, пускането на нови идеи и образи в тях.
Очевидно е, че кратка поетични форми - поезия е налице спешна нужда. Тези стихове могат да пишат бързо под влияние на незабавно чувство. Тя може да бъде афористичен, лаконично изрази своята мисъл в тях, така че да се помни, и се предава от уста на уста. Те са лесни за употреба, за да хвалят, или, обратно, саркастичен подигравки.
Интересно е да се отбележи, между другото, че желанието за стегнатост, любовта на малките форми обикновено присъщи на японския национален изкуството, въпреки че е напълно в състояние да създаде монументални изображения.
За да натиснете резервоара и време, за да грабне си превъзходство може само хайку, още по-кратко и сбито стихотворение, което произхожда сред обикновените граждани, които бяха чужди на традициите на старата поезия. Това хайку, е носител на ново идейно и са най-добре успя да отговори на нарастващите "трета имоти" искания.
Хайку - лиричен стихотворение. Тя изобразява живота на природата и човека в живота си заедно, неразривна единство на фона на цикъла на сезоните.
Японски поезия е силабичен ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Не рима, но звук и ритмична организация на три реда - предмет на голямо безпокойство японски поети.
Hokku има стабилна метър. Всеки стих определен брой срички в първите пет, седем във втория и в третия пет - седемнадесет срички. Това не изключва поетични лиценз, особено в тези смели новатори поети, както е Matsuo Башо [1] (1644-1694). Той понякога се счита един метър, като се опитва да достигне до най-голямото поетичен израз.
Размери хайку са толкова малки, че в сравнение с това на Европейския сонет изглежда монументална. Спират за изчисляване на броя на думите, и все пак капацитетът му е сравнително голям. Изкуството на писане на хайку - е преди всичко способността да се каже много с малко думи. Краткостта на хайку общо с народни поговорки. Някои tercets имам ще популярната реч за правата на пословици, като поемата на поет Башо:
Както се казва, това означава, че "внимателно понякога принуждава да мълчат."
Но най-хайку е много различен от пословиците в своите жанрови особености. Не е поучителна притча максима кратко или острота етикет и поетичен картина нарисува от един или два удара. Задачата на поета - да зарази четец лиричното вълнение, събуди въображението му, и то не е задължително да нарисува картина във всичките му подробности.
Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър, "... ще лунна нощ, ако пишете, че на мелницата язовир ярка звезда светна парче стъкло от счупена бутилка и се разточва топка на черно куче или вълк сянка ..." [2]
Подобен метод на изображението изисква читателят до максималната активност, тя привлича в творческия процес, дава тласък мислите му. Събиране на хайку не може да бъде "тече през очите на" прелиства страница след страница. Ако читателят е пасивен и не е достатъчно внимателен, той не възприема инерцията го изпрати поет. Японските поетика отчита работата на четец контра мисли. Така че се удари в носа и се разклаща струни отговор заедно раждат музика.
Haiku миниатюрен по размер, но това не води до отклонение от поетичен или философски смисъл на думата, която може да му се даде поет, не се ограничи обхватът на неговите мисли. Въпреки това, за да се получи изображение на многостранна и най-после, до края, за да се развие идеята си в рамките на пристанището Haiku, разбира се, не мога. Всеки феномен той се стреми само си Punchline.
Някои поети и особено Иса, поезия, който най-добре отразява мироглед на хората, с любов, изобразени на малки, слаби, твърдейки, правото му на живот. Когато Иса се застъпва за светулка, лети, жаба, че е лесно да се разбере, че по този начин той се изправя за малки, мизерстващи човекът, който може да унищожи феодалното си господар.
Тук плавали на Луната,
И всеки малък храст
На празника покани,
Иса казва, и ние признаваме, в тези думи мечтата на човешкото равенство.
Като се дава предимство малък, хокей понякога рисуване в голям мащаб:
Бурното море пространство!
Далеч да Садо Айлънд,
Разпространяването на Млечния път.
Това стихотворение на Башо - един вид шпионка. Придържането към окото си, ще видим по-голямо пространство. Преди да отворите Японско море при ветровито, но ясно есента нощта звездите блестят, бяло сърф, а в далечината, на ръба на небето, черен силует на остров Садо.
Или да вземем друг стихотворение на Башо:
При висока насип - бор,
Череша блесне между тях, и дворецът
В дълбините на цъфтящи дървета ...
Трите линии - три планове перспективи.
Хайку е равносилно на изобразителното изкуство. Те често са написани на субектите на картини и на свой ред, вдъхновени творци; понякога те се превръщат в картини компонент под формата на калиграфски надписи, направени по него. Понякога поети прибягват до изображения по начин, близък до живописта. Такъв например терцет Buson:
Рапица цветя наоколо.
На запад, слънцето изгасне.
Луната изгрява на изток.
Wide поле покрито с жълти цветя рапица, те изглеждат особено ярко в залеза. С огнено кълбо залез контрастира издига в източната част на бледата луна. Поетът не ни казва в детайли как това създава светлинен ефект, който и да е боя на неговата палитра. Той предлага само един нов поглед към картината, че всеки е виждал може би десетина пъти ... групиране и избор на живописен детайл - това е основната задача на поета. В колчана той има само два или три стрелки: никой не трябва да летят минало.
Този кратък начин понякога е много подобен на обобщен метод на образа, който е бил използван от главния цветни разпечатки ukioe. Различни видове изкуство - хокей и цветни печат - отбелязал елементи на общия стил на градската култура в епохата на Япония седемнадесети - осемнадесети век, и то ги прави помежду си.
Наливане пролетен дъжд!
По пътя разговори
Това терцина Бусон - жанр сцена в гравиране дух ukioe. Двама минувачи говори на улицата под мрежата на пролетния дъжд. Един слама дъждобран - Мино, друг е обхванат от голям хартия чадър. Това е! Но в стихотворението да се чувстват дъха на пролетта, тя има изтънчен чувство за хумор, в близост до гротеската.
затова често той не създава визуални и звукови изображения. вятър вой, чуруликащи щурците, виковете на фазани, песен на славей и чучулига, гласът на кукувицата всеки звук е пълен с особен смисъл, създава определени настроения и чувства.
В гората звучи цяло оркестър. Ларк е флейта мелодия, остри викове фазан - инструмент перкусии.
Звънене удар на все по-
Отекна фазани.
Японски поет не разгърне пред читателя цялата панорама на възможните идеи и асоциации, които възникват във връзка с обекта или явлението. Той само се събужда ума на читателя, той дава определена посока.
Raven седи самотен.
Стихотворението е като рисунка монохромен мастило. Нищо излишно, всичко е лесно. С установена няколко умело подбрани части модел на края на есента. Усетих липсата на вятър, природата сякаш замръзнал в една тъжна тишина. Поетичният образ, тя ще изглежда малко планирано, но има голям капацитет и омайна, взема със себе си. Изглежда, че се вгледате във водите на дъното на реката е много дълбока. И в същото време е много специфична. Поетът е изобразен реалния пейзаж близо до колибата си, а чрез него - психическото му състояние. Не е пропял за сам, казва той, но за себе си.
въображението на читателя остави много място. Заедно с така че може да изпитвам чувство на тъга, вдъхновена от природата, есен или да споделят мъката, роден на дълбоки лични преживявания.
Нашият живот - капка роса.
Нека капка роса
Нашият живот - И все пак ...
Rosa - обща метафора за непостоянството на живота, както и светкавица, пяна по водата или бързо широколистни чери цветя. Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерна, и поради тази причина няма особена стойност. Но баща му не е лесно да се примири със загубата на любим дете. Иса казва: "и още ..." и поставя четка. Но много мълчанието му става все по-красноречиво от думите.
Съвсем ясно е, че има сдържаност в хайку. Стихотворението се състои от само три стиха. Всеки стих е много кратко, за разлика от гръцките хексамерни епиграми. Pentasyllable вече има стих като hototogisu - кукувица kirigirisu - крикет. Най-често в стих две важни думи, освен формалните елементи и удивителни частици. Всички излишък се изстисква, се елиминира; няма нищо, което служи само за украса. Дори и граматиката хокей специално: малко на граматични форми, като всяка носи максимален товар, понякога комбиниране на няколко значения. Средства за поетичен реч са подбрани много пестеливо: хайку избягва епитет или метафора, ако можете да го направите без тях.
Понякога всички хайку напълно - подробно метафора, но буквално значение обикновено е скрита в подтекста.
От ядро божур
Бавно се промъква пчела ...
О, колко склонни!
Башо добави това стихотворение, раздяла с гостоприемен дом на приятеля си.
Би било грешка, обаче, във всяка хайку да изглежда като двойно значение. Най-често това хайку - конкретно изображение на реалния свят, не се изисква и не позволява на всяко друго тълкуване.
хайку поезия е новаторска чл. Ако с течение на времето в резервоара, за да се движат далеч от национални източници, е любимата форма на благородна поезия, хайку става собственост на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци ... Той доведе със себе си простонароден изрази и жаргонни думи. С него се въвежда в поезията естествено, разговорен тон.
Сцената на хокей не стана градини и аристократични дворци на столицата, както и бедните улиците на града, оризовите полета, големи пътища, магазини, таверни, ханове ...
"Perfect", освободен от всички грубия гледка - така изготвяне на природата старата класическа поезия. В хайку поезия възвърнал зрението. Човекът в хокея не е статичен, той е даден в движението: това е амбулантна търговка разхожда из виелица, но работникът превръща воденични грис. Това пропаст, че още през Х век лежеше между литературен поезия и народна песен, се превърна по-малко широка. Crows кълване носа охлюв в областта на ориз - образ на това се получава при хокей, и народни песни.
Canonical снимки на стари tanok не биха могли да предизвикат пряко усещане за чудо в красотата на живия свят, който е искал да изразя защо "трета имоти". Необходими са нови снимки, нови цветове. Следователно, тъй като дълго време да се разчита само на една литературна традиция, като се обърна сега към живота, към реалния свят около тях. Старите церемониални декорации отстранени. Haiku научи да търсят скрити красотата в една проста, незабележим, всеки ден. Perfect не само известен, много пъти похвалиха цветята на череши, но и скромен, незабележим на пръв поглед, рапица цветя, овчарска торбичка, горски аспержи стрък ...
чантата Цветя овчарска
Ще видите ограда.
Haiku научи да ценим и скромен красота на обикновените хора. Ето един жанр на картината, създадена от Башо:
Азалии в груб гърне
И през следващата раздадена суха треска
Жена в техните сенки.
Това е може би най-любовница или камериерката някъде в лошо хан. Ситуацията е най-нещастните, но по-ярко, по-неочакван красотата на едно цвете стои и красотата на една жена. В друг стихотворение, Башо лицето рибар призори прилича на цъфтящи мак, и двамата са еднакво добри. Красотата може да повлияе на начина на мълния:
Аз едва се влачат,
Изтощен, в нощта преди ...
И изведнъж - глициния цветя!
Черешов цвят през пролетта
В далечна върхове
Само в долините тук.
Вярно с истината на живота, така че те не биха могли да помогнат виждат трагичните контрасти във феодална Япония. Те смятаха, разривът между красотата на природата и условията на живот на обикновения човек. Това разстройство се казва Башо хайку:
В непосредствена близост до поветица на цъфтеж
Почивка в вършач реколта.
Колко тъжно е, нашия свят!
И, като въздишка, извади от Исса:
Дори когато цъфналите вишни ...
В хокей, ние открихме, ехо-феодални чувства на гражданите. Виждайки самураите по време на честването на черешовите цветове, Coeur казва:
Как става така, приятели?
Човек гледа вишнев цвят,
Колан дълъг меч!
Народен поет, един селянин по рождение, Иса пита децата:
Кой го притежава, деца?
Дай ми отговор!
И децата трябва да мисля за това, че Луната е в небето, разбира се, се направи и в същото време общата сума, защото красотата на това принадлежи на всички хора.
Книгата избран хайку - цялата природа на Япония, оригинален начин на живота си, обичаи и вярвания, работа и почивка на японския народ в техния най-отличителната, ярки детайли.
Ето защо хайку искали да знаете наизуст и пишат до сега.